试论舞蹈表演中“想象力”的重要性

摘要：想象力是艺术发展中不可或缺的要素。本文讨论了“想象力”在舞蹈表演中产生的重要作用，并对如何将其应用于舞蹈当中提出合理化建议，以期为相关人员提供参考。

关键词：舞蹈表演;“想象力”;情感

引言：

在进行舞蹈演绎过程中，演员通过理解将原有的艺术作品呈现在观众面前。为了能更好地打动观众，表演者需要结合自身经历展开合理的想象，准确把握舞蹈内容中的人物情感，并且采取恰当的方式表达出来，对作品展开二次创作。

一、想象力在舞蹈表演中的价值

（一）提升创造力

舞蹈的形成和发展需要对其不断地进行加工和美化，创造力使舞蹈表现出强大的生命力，艺术感得以展现，更具吸引力。创作来源于想象，其对于舞蹈本身来说就是灵魂和生命，缺乏想象力的舞蹈难以形成真正的艺术，观赏起来索然无味。

创造并非天马行空、毫无约束，而是在与主题完美结合的前提下，展开丰富的想象，使得舞蹈艺术感染力得到升华。想象力不可能凭空产生，其往往以作者的生活閱历作为基础，是对原有舞蹈的再创造，和对原有艺术作品的优化和创新。通常情况下，想象力会随着个人生活、情感经历的不同而产生差异，艺术创作需要依靠想象力，而想象力又要依托于实际生活，因此，创作者要丰富自己的人生阅历，将其作为灵感的源泉，发挥想象，提升个人的职业水平和舞蹈的创造力[1]。

（二）使角色立体化

舞蹈的二次创作需要舞蹈表演者结合自己的生活、情感经历展开想象，对舞蹈的每个细节部分进行仔细加工，对表达手法加以雕琢，最终形成完整的艺术作品呈献给观众。

比如：在表演舞蹈中的人物时，需要把自己的理解融入其中，想象自己置身于当时的背景中，结合历史和人物特点与人物产生思想上的共鸣，通过精细把握身体的每个动作细节，将人物情感和特点淋漓尽致地表现出来，使角色更具立体性，整个作品更具带入性。

（三）丰富情感

想象力指导着舞蹈角色的形象变化，在舞蹈表演中，想象力的变化带来了情感、动作细节等的微妙变化。在表演过程中，借助想象，舞蹈演员通过肢体、情感、思想等，对舞蹈动作精细雕琢，使每个动作表现出不同的情感内涵，因此，演员需要仔细分析掌握舞蹈所要表达的情感，在此基础上，结合自身经历展开合理想象，深入刻画出舞蹈中的故事情节，发人深思。

（四）弥补生活经验的不足

想象源于现实，丰富的生活阅历能使表演者更好地完成对舞蹈的二次创作，使作品饱含深情。然而舞蹈演员有其局限性，尤其对于年轻演员来说，其对于舞蹈技巧较为熟悉，但是由于生活经验不够丰富，因此，在某些人物的刻画上有所欠缺。此时，想象力发挥出重要的作用，在对生活已有认识的基础上，通过想象能够较好把握住所要表现人物的感情，再由细微动作加以展现，在舞蹈表演中展示出一定的价值。

（五）增加表演者的投入感

想象力如同一定的空间，作者在其中展开创作，丝毫不受外界任何事物的影响，全身心投入其中，将思想完全表现出来。当表演者充分进入自己的想象空间进行表演时，就呈现此状态，无需顾及其他人的指点和目光，亦不必在乎自身的仪态，身心沉浸于其中，感受着舞蹈中的情感。观众在观看时同样会被舞者的投入所感染，被真实的情感所打动，双方同时投入进去，用内心去感受艺术之美。

（六）增强情境的创设

舞台的场景设置会对舞者的发挥产生直接影响，一般，舞台会根据表演的舞蹈进行布置，以达到最佳的表演效果。然而受到经济等条件的约束，很多舞台并不能达到要求，为了尽可能保证舞蹈可以完美地呈现在观众面前，表演者需要借助想象，仿佛置身于当时的环境下，还原画面。表演者需要借助舞台道具把自己想象成某种物品或处于某个空间中，然后结合场所的不同风格演绎出不同的艺术。比如：在《两棵树》的表演中，树是静态的物体，舞者通过想象，把自身当成树，采用手臂的伸长、收缩、变形等方式表现出树的生长、缠绕等变化，借助道具表现出树叶的生长过程，生动地演绎出两棵树的一生。就如同人类相爱一生，互相依偎直至白首。

（七）塑造舞台形象

舞蹈是对于美的展现，通过舞者优雅的肢体动作对舞蹈艺术进行演绎。为了提升自身的专业水平，表演者需要经过艰苦的训练。在练习过程中，表演者需要不断地调整、优化好每个动作和姿态，更要用心去感受作品中的人物情感变化和场景，在感受的同时进行想象，再指导动作趋向完美。既然不能成为当时的人物或事物便需要借助形体来传达，例如：借助手臂、腰部、手指等部位表现出细腻的情感和特征，从而塑造良好的舞台形象。

二、如何将想象力运用于舞蹈表演中

（一）与音乐进行结合

背景音乐在很大程度上表现了舞蹈内容中的情感，借助配乐，舞者很容易受到启发，灵感随之产生。很多背景音乐能够促使表演者完全沉浸于场景想象中，深入挖掘舞蹈角色的内心世界，将其中情感充分表现出来。演员需要利用好背景音乐，用心去感受，使之成为催生想象的重要因素。

（二）创设情境

舞蹈演员需要努力创设情境，并把自己置身于其中，只有这样才能不受外界影响展开丰富的想象，不管情境完整与否，舞者都要完全投入，在此基础上把握好每个动作细节，运用肢体语言表达出真切的情感，整个表演就变成了场景再现与还原。

（三）增加文化知识积淀

有些舞蹈涉及历史文化，如果没有一定的文化积累，难以了解特定时代背景下的生活场景，也就难以把握人物的性格特点以及情感，因此，表演者除了需要具有扎实深厚的舞蹈功底以外，还应加强文化知识的涉猎和积累，使表演更具真实性和带入性[2]。

比如：在《昭君出塞》中，表演者要表演不同年龄段的昭君，为此，需要详细了解当时的时代背景和昭君在不同阶段的情感变化，以便使想象更贴合实际，表现出更真实的人物。

结论：

在艺术创作和表演中，想象力发挥着至关重要的作用。通过合理发挥想象力，表现力和创造力得到提高，形象更加立体，感情更加细腻、丰富，同时能够弥补生活经验的不足。因此表演者应该运用好舞台背景音乐发挥想象力，增加文化知识积淀，为舞蹈艺术发展贡献力量。

参考文献：

[1]文景.探究想象力在舞蹈表演中的重要性[J].智库时代，2019（38）：248+252.

[2]刘丹.探讨想象力在舞蹈表演中的重要性[J].戏剧之家，2019（25）：122-123.

作者简介：闫文（1988.9.2）女，民族：汉族，籍贯：辽宁省昌图县，学历：本科，职称：中级，研究方向：舞蹈编导。