合奏艺术的演奏技巧与作品赏析

摘    要：本文通过民乐合奏协奏曲的代表作《西楚霸王》和《臨安遗恨》，结合现有研究成果对两首古筝曲进行对比、分析与研究，通过两首曲目演奏技法和段落的对比分析，探究何占豪的创作手法、演奏技巧以及情感表达等方面特征，以其更全面的诠释何占豪在古筝协奏曲创作方面的技巧和创新性，深入思考何占豪古筝作品与中国文学的联系，以及给古筝艺术所带来的影响和价值。

关键词：何占豪;古筝协奏曲;演奏技巧;作品分析

民乐协奏曲《西楚霸王》和《临安遗恨》而言，采用的是现代化乐器与传统乐器相结合的方式，突破了传统单一古筝演奏模式，赋予了作品更高层次的技术性和张力，结合专业技巧的演奏，能够展现作品更高的传播价值和艺术性。

一、协奏曲的风格与特征

（一）古筝协奏曲与中国文学的联系

何占豪先生是我国著名的音乐家、作曲家和演奏家，自身有着浓厚的文化底蕴与民族涵养，他所创作的音乐作品，一般都有着浓厚的民族情感和文化内涵，在创作的历程当中也为我国音乐艺术做出了杰出的贡献。尤其何占豪所创作的古筝协奏曲，与我国文学方面有着极为密切的联系。

（二）作品风格

单就古筝创作而言就有两种体裁，如协奏曲和独奏曲，从古筝协奏曲作曲风格角度来讲，何占豪先生更加偏向于民族音乐的渗透，所以在创作时，会将我国民族曲风和传统乐器与西方音乐风格和乐器进行融合，进而创造出独特艺术风格，并在演奏中赋予更加浓厚的韵味。此外，在选材上也更加倾向于民间旋律，这样演奏起来听众耳熟能详，与何占豪古筝协奏曲产生共鸣。

二、以《临安遗恨》、《西楚霸王》两首曲目的比较性分析

（一）、创作手法比较

创作手法

《临安遗恨》这一优秀的古筝协奏曲，采用变奏的形式，结合岳飞的英勇形象，进行变奏的层次划分，更加凸显人物形象和内心情感，此曲原为中阮，因其局限性较强，所以后改为古筝协奏曲。

《西楚霸王》，是由多个主题组成，并采用频繁变奏的方式来划分整个曲目的层次感，而《西楚霸王》作为一首歌颂历史人物的曲目，其创作手法不仅融入了传统筝乐的特点及风格，同时也渗透了西洋音乐，借鉴其先进的创作理念和手法，赋予《西楚霸王》曲目现代化韵律，在演奏当中画面栩栩如生映入脑中。

（二）演奏技巧的比较

1. 《临安遗恨》的演奏技巧

（1）大撮

《临安遗恨》古筝曲目中，引子部分和快板、以及句末等部分都呈现了强有力的大撮技巧，而中间部分可以进行触弦点弹奏，使音色更加柔和、抒情。

（2）摇指

摇指的演奏技巧，一般都是为了强调音头，但是根据遥指位置的不同，需要结合前后音节，或以坚实和明亮的音色呈现，或以绵长柔和的音色呈现，摇指则除了满足音色的需求外，更为重要的是对乐音的持续。

（3）点指

点指是古筝弹奏中较有特点的一种演奏技巧，弹奏时双手距离要近、要协调，切要注重小关节动，同时双手弹奏的速度、弹奏的音色，以及用力程度等都要保持一致，以此呈现出先前推动的力感。

（4）抹、托

抹和托的演奏技法能够使音色更加柔和且所呈现出的旋律更加跌宕起伏。其中演奏中抹和托技巧的使用，可以将情绪进行转换和调节，根据曲目前后音调的对比，利用重音移位或对比的方式，来突出重音部分，呈现完整的曲目效果。

（5）滑音、颤音

滑音和颤音弹奏技巧的使用，需要根据曲目中所需展现的情感和节奏来进行不同程度的弹奏，如《临安遗恨》的慢板部分和引子部分，需要使用滑音展现音色的柔美和旋律的婉转，而在快板部分，则需要利用重颤及点音的技巧，来表现激烈的作战场面。

（6）快速指序

《临安遗恨》中的结尾和快板部分，都运用快速秩序的技巧进行弹奏，一方面突出了此技法的独特性，另一方面也使弹奏的音色更加具有颗粒感和清晰度。

（7）右手摇指配左手扫弦

古筝曲弹奏中两只手的配合需要非常协调，其中多技巧的融合运用，能够突出乐曲所要表达的内涵与情感。如右手摇指搭配左手扫弦技巧的使用时，要注重速度协调性，遵循慢到快再到慢的原则，这样呈现出的音色更加有力和明亮，具有颗粒感。

（8）泛音

例如《临安遗恨》曲目中的第三章处有两个小节使用了泛音技巧，速度需选用渐慢的方式，用右手弹奏曲目旋律，而左手则需按压1/2处的琴弦，此时音色呈现较强的朦胧感。

2. 《西楚霸王》的演奏技巧

（1）抹、托、摇指组合

《西楚霸王》曲目中的第78小节，快板部分的弹奏，就需要运用抹和托，以及摇指等组合性技巧，结合小节中其他节奏，搭配上重音移位的演奏方式，来烘托战争激烈和紧张的画面感。

