笙协奏曲《虹》的演奏分析

摘要：作为簧管和声乐器的鼻祖，笙距今已有3000多年的历史。它作为我国重要的民族器乐，有着鲜明的特色。在实际的演奏中，笙既可进行单音演奏，也可进行和音演奏，更能在演奏中自如地切换单旋律与复调性旋律。由此可见，笙有着多彩的乐曲表现力，这也使得笙能够很好地融入不同类型的合奏之中。本文结合我国民族器乐演奏实际，从笙协奏曲的创作出发，浅析笙协奏曲《虹》的创作背景，并对曲式结构特征、演奏诠释进行深入的探讨。

关键词：笙 协奏曲 《虹》 演奏分析

吹打乐在中国有着悠久的历史，是由吹、打类乐器组成的特色乐种。历年来，在人们不断地改革下，有了很大的改进和提高。在当今的吹打乐中，不但乐器的种类得到了极大的丰富，器乐的配置也得到了明显的提高。因此，所呈现的和声效果也更具层次感。人们在传统笙的基础上，增设了高音键笙、中低音、抱笙等不同的声部，使得笙的种类更加完善，同时在打击乐领奏间奏式、齐奏式等音响效果的基础上，人们还以交错的形式来推动笙的各声部织体变化。由此可见，笙已不再是单一的伴奏器乐，而是能够作为独立声部出现的民族器乐，这也为笙未来的发展拓宽了道路。

一、笙协奏曲《虹》的创作背景

新中国成立以后，随着中西方文化交流的日渐频繁，作为中国文化特色品牌的民族音乐也逐步走向世界。在此过程中，中国音乐的创作思维也发生了一定的变化，协奏曲这一体裁被充分地运用到民族音乐的创作之中，国际化的创作形式在丰富了中国民族音乐体裁的同时，也为其提供了新的发展机遇。中国民族器乐协奏在充分地吸收了西方作曲技法的基礎上，巧妙地融入了中国特色传统音乐元素，在主奏与协奏的彼此呼应之间，极富中国特色的器乐演奏形式应运而生，不但活跃了作品的表现形式，还丰富了所要表达的内容。音乐作品的民族特色主要得益于作曲家的民族文化底蕴。众所周知，协奏曲在诞生之初并没有标题，而是在日后的不断发展中，不断演变为无标题和有标题这两种协奏曲类型。近年来，中国作曲家对协奏曲进行积极的探索，力求在民族化、标题化上打破原有格局，探寻新的表达形式，并取得了不俗的成绩。2006年，刘文金先生创作了笙协奏曲《虹》，该作品以虹作为创作题材，在歌颂生命之美的同时，也道出了生命与自然的依存关系，整个作品极富戏剧性活力，对之后笙协奏曲的创作有着重要的指导性意义。

二、笙协奏曲《虹》的曲式结构特征

西方协奏曲常由三个乐章构成，其中，奏鸣曲式常被作为第一乐章，在热情的快板中充满着勃勃生机；第二乐章以抒情性的慢板徐徐推开，在优美的旋律中将故事娓娓道来，叙事风格较为强烈；第三乐章则是欢乐的舞曲，旋律轻快蓬勃、奔放有力。同样，笙协奏曲《虹》也是由三个乐章构成。其中，第一乐章“生命”是复三部曲式，由广板与慢板构成，带有强烈的庄严感；第二乐章“风雨”是再现单三部曲式，分别由自由板和急促的快板来进行表达；第三乐章“彩虹”是典型的带插入的并列三部曲式，分别由慢板、中段以及慢板结尾构成。由此可见，不论是在曲式结构上，还是在速度和表现手法上，《虹》的三个乐章都与传统的西方协奏曲模式有着明显的不同，这也是刘文金先生对协奏曲进行民族化创新的结果。西方协奏曲中，作曲家总会在第二乐章结束前，借助华彩乐段来展示独奏乐器的精湛演奏技巧。在笙协奏曲《虹》中，尽管并没有为独奏乐器笙加入华彩乐段，但我们可以将该作品的第二乐章视为华彩乐章，整个乐章都为132的速度。其中，16分音符的占比更是超过了一半，演奏者在演绎炫技性的半音阶与八度跳进时，都需要具备精湛的演奏技巧。相较之下，中国传统音乐的速度发展更讲究节拍的逻辑性，以渐层发展的结构来掌握整个音乐作品的速度。而不同的板式又带有各自不同的节奏，能够形象地体现出不同的音乐情绪；第三乐章“彩虹”有着与曲牌体相似的速度，在乐队部分的渐慢中，第95和96小节过渡到尾声，这与中国传统音乐以减速来进入尾声的方式如出一辙。

