高校音乐教育对校园文化建设的影响

郑佳

摘要：近年来，综合型高校设立音乐院（系）已成为较为普遍的现象。音乐学科的自身发展与校园文化建设产生密不可分的联系，推动着校园文化的建设。研究发现，高校音乐教育存在学科地位低、课程设置差、经费投入少、支持力度小等问题。因此，发展高校音乐教育，要提高音乐教育的学科地位，设置合理的音乐学科课程，加大音乐教育资源的投入，支持音乐类艺术社团发展。

关键词：高校音乐教育 校园文化 影响

中图分类号：J60  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2020）14-0186-02

党的十九大报告提出，要“加快一流大学和一流学科建设，实现高等教育内涵式发展”。毋庸置疑，校园文化建设是高校实现内涵式发展的重要内容。随着近年来高校音乐教育的普及与发展，很多音乐艺术类大学生在校园参与艺术实践活动，校园文化建设已经和高校音乐教育的实践密不可分。因此，应将高校音乐教育实践与高校大学生文化活动融合起来，以丰富高校音乐教育与校园文化建设的相关理论性研究成果，为高校音乐教育和校园文化建设的共同发展提供对策建议。

一、高校音乐教育对校园文化建设的作用

校园文化建设的关键在人，而音乐对人具有重要的教育作用。《晋书·乐志》上说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大;闻其商声，使人方廉而好义;闻其角声，使人恻隐而仁爱;闻其徵声，使人乐养而好施;闻其羽声， 使人恭俭而好礼”。古人很早就认为音乐中的“五音”对人具有教化的作用。音乐教育可以促进大学生的全面发展，大学生是校园文化的主体，高校音乐教育对校园文化建设有重要作用。

1.丰富高校校园文化的内涵

近年来，音乐教育逐渐融入学生的日常生活，高校音乐教育以“春风化雨，点滴入土”的方式丰富了校园文化生活，并产生了许多优秀的音乐艺术作品。高校可以将音乐院（系）的合唱指挥专业与校歌唱比赛挂钩，让学生在实践中体验到合唱与指挥的魅力。此外，音乐系还可以组织承办学校每年的新年音乐会、毕业音乐会、民乐专场与管弦乐专场等文艺活动，将艺术与创新融合，将音乐专业的发展和校园艺术文化相结合，丰富高校校园文化内涵。

2.促进高校校园文化的形成

校园文化阵地的具体形式有很多，如大学生艺术团、音乐社团、文化部门等。大学生通过接受音乐教育，结合自身的音乐特长，形成一个个独立的音乐团体，这些独立的音乐团体对校园文化的形成与发展具有重要意义。高校的校艺术团汇集了许多热爱艺术、渴望舞台的学生，他们在艺术团中成长，并且活跃于各大艺术类比赛中，为广大师生带来许多优秀作品。

3.引领高校校园文化的发展

教育部印发的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》明确强调了高校美育要以艺术教育的改革发展为重中之重，围绕强化普及艺术教育、提高专业艺术教育、改进艺术师范教育这三点，大力改进和加强高校美育教育，使高校遵循艺术人才的培养规律，使美育与思政教育结合，培养出高质量的现代化人才。对音乐教育的重视与建设，能够增强教师对于丰富音乐教学手段、授课形式创新的积极性，使学生在更加轻松活跃、更加现代化的教学环境中学到更多、更丰富的音乐知识，从而提高综合文化素养，最终达到音乐教育推动校园文化发展的目标。

二、高校音乐教育存在的问题

1.高校音乐学科的地位不高

近年来，综合性高等院校中设立音乐院（系）已成为较为普遍的现象。但实践表明，虽设立了音乐学科，但地方高等院校对于音乐教育的重视度不够，人才培养模式单一，存在重技术、轻理论，重传统、轻创新的现象，这使学生的音乐知识结构呈单向性，难以适应音乐教育改革的需要[1]。

2.音乐课程的设置不够合理

课程开设不合理、教学方式和内容随性化是普通高等院校音乐教育存在的普遍问题。除此之外，许多高校都只是将音樂课程设为公共艺术类选修课，并没有像高等数学、大学语文那样将其设为学生的必修课课程[2]，一些理工科类学生的修读手册中也没有明确要求音乐类课程的学分。主观上缺乏能动性，客观上缺乏强制性，使很多学生对于勾选音乐类选修课的主动性较低。学校与学生对于校选课的态度，也一定程度上导致教师积极性不高，对学生的评价方式相对固定和简单，缺乏对于课程的整体把握与分阶段目标，使音乐教学达不到预期水平。