（2）点指

《西楚霸王》曲目中一处运用了四小节的点指，用来加剧此曲目中所想要表达战争的紧张感，随后是重复性的离心旋律共计8小节，在后续4小节的重复中，选用的是左手大撮搭配右手小撮的激发，以此弹奏的更加有力，节奏感更强，为后一阶段中情绪的表现做铺垫。

（3）摇指

《西楚霸王》曲目中第101到104小节是长摇指，在弹奏的过程中，需要旋律和情绪逐渐递进，为后续105小节中情绪的爆发做准备，后面长摇指部分也是从低音开始，逐渐递进，两部分长摇指技巧的使用，虽然异曲同工，但是所呈现出的效果却有所不同，前者演奏的平缓、柔美，后者音色和力度等都有所提升。

（4）琶音

曲目《西楚霸王》中快板部分有一段是弦琶音和双手交替演奏分解的演奏技巧，此作用与摇指技法有异曲同工之妙，能够利用多声音响效果，凸显战争激励和紧张的画面景象和情感。

（5）右手摇指配左手扫弦

《西楚霸王》中的快板部分與《临安遗恨》都运用了右手摇指配左手扫弦的演奏技巧，但与《临安遗恨》演奏处理方式却有所差异，如在《西楚霸王》的快板部分中，需要将重拍落在右手的摇指上，辅助以扫弦的方式呈现，两者配合协调，突出重拍。

（6）双泛音

泛音演奏技法的使用，主要为了呈现音色的朦胧感，在《西楚霸王》曲目中第三乐章慢板部分，使用了泛音，用于对不同主题的变奏，呈现出延续的效果。

（7）滑音、颤音、点音

滑音凸显音色的柔美，颤音凸显紧张和担忧的情感，而点音则是凸显情绪的去起伏。如在《西楚霸王》曲目中就有很多音节中运用到了这三种演奏技法，不仅突出了主题，同时还用以表现人物内心情感和情绪。

三、作品分析

（一）段落性分析

1. 段落分析

《临安遗恨》的引子部分共计43个小节，从第一小节钢琴旋律为开篇，极富张力，情绪上也有了渲染和铺垫，将激愤和悲壮之情做基调，为后续大撮和摇指等演奏技巧的使用埋下伏笔。随后弦排和多组的运用更是将钢琴与古筝两者融合的优势尽显，突出了岳飞英勇的气魄和伟岸的英雄体魄，此时钢琴浓厚的音色与古筝亮丽的音色相融合并形成了对比，从古筝演奏开始就要对音色把控精准，且要干净利落，更要突出刚劲的爆发力，以此渲染悲壮情感。为后续环境和氛围的营造做铺垫。

从第43小节开始到96小节是快板部分为第一乐章，主题的开始要以舒缓的情绪为主，D宫调为主旋律，此阶段的演奏一方面要对音色、力度进行精细调节，另一方面演奏技巧的使用也要参考不同小节所要表达的人物情感，以及所要渲染的氛围来决策，重点要呈现古朴的音色，来表达岳飞对祖国的热爱之情。

2.情感表达

《西楚霸王》曲目中所讲述的是项羽和刘邦楚汉相争的史实，最后项羽被困四面楚歌，此曲演奏中运用古筝与钢琴进行协奏，钢琴低沉的音色引入，带观众进入悲壮的画面，随后古筝单音的加入，更是家中了凝重悲情的画面感。后续节奏缓缓向前，表达了项羽的无奈和悲哀，此时情感升华。另外，曲目演奏中琶音、三连音和刮奏技法的使用，提高了乐音的连续性，情感呈现递进状态，同时表达方式也更加清晰，到第38小节主旋律的呈现，更是点明了主题。

（二）作品内涵

通过作品《临安遗恨》曲目中，选用大撮、摇指，以及扫弦等演奏技法，使旋律具有较强的爆发力，加上左手强大冲击力的刮奏演奏技法配合，表达出英雄岳飞的人物形象，同时也凸显其内心的悲凉与愤恨之情。再例如《西楚霸王》曲目中，何占豪先生运用右手摇指和扫摇的演奏技法，呈现旋律的紧张感和激烈感，用来表达项羽奋战沙场的场景。

总之，通过本文的研究，我们了解了何占豪先生筝曲创作的内容和结构，对何占豪先生在创作方面使用的方法有系统的了解和深入的体会。从我们的研究中可以看出，何占豪先生在音乐创作上始终坚持着他的座右铭，即：“外来形式民族化，民族音乐现代化”。《临安遗恨》、《西楚霸王》是广为流传的经典曲目。两首作品均为描写宏大历史题材的古筝作品，本文将这两首乐曲作为分析对象，陈述其创作背景、对比分析其段落和情感表达方式，并探究何占豪先生作品的内涵，并重点分析和比较两首作品的演奏技法，经过这些深入对比研究，对演奏者和教学工作者都具有一定的启示意义。

参考文献：

[1]王晓红，王琦.古筝协奏曲《临安遗恨》音乐结构分析[J].黄河之声，2019（02）：53.

[2]马瑜.浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术表现力[J].黄河之声，2018（23）：15.

[3]孔雅文.古筝协奏曲《临安遗恨》艺术形象塑造探究[J].北方音乐，2019，39（03）：72-73.

作者简介：李金波：（1972—）辽宁师范大学音乐学院副教授，主要从事合唱指挥教学与乐队指挥教学研究。