通过音乐，窥见“不堪的角落”

张可驹

近年来，红起来的国产剧不少，但真正在人气与品质方面双丰收，叫好又叫座的，就实在非常有限了。也正因为如此，2020年6月播出的网剧《隐秘的角落》爆红，成为一部现象级的国产剧。早在播放之初，就已经有颇具影响力的公众号指出，虽然2020年刚刚过半，但目测该剧斩获“年度最佳国产剧”的称号，已是无多少悬念的事了。

一部杰出的电视剧，配乐往往是不容忽视的一环，《隐秘的角落》也是如此。

“能来点阳间的音乐吗？”

极少追剧的我在迫不及待地追完全剧之后，委实感叹其多方面的成功。配乐不仅是其中之一，而且是最醒目的部分。事实上，该剧也是近十年中少有的原创配乐引发观众强烈关注的电视剧。这些年的网红剧有许多，话题之作也有一些，可你看到哪部作品的配乐引发热议？而《隐秘的角落》却因其原创配乐风格中高度的个性，让观众获得了很强的刺激性体验。

通常来说，配乐在电影和电视剧中处于微妙的位置。除了某些经典配乐让人长久回味之外，专注于配乐的往往是电影迷，或是爱乐人士。换言之，就是乐于进行深度欣赏的人。但《隐秘的角落》中的配乐则不然，它们强有力地“掠夺”了观者的注意力，同时又尽职地完成了自己的本职工作。这样的配乐确实带给人启发，能让观众反思很多对于“配乐”而言可说是本质的东西。

《隐秘的角落》中的配乐风格相当现代，常常是不突出旋律，而以声音的“效果”抓人，为剧情服务。有人调侃为“能来点阳间的音乐吗？”，也有人干脆称之为“阴乐”。本文并非着眼于剧中配乐的具体风格，而是从一种对音乐整体性的成功运用来观察，看看《隐秘的角落》一剧配乐思维的亮点。

白化的剧情中，处处有阴影

成功的配乐总是建立在完整的戲剧构思之上。《隐秘的角落》之所以这么成功，其中很突出的一点，就是你会发现它的配乐其实真的不多，但给人的印象却很深刻，这就是因为用在了点子上。全剧的音乐大致可分为三个部分：固定的开头动画的配乐，剧情中的配乐，以及片尾曲的选择。《隐秘的角落》并没有选择固定的片尾曲，而是差不多每集都搭配了不同的音乐（有些则没有配音乐）。这样的做法固然是别出心裁的，也有剧情方面的考虑，但整体而言，还是相对独立于故事的。与之形成对比的是，前两类音乐则完全是根据作品设计，定下作品的基调，提供一些最关键的推动或暗示等等。而这一切设计的开始，无不围绕着《隐秘的角落》的剧情。

那么，这究竟是一部怎样的作品呢？

《隐秘的角落》改编自悬疑小说《坏小孩》（作者：紫金陈）。一言以蔽之，小说原作是一部极充分地挑战人性黑暗面的作品。因此，在这部电视剧的预告阶段，很多人都在猜测剧本究竟会做出怎样的改编。因为依照原作的情节，直接照搬而能过审的可能性无限接近于零。当《隐秘的角落》最终出现在人们面前时，如果以原作为参照的话，可说是“白化”了很多很多。电视剧大量减去了小说中的黑暗面，情节方面改动颇多。但这是否使作品的魅力受损了呢？未必。揭示人性黑暗面的悬疑之作，固然有独特的吸引力，但紫金陈这部作品对于黑化的内容实在过度堆叠，行文也不乏粗糙之处。改编虽然更动甚多，可是从剧本的设计到具体演出的实践，都堪称精美用心之作。相对于原作的粗糙气质，电视剧反倒是提升了品位。况且那有时“为黑化而黑化”的堆叠，电视剧将其淘洗殆尽也不失为“净化”了原作。

不过，《隐秘的角落》既然选了这样的故事来展开，自是有其独特的用心。剧本改编虽多，但对原作的“核心精神”以及整个故事根本性的发展，都并未扬弃。更有甚者，“角落”这个概念本身，正是电视剧最呼应原作之处。妙的是，编剧在忽明忽暗、虚实相接的一番更动之后，偏偏于结尾之结尾揭开那个角落的盖子，让观众明白电视剧之于小说，仍是万变不离其宗。这样的改编，既有现实的需要，也有美学的提升。总之，以白化手笔汰去表面的黑暗，复以草蛇灰线撕开表面的温和，就是该作改编的核心思维。全剧的配乐也基本上就是为这个大方向服务的，并且相对来说，是为后一方面服务得更多。

