日本成熟的动漫体系给国漫发展带来的启示

【摘要】 目前，文化经济的大环境下，我国动漫产业飞速发展，拥有广阔的市场前景。但在产业发展方面，我国动漫的实力较为不足，在世界范围内处于弱势地位。日本动漫产业一直在世界文化输出中位列前茅，影响力较大。因此，本文就分析日本动漫产业的完整体系，来比较分析中国动漫产业的不足与差距，并总结一下启示。

【关键词】 日本动漫;中国动漫;启示

【中图分类号】J954          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）47-0066-02

近年來，国家开始重视文化产业的发展，越来越多的资源倾向于文化产业，在这种趋势下，加上文娱产业的经济刺激环境影响，越来越多的企业将目光放在有潜力的动漫产业上，国内动漫产业就此机会开始飞速发展，近几年越来越多的优秀国漫出现，获得观众的好评。然而，在这种大趋势下，国漫的文化输出能力还是不足国际平均水平。日本是动漫文化输出大国，拥有着成熟的动漫产业体系，在全世界范围内均有相当不错的口碑。本文通过分析日本完整成熟的动漫产业体系，来对比分析国漫的不足之处，并从中得到启示。

一、全民的文化认同

1896年到其二三十年后，日本受美国影响较大，在动漫制作与画面镜头上无厘头模仿美国，质量低下，加之战争期间，物资匮乏，经费不足，动漫的制作由此停下脚步。二战后日本战败，日本民众的精神急需寄托的情况下，电视动画《铁臂阿童木》出现在他们眼前。这部动画制作精良，同时阿童木的形象成为当时日本民众的精神支柱，收视率暴涨。《铁壁阿童木》的巨大成功给整个日本动漫产业带来了活力，用新的表现形式丰富动漫的内涵。至此，日本动漫产业得以有机会发展起来。六七十年代，各种漫画大师层出不穷，加上各种漫画奖项，使得动漫行业的认知度得以提高。同时，日本经济开始复苏，对精神文化方面的需求开始迅速增长，在此前提下动漫行业的精神内涵逐渐被民众重视;加上日本民众出行交通时间长，趣味性强的漫画就成为民众消磨时间的最佳选择。后期，现代技术的发展以及丰富且有内涵的漫画作品大量涌现，甚至有一些优秀作品被传播到国外，引起热捧。随着时间流逝，大多数伴随着动漫长大的日本民众对动漫依旧热爱如初，也有些人选择加入动漫产业，为动漫的产业添砖加瓦。同时，现代传媒技术的发展降低了动漫的成本，使之更为广泛的在社会中传播，制作精致且拥有丰富内涵的动漫迅速被日本民众接受。

尽管近年来，我国的动漫产业有国家的文化政策所扶持，但是由于文化价值的差异，我国民众对动漫的接受速度缓慢，在上一代人的心中，动漫难免与低龄化一词结合在一起，导致我国国民对动漫的认知不清晰，动漫在国内的发展之路也举步维艰。

二、完整的产业链

由于日本对精神文化的强烈需求，动漫竞争市场激烈，想要在市场中占有一席之地，必须拥有优秀的作品。日本的动漫是有漫画起步，先由漫画家在杂志社进行投稿，连载漫画，有了粉丝基础和可观的经济利润，投资方便会进行投资，或出版单行本漫画，或改编成一部IP动漫，扩散知名度，其中动漫的衍生周边是利润最大的一部分，日本重视动漫的衍生品，也有着非常丰富的周边衍生品体系，衍生周边所产生的利润也代表着漫画的附加价值。

相对比之下，我国动漫的产业链还有相当一部分缺陷。优秀的漫画作品大多连载于网络，没有相对专业的平台来整合。产生利润最多的周边衍生品，我国也并没有重视这个环节，即使制作出优秀的动漫作品，也会因受到资金问题而限制发展。

三、推出优质衍生品 覆盖民众生活

日本动漫之所以在全球范围内具有广泛的影响力，其中动漫衍生品占有重要作用。目前，动漫衍生品的销售是日本动漫企业利益产业链的重要一环。这些衍生品在服装家居等地方覆盖了群众生活的方方面面，使动漫文化深入群众生活。其中比较成功的案例有海贼王系列与日本知名服装品牌联名推出了“限定款”卫衣、T恤等;《名侦探柯南》摒弃了传统衍生品开发形式，结合剧情发展研究发出“麻醉手表”等产品，增强消费者购买欲望。