3.高校音乐教育的资源不足

音乐教育资源主要表现在教学设施设备和师资队伍建设方面。在教学设施设备上，虽然当前大多院校已在乐器、琴房、教师及多媒体设备等方面给予一定的投入，但伴随近年来招生规模的不断扩大，现有的学生琴房、多媒体教室等并不能满足实际的教学需求，并且在极大程度上制约了教学质量的提高。教师队伍建设，存在缺乏专业教师和课程分配不均匀等问题。

4.对音乐艺术社团支持不够

当前，高等院校对音乐类艺术社团的支持力度相对欠缺。一是缺乏专业教师指导;二是经费投入不足，文艺活动的举办成本较高，学生活动经费明显不够;三是高校对音乐艺术社团的平台支持不够，复杂的申请程序与高额的场地费用造成了大学生艺术社团举办文艺活动申请场地难的问题。

三、加快高校音乐教育发展的建议

我国古代教育家孔子提倡“兴于诗、立于礼、成于乐”。可见，自古以来人们就意识到音乐教育的重要性。高校音乐教育要发展，必须从以下四个方面入手，把音乐教育融入校园文化建设中，作为校园文化建设的原动力，深入推进校园文化向纵深发展。

1.提高音乐教育的学科地位

高校在设置音乐课程时，应结合自身实际充分调研，避免盲目从众，要注重长期发展，提高音乐教育的学科地位。首先，可以学习借鉴其他学校设置音乐课程的先进经验与办学特色，切实把音乐学科发展纳入高校学科发展的总体规划中。其次，要以学生为本，全面提高人才培养能力，重视音乐教育理论与实践相结合，着重提高学生专业水平与实践能力，提高学生的就业能力。最后，高校应完善公共艺术类选修课的课程设置，积极探索与推广“慕课”等线上教学模式，丰富音乐类学科选修课程[3]，在提高音乐教育学科地位的同时，提高学生的综合素质，使更多专业与非专业的大学生都能从中受益。

2.设置合理的音乐学科课程

一方面，教师应根据社会对于人才的实际需求及高校学生自身的特点来开设音乐课，同时培养学生的音乐能力和走入社会的职业能力[4]。在音乐课程的教学中，教师应尽可能多地让学生学习各类音乐，提升实践课的比例，使学生对于音乐这一学科从理论到实践有一个完整的认识，为各学科的融会贯通打下坚实基础。选修课是一种高校拓展大学生兴趣爱好的方式，是培养大学生某一方面兴趣爱好所设立的辅助课程，是有益于大學生身心成长的一种教育形式，线上线下开设音乐艺术类选修课，可满足多数大学生在音乐方面的多层次需要[5]。

3.加大音乐教育资源的投入

音乐教育资源是教育活动开展的重要保障。在教育资源配备中，首先，可以考虑专业设施与设备的建设，主要涉及音乐乐器、MIDI音乐设备、音响与多媒体设备装置等设施项目，如条件允许可以建设专业的音乐厅，使学生能够近距离感受音乐。其次，应加大音乐教育师资队伍建设力度，采取进修、培训等方式强化教师专业技能与教学教法，确保在实际教学中可为学生提供更丰富的音乐知识。另外，也可考虑设立特殊岗位，聘请客座教授、知名演唱演奏家等来校授课，名师效应有助于整体教学质量的提高。

4.支持音乐类艺术社团发展

音乐类艺术社团作为校园文化建设过程中的重要载体，在校园文化建设过程中起着举足轻重的作用。目前，我国很多重点高校都有音乐社团，音乐教育已成为艺术教育的重要组成部分。学校应为学生举办音乐艺术活动提供资金支持，派专业的指导教师提供艺术指导;积极联系周边企业，校企联合支持艺术活动发展。总之，各高校要在经费、师资、活动场所等方面给予音乐类社团以支持，为其创造发展空间和环境，拓宽社团活动范围，积极与校外企业和文化组织开展各种形式的合作，促进高校社团文化活动与音乐教育的结合与发展。

参考文献：

[1]高朝霞.我国高等院校音乐人才培养模式研究[J].中国音乐，2019（1）：151-158.

[2]林琳娜.高校开展公共音乐教育的意义：评《高校声乐教学与音乐教育研究》[J].中国高校科技，2018（12）：107.

[3]任恺.“互联网+”思维下的音乐慕课与音乐教学创新[J].中国音乐，2018（3）：144-149+187.

[4]黄凝薇.高校音乐教育存在的问题及教改思路探讨[J].音乐创作，2018（12）：151-152.

[5]龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨：实践性音乐教育哲学之维[J].中国音乐，2014（3）：153-155+178.

责任编辑：孙瑶