关注角落的音乐，虚实结合

从外表来看，主人公朱朝阳是他小环境里的人生赢家。在初一的年纪，成绩稳居年级第一，似乎也不是维持得太费力。但事实上，由于性格不是很适合融入集体，他受到班上同学的排斥，也有自己的父母离异带来的家庭问题。结果在暑假，比他境遇糟糕许多的朋友严良带着他在福利院的朋友普普突然来访，之后他们一同意外目睹了一场谋杀。乍看之下，这会顺理成章地发展为一个结合少年侦探团风格的悬疑故事，未必适合诡异的配乐，事实却不然。

在小说原作中，三个小孩最初碰面时，从福利院逃离的两人就带出了许多极为黑暗的内容，非常直接地暗示了小说之后不会是单纯的小孩子的冒险故事，否则不会这么开头。如前所述，电视剧对很多内容做出了净化，然而片名所提出的“角落”，其实是指人内心中的某些区域。哪怕没有原作中那令人窒息的黑暗，导演与编剧的意图，也是由明面而转入深层，专注于角落，而这些角落是从故事一开始就存在了。配乐的用心实为切题，就是为了指明那样内在的洞穴。

给观众留下最深刻印象，也特别激发争议之处，恐怕就是《隐秘的角落》中的原创配乐往往很少以旋律性的面目出现，而大多构成一种氛围的暗示，展现相当诡异的氛围了。甚至在少数情况下，剧情好不容易出现温暖时刻，配乐与之呼应，也令旋律渐渐清晰的时候，观众也分明能够感受到其中有很多模棱两可的东西。

观剧以前，有人向我提到这部作品在配乐方面真是走得比较远，我在观后则明显意识到：相对于配乐本身的风格，电子音乐或其他，真正在第一时间“侵袭”观众的陌生感，恐怕是来自那种方向不明确的特质。单纯的提示情节、气氛，或是对感情戏做出渲染的配乐，自然是人们较为熟悉的。这样的手法有时被用烂，或成为单纯的老套，观众也不会感到很惊奇。而《隐秘的角落》中高度侧重于暗示性的配乐则不然。人们在对那种效果感到不适的同时，如果仔细关注剧情，会发现当种种晦暗、艰涩的暗示性效果“虚实结合”之后，我们就看到了第一印象中忽略的许多东西。“虚”的是针对人物内心的暗示，“实”则是现实中发生的情节。这里仅举一个例子。

故事虽然是以山中的谋杀为起点，但真正将三个孩子的命运推向极凶险之方向的，其实是朱朝阳妹妹的死。这个在学业上顺风顺水的小学霸，生活中却面临着在父亲那边缺爱，在母亲那边面对高度控制欲的窘境。他对同父异母的妹妹确实有嫉妒心，面对父亲和她的亲昵，他既感到失落，又觉得还是保持“懂事”的样子更好。若非那两个孩子意外地来到他家，这仅是主人公青春期之前的痛苦，日后怎样反映在他的生活中，并非是悬疑剧，而是伦理剧的主题。然而，在剧情的连续推动之下，妹妹坠楼而死。父亲和继母崩溃，尤其是后者陷入失独引发的持续疯狂中。那略带惊悚效果的音乐，有两次出现颇值得我们注意。一次是外在的痛苦，那对夫妇要签女儿的火化同意书，父亲比较冷静，母亲则无论如何不同意。胶着之中，音乐响起，显然刻画了无望的痛苦时刻，这样的音乐是恰如其分的。

另外一处，就是妹妹坠楼之前，对哥哥说：“爸爸只喜欢我，不喜欢你。”始终乖巧克制的小男生终于情绪爆发，此时这样的配乐出现，渲染了不祥之感。之后女孩坠落，那不祥仿佛仅仅是“预言”。倘若你看到全剧结尾，会发现当初的“失足坠亡”其实另有隐情。由此，二度观看那个场景，我们才明白那样的音乐不是暗示未来，而是刻画痛苦且复杂的少年心。当年，勋伯格开启无调性音乐风格的时候，很多人对他的创作感到隔膜和反感。但之后又有人指出，勋伯格的厉害之处，或许就是他关注了我们内心中连自己都不屑一顾的角落。虽然此处的音乐并非以勋伯格的风格来写，但要说关注“内心中……的角落”这一点，倒是非常有共鸣的。只不过，那不是朱朝阳心中不屑一顾的角落，而是让这个相当聪明，生活能力也较强的小孩不敢面对的东西。一旦他不得不面对，不少人的毁灭之路就要开始了。

用或不用，皆是技巧

说起来，读者是否会觉得我如此解讀，有过度演绎的倾向？其实还真的未必。因为仔细观察，你会很容易发现《隐秘的角落》中的配乐固然以先锋效果夺人眼球，但另一个特别注重之处，却恰恰是对于配乐的慎用。这也是先前提到的，该剧非常注重于将配乐用在点子上，而绝非任意涂抹那些效果。

