论黄庭坚《花气诗帖》书法审美意蕴

摘要：黄庭坚作为北宋著名的书法家，他所创作的《花气诗帖》具有较强的艺术韵味，故而值得深究。在此之上，本文简要分析了黄庭坚《花气诗帖》的艺术特征，并通过彰显书法美感价值、传承师古师心精神、感知书法艺术思想、渗透个人审美情感等内容，对《花气诗帖》蕴含的书法审美意蕴进行详细讨论。

关键词：黄庭坚;《花气诗帖》;审美意蕴;自然美

前言：

书法是我国具有深远影响的传统文化，它是以一种文字美形式表现艺术，从而让人们在书法作品中了解信息的同时感受书法中的意境美。因此，书法研究是发现美、感知美的重要过程。尤其在黄庭坚所创作的《花气诗帖》中更是具有较强的审美意蕴，值得后代人对其进行深度解读，从而达到弘扬传统文化的目的。

一、黄庭坚《花气诗帖》的艺术特征

（一）运笔灵活洒脱

《花气诗帖》是黄庭坚所创作的优秀的草书作品之一。在这幅作作品中，黄庭坚转变了以往书法创作风格，且运用全新的运笔模式，从而打造独树一帜的书法作品。黄庭坚在实际创作期间主要是以双钩回腕以及高执笔的运笔手段，借助无名指进行发力，最终在创作时彰显出来灵活百变的特点，而且不受约束的创作方式也导致整幅作品中呈现的运笔形式更加洒脱，进而形成了一种“笔下有字、字中有笔”的运笔格局。同时，黄庭坚为了保证书法艺术中的线条更具情感化，他还依靠绞转、提笔、按笔等方法增添了书法作品的抒情艺术。此外，黄庭坚作为书法家自然深知运笔对书法的重大影响，为了让汉字线条表现出松弛有度等特征，他还在汉字拐角处增加了方笔，从而让汉字形态更加多样。事实上，这种灵活洒脱的运笔模式也能代表黄庭坚在书法创作中拥有深厚的控笔基础。

（二）笔画结构独特

黄庭坚创作的《花气诗帖》中每个字体之间并不相连，但整个书法作品中的单字却又以一种放射状形态向四周扩散，既富有一定的夸张化特征，又有着较为独特的笔画结构，甚至部分字体的笔画结构还打破了常规束缚，进而让人们从这幅作品中感受到了拥有书法创造性的结体美与动态美，给人一种眼前一亮的感觉。另外，在《花气诗帖》中部分字体的笔画采用向上倾斜、向下倾倒的方式，从而与以往同时期创作的书法作品形成鲜明的对比。例如在“春来诗思何所似”中的“诗”字，上扬的笔画所形成的弧状结构更加独特有魅力。在这之后，黄庭坚所创作的其它书法作品也延续了这种笔画结构书写风格，进而增加了书法本身的趣味美，甚至让人感觉书法犹如绘画艺术[1]。

（三）空间布局新颖

黄庭坚不得不说，他是一个敢于创新且具有思想的书法家。他在创作《花气诗帖》时就已经思考着将其打造成全新的草书形式，以往草书创作中有着韵味低俗的不足之处，为了促使这幅作品更具传承意义。他专门运用新颖的空间布局改变了传统布局规律。同时，他还以一种“形变转移”、“错落布置”等方式让书法作品中的文字书写位置脱离了中心轴线，让人从中享受到自由美，如（图一）所示。例如在“花气薰人欲破禅”与“春来诗思何所似”创作中，将前一句的“气破禅”与后一句的后四个字进行变向处理，贯穿于“心情其实过中年”中的“中”字，之后又将第四句向左进行错落设计，最终从整体布局上增加丰富性，避免过多留白影响画面整体美。黄庭坚所采用的空间布局方式可为人带来一种分布有序、错落有致的艺术体验。