三、笙协奏曲《虹》的演奏诠释

（一）第一乐章《生命》的演奏诠释

协奏曲的第一乐章《生命》，分别通过不同的音符旋律阐明了生命的真谛，在描绘自然生灵生活状态的同时，带给听众无限的活力。本乐章主要由三个部分组成，A 段以钢琴引出笙的旋律线条，在缓缓推进的旋律中生命悄然苏醒。笙从第11 小节开始进入，并逐渐延伸到连音线下面的音。下一乐句从20 小节开始进入，在慢板的速度中添加了小倚音来进行演奏，以此来表明生命在悄然中降临。演奏者在演奏 29 小节时，要把握好三十二分音符时值与速度的一致性，以此来形象地描绘出自然生灵的顽强生命力。B 段是本乐章中最为活跃的部分，通过对十六分音符与三十二分音符的运用，为听众带来活跃的感官体验，在这种愉快的音乐情绪之中，逐步沉浸到充满活力的音乐世界。在演奏该部分时，演奏者要保证每个音都带有音头，同时向后拉一下气息，以此来保证每句的音乐流动性，在演奏53小节时，要利用跳音来表达音符时值的一半，以此来再次推高欢快的曲调，不断增强音乐的感染力。（见谱例1）B 段中的第三部分又再现了第一部分的演奏手法。100 小节时出现的尾声同第三乐章的《彩虹》相辅相成，在其宽广的气息之中，让人恍如置身大自然之中，切身地体会到了万物生生不息的发展。

（二）第二乐章《风雨》的演奏诠释

本乐章中，刘文金先生试图通过笙独特的音色，生动地描绘出大自然风雨交加的自然景象，从侧面强调了生命中的坎坷与挫折，在明艳的色彩中带来了生命的力量。演奏中，演奏者要准确地把握好气息、手指以及舌头之间的配合关系，本乐章共由三个部分构成，首先以 a 和 e 为主要音进行交替演奏，为接下来钢琴的进入做好准备。随后，自由的庄板转为快速的快板，充分地调动起音乐氛围，第一主题随之出现，吐音干净不拖沓，在紧张的气氛中风雨来临。值得注意的是，刘文金先生在每个后八分音符上都加了跳音标记，因此，演奏者在演奏主题一时，要准确地把握好气息与舌头的关系。（见谱例2）

第二主题由附点二分音符和十六分音符组成，演奏者在演奏时要利用饱满的气息清晰地吹过每一个音。由此可见，手指速度也是本章演奏的难点。从 83到86小节，演奏者在演奏八分持续音时，不但要保持住应有的气息，还要干净利落地完成对三和弦的转换。直到 91 小节，旋律由疯狂转为平静，此时演奏者的气息也要沉到丹田处。在Rubato 乐段出现后，本章末端的音乐情绪逐渐趋于平稳，暴风雨过后的安静也预示着第三乐章《彩虹》的出现。

（三）第三乐章《彩虹》的演奏诠释

本乐章以描绘雨后彩虹的亮丽为中心，在笙与钢琴独特的音色搭配下，刻画了生灵的活力与生机。尾声部分再现的《生命》乐章主题与第一乐章遥相呼应，在环环相扣的联系中体现出生命不息的自然状态。《彩虹》独奏谱主要由三个部分组成，首先由慢板的钢琴缓缓进入，在第3、4两个小节中为主题旋律埋下伏笔，随后主题一出现在第 5 小节，在单音为主的演奏中沉稳地进入，犹如雨后慢慢出现的彩虹。（见谱例3）

主题二出现在27 小节，演奏者在演奏本段时，要恰当地利用好连音线，以此来呈现出一带而过的清新之感。本章的33 小节开始对主题二进行变奏模仿，在吹奏三连音和连线三连音时，演奏者需要在每个音头加上一个吐音，以此来强化演奏效果的真实感。从97 小节开始，旋律回归到慢板阶段，第一乐章《生命》的主题再次回响，在首尾呼应之中，再次强调了生命与自然的轮回关系。旋律发展到 112 小节，速度开始逐渐放缓，层叠音也逐渐放慢，随之长音缓缓出现，在主属和弦的转换中，整乐章在沉浸的澎湃中结束。

四、结语

笙协奏曲《虹》成功地打破了传统曲目的调性模式，大胆地采用了同主音大小调交替、平行大小调交替等调式布局，为民族音乐的转调方式拓宽了发展道路。同时，该作品积极地融入了大量的現代作曲技法，在音乐理念上也更具现代化特征。在传统的笙作品中，创作者几乎不会对笙进行炫技片段创作，而在协奏曲《虹》中，刘文金先生巧妙地融合了中西音乐元素，创新性地拓宽了笙的音乐表现力，深度挖掘了笙的潜力。在此之中，他也用实践证明了笙这件古老民族乐器的无限魅力，更为今后笙协奏曲的创作指明了道路。通过该音乐作品，我们可以看出刘文金先生在音乐创作上的成熟手法。尽管中国民族器乐在发展的过程中还存在着一定的阻力，但也是中国民族器乐发展的契机，只有创作者充分地理解民族器乐本质、创新民族器乐演奏方式，才能不断地拓宽民族器乐的发展之路。通过对笙协奏曲《虹》的分析，我们能够切实地体会到刘文金先生对创作的独特思考，同时也希望在不久的将来，我们能欣赏到更多更优秀的笙作品。

参考文献：

[1]苏博.论37簧改良笙演奏的艺术表现力[J].当代音乐，2019（07）：94-95.

[2]陈人杰.笙协奏曲《虹》的艺术特色[D].中央音乐学院，2018.

[3]夏书苑.浅析高音键笙协奏曲《虹》[D].中国音乐学院，2018.

（作者简介：刘通，男，东北石油大学艺术学院，讲师，研究方向：笙演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）