日本动漫产业经过多年的发展，一直致力于创作优质原创的特色衍生产品，使每一样衍生品具有独特性。

反观我国，曾经那些经典的深入人心的动漫形象如葫芦娃、哪吒、黑猫警长等没有得到进一步的开发，或因衍生品开发资金不足等原因，使得这些优质的动漫形象逐渐被大众遗忘。

四、制作精良的动画内容与完美融入的独特的民族文化

因民众日益增长的需求，日本动漫的题材内容丰富多彩，在人物形象上，主人公往往是社会中普通平凡的人，内容上反映的也都是在生活中常常遇到的问题，让观众有代入感，引起强烈的共鸣。此外，基于日本人对完美主义的严谨追求，坚持使用动漫原稿来完美呈现漫画中心内容，利用精湛的电影镜头艺术手法叙述一个又一个细腻的故事。日本动漫尤其注重情感的表达，将动漫主人公丰富的精神世界与情感完整的传递给外界， 让观众随着故事情节的展开而感同身受，从心里认同日本动漫通过这种方式所传递的情感表达方式。

在内容上，日本动漫在对社会问题的敏感性和包容性方面相较于其他国家的作品要好得多。在这种社会大环境下，日本动漫内容覆盖范围很广，或构筑独特的世界观，或讲述少年热血奋斗的励志故事，或描绘友情与爱情等等，虽然不乏暗示性较强的不良内容，还是有许多佳作，改编自小说的反乌托邦动漫《来自新世界》也引起了观众对人性的思考。

另外，大多数日本动漫内容及人物设定上，都或多或少带有大和民族的色彩。连载十几年的热门动漫《火影忍者》在讲述少年追梦的励志故事时，同时向观众传递了日本的忍者文化，在鼬与大蛇丸战斗时，画面表达就是日本传统神话故事《须佐之男斩杀八岐大蛇》;近期大火的《鬼灭之刃》故事背景就是在日本的大正时代，在动漫里，为观众展现那个时代的服装、交通等等，做到将民族文化真正向外输出。

由于各种因素，国内电视上所看到的动画大多定位于儿童，本身内容上没有太深刻的意义。此外，由于面向幼年儿童，国内上架至电视的动画都要经过修改，例如国创动画《凹凸世界》，在上架之时被要求修改角色的台词与故事情节，使得整个动画发生改变。不过近年来我国逐渐出现制作优秀的动漫，中国风的《狐妖小红娘》《一人之下》，3D风的《秦时明月》等等，还有近几年来热度较高的动漫电影，题材选自古诗《逍遥游》的《大鱼海棠》，也让观众看到了国漫的进步，但总体来说，发展依旧缓慢。

五、专业的动漫音乐与配音

好的动画音乐对动画的推广起着非常重要的作用。在动漫创作过程中，动漫音乐是极其重要的一部分。它能更好地支持动画作品艺术效果的表现，将音乐与动画的节奏完美结合。日本的专业音乐大师层出不穷，日本动漫音乐大部分由专业的人员团队为一部动漫量身打造，也会发行音乐专辑，例如音乐大师久石让为《千与千寻》创作的主题曲至今仍是经典。

同时，日本擁有着许多知名的声优，例如钉宫理惠、小野大辅等，他们的声音十分有辨识度，能让观众凭着声音认出声优，而且不会影响到动漫本身;日本比较重视声优，会在动画结尾放出声优表，也会举行声优见面会，也是盈利的一部分。

反观国内，常常是将一首歌作为主题曲，从第一集到最后一集循环，使观众出现听觉疲劳，不能留下深刻印象;或是选择的主题曲与动漫内容不够贴切，不能揭示主题，动画《宝莲灯》中的主题曲《爱就一个字》，歌词描述的男女之间的爱情，而宝莲灯主题是沉香对母亲的思念之情，两者截然不同，音乐不能与动画有很好的交融。

我国普遍对动漫音乐的认知仅仅停留于表面，不够重视动漫音乐的作用，没有形成完整的体系，不能生产出优秀的作品。虽然我国拥有着许多优秀的配音演员，例如边江、赵路、阿杰等，从整体大环境来看，国内的配音演员声音不够有辨识度，没办法被观众所记住，还需要更进一步的提升。另外一点在于，国内对配音演员普遍不够重视，不能吸引到新的优秀的配音人才入驻。

总之，通过分析日本动漫产业的成熟体系，在各个方面中与中国动漫做对比，寻找中国动漫在产业发展的不足之处，结合日本优秀的动漫衍生品发展案例，在我国的动漫衍生品发展方面提出创新的发展模式，告别之前重娱乐轻教育，重利益轻文化等传统模式。我国的动漫产业发展应注重长期效益，开发者要有长远眼光，在动画或电影的制作初期就应做好衍生品的开发布局，将衍生产品的开发纳入作品推广和市场推广，保证衍生品的正常收益，同时将动漫形象在消费者中传递发展。在产生利益的同时，将中国本土的民族文化融入动漫之中，打造优秀的国风动漫，推进文化输出全球化的脚步。

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作者简介：

孙嘉欣，女，汉族，黑龙江人。本科在读，研究方向：文化产业。