特别值得肯定的一点，就是在故事的发展中，当美好的情感流露时，或在一些伤心的时刻，导演基本上都没有运用音乐进行渲染。“情不够，曲来凑”的昏招，对一部好剧而言，自然应该打入十八层地狱。而《隐秘的角落》在全员演技一流、小演员更是让人惊喜不断的情况下，还能谨守配乐的分量，宁可让演员独撑场面，也绝不通过音乐稍稍助力的做法，就更让人佩服了。因此，这也就成为该剧在配乐方面给观众也给同行们的一个重要提示：配乐这东西，在很多情况下，不用比用更需要技巧。

勇敢坚毅的少年严良，从头至尾的形象都很光明。他千方百计寻找父亲的情节是剧中最感人的笔墨。而当他最终见到自己的父亲时，发现后者因吸毒过量，精神失常，已经认不出自己了。这即使是对一个成年的儿子也是巨大的打击，剧中的少年自然更加难以承受。之后，他逃离那里、独处等等一系列情节中，完全没有配乐参与。不得不说，那绝对是“此时无声胜有声”的典范，是导演极高妙的手笔。当然了，这也是由于演员非常出色的缘故。

总之，《隐秘的角落》中的配乐本身固然抓人，但其具体用法以及用与不用的辩证，或许是更加耐人寻味的。可惜，也正因为如此，它在某些时刻的使用就不能不让人心下一凛。正如三位小主人公最初相聚时，普普说要给弟弟的养父母打电话时。那是全剧的开头，当时我们可能没留意，但此处也有奇诡的配乐出现。二刷的话，或可留心。

普普在父母双亡之后，弟弟被领养，又查出白血病，养父母无钱医治。因此，孩子们以犯罪视频为筹码，向杀人者索要钱财。这是完全脱离小说原作的情节，也确实高于原作。由此引出的故事富有吸引力，亦展现出孩子们很多美好的品质。可事实上，仔细思量一下，那个契机也许本身就有问题，弟弟可能是女孩幻想出来的。她确实有个弟弟，但不知是否依然在世。前后的情节似乎对此有暗示：她逃出福利院之后，还同那个领养家庭多次联络，而当警方联系福利院时，院方却表示不知普普为什么要离开，这怎么看都有点问题啊。回到配乐方面，很鲜明的一个角度，仍是由内心引发的问题，往往会由那样的配乐提示出来。

相对于片尾曲，片头动画的意义要强烈得多。画面以黑暗绘本风呈现三个孩子目睹凶杀，而后同可怕的怪物周旋。三人不断逃跑之后，其中一个孩子回头看，发现只有自己一个人了，继而陷入沉思。另外两人不复存在，却并非死于怪物之手，这是强烈呼应小说原作脉络的手笔。也正是在这里，音画所带来的惊悚给了观众最持久的冲击。导演在每集开头都如此强调一遍，也的确像是对剧情中的许多白化处理不太甘心。

读者若对此感兴趣，不妨找来小说原作一读，当然为了保持美好的印象，则是不读为好。日本有部悬疑卡通名唤《怪物》（Monster），在扑朔迷离的情节中，以一本阴郁可怖的绘本做出微妙的提示。如今看到《隐秘的角落》的片头，我颇觉有异曲同工之妙，整体的音画配合让人难以要求更多。

类似变奏，而非循环主题的《小白船》

最后必须一提的是，在全剧以非旋律性的配乐为主流的背景下，旋律绝对鲜明且琅琅上口的歌曲《小白船》仿佛成为一个特别的主题。原本略带伤感的童谣，在此被融入剧情的不同部分，产生“变奏性”的丰富效果。普普喜欢唱歌，《小白船》最初是由她唱出，但也恰恰在此时，第一次凶杀发生，无意之中被记录下来。就在第一集的结尾，三个孩子看到视频的时候，无缝接入这首歌作为那集的片尾曲，由此为这一主题带入了恐怖色彩。

当然了，在悬疑、惊悚类的影片中，将一段优美旋律染上骇人的色彩本身就是常用的手段。《隐秘的角落》中的处理很丰富，普普在伤痛的回忆中，为父母唱出，是一种“变奏”，而三个孩子在船上一同唱出，则是轻松的一刻。后一处，搭配了制作精良的幻想画面，但是和第一集相似，无缝接入一具女性的浮尸（又一次谋杀）。无论如何，《小白船》在此都不会被视为一个积极的主题了。

同样值得称赞的，就是剧中运用此曲的手法。和其他配乐一样，一方面有鲜明的目的，另一方面则毫不滥用。此曲从未被赋予僵化的含义，每一次变奏处理都有的放矢，而从不倾向于言之无物的类似“循环主题”的手法。同样，导演也无意采用这个突出的音乐形象进行刻意的“点题”。在故事的后半段，这首歌曲淡出剧情，也是自然而然随故事发展的结果。倘若在结尾又将它搬出来做某种渲染，总难免拖泥带水，而《隐秘的角落》全剧都可谓干脆利落，绝无冷场，这才让人忍不住一气追到底。配乐所表现的多重用心与分寸的拿捏，可说是既成为全剧的强大助力，又仿佛是它卓越品质的缩影吧。