二、黄庭坚《花气诗帖》书法审美意蕴的重要体现

（一）彰显书法美感价值

黄庭坚作为宋代书法大家中具有高水准的书法家，他所创作的《花气诗帖》中有着较为突出的审美意蕴。其中最为主要的是体现了书法艺术的美感价值。古代书法包含了行书、楷书、隶书、草书等类型，它们除了能够直观的让人从汉字语言中知晓诗句含义外，还能让人获得一份美好的审美享受。汉字与艺术两者间有着重大关联。黄庭坚对于书法的认知自有一个独特的观念。

作为苏轼门生，他在许多作品中也的确传承了“苏体”风格，如《教审帖》行书作品确有苏轼的创作韵味。但黄庭坚并没有一直遵循着常规书法创作形式进行书法创作，而是结合自己对书法的感知力创作了独具特色的《花气诗帖》，无论从笔画结构还是布局方面都体现了“黄式”书法艺术特征，甚至弥补了以往草书创作缺憾。从黄庭坚的书法美学观中可知晓：书法艺术应具有创造力与创新性。

从《花气诗帖》的诗句中可知：此幅作品原本是为了抒情，但黄庭坚在书写汉字时却运用了苍劲有力的笔锋展现出了草书自带的洒脱韵味，且字体结构奇特多变，进而使其成为宋代书法艺术领域的佳作[2]。

（二）传承师古师心精神

宋代书法创作大体上可分为两种类型：其一为遵照法帖要求进行创作，以此传承魏晋艺术精神，以效仿古风为书法创作依托;其二是在学古基础上实施创新，利用“以文传意抒情”方式创作书法，从而形成个性鲜明的书法艺术。黄庭坚属于后者。而在黄庭坚实际创作期间，他也侧重于师古师心精神的有效传承。作为古代书法家，不能脱离一切古风韵味进行创作，否则将偏离书法正道思想。黄庭坚正是意识到了这一点，才能在创作之余以临摹的手段获取书法形态美，之后又参照“禅心”实现书法的新意发展。黄庭坚从个人层面上接受师古师心的文化精神，并运用书法艺术去达到精神传承的目的，最终在自己所创作的《花气诗帖》中既包含了书法技巧，又体现了精神意蕴，从而开拓艺术创作渠道。在师古与师心两个发展过程中，前置倾向于“自然美”，后者注重“创造美”，这两者虽然具有一定的对立性，但黄庭坚对其进行有效融合，将师古师心精神当成书法艺术美的重要标杆开创属于自己的书法创作风格。

（三）感知书法艺术思想

书法在彰显艺术价值的同时，它往往还具备信息传递、满足社会需求等意义。尤其在历朝历代中都会拥有具有时代特色的书法家、艺术家。而黄庭坚的出现也代表了北宋时期蕴含的深厚的文化艺术底蕴。在苏轼等文学书法大家的影响下，黄庭坚凭借自己的创新思想做到了与苏轼处于同等社会地位。黄庭坚早期与后期的作品有着不同的创作风格。例如在《刘禹锡竹枝词》中，如（图二）所示，与《花气诗帖》相比较，前者布局更加饱满，而后者可从中体会到韵律美。所以，从黄庭坚以往所创作的众多书法作品中也不难看出：早期创作的如《草书千字文》中仍旧存有传统草书创作形式的缺陷，经过创新研究后，黄庭坚逐渐在文学领域与书法艺术中占据了重要地位，也为其他书法创作者带来了重要引领作用。

（四）渗透个人审美情感

黄庭坚虽在创作中也比较看重“传意效果”，但相比其他书法家，他更侧重于传达“个人情感深意”，这也是《花气诗帖》受到青睐与推崇的重要原因。黄庭坚并不否认在书法创作中仿照其他创作者的形体，但不能单纯为了临摹笔迹而进行创作，无论何时都应在其中渗透个人审美情感，这样才能让书法作品在具备意趣的基础上也能为人们带来新的体验。在上文中已对黄庭坚运笔、布局、结体等特点进行了分析，现下可对黄庭坚个人书法审美思想展开讨论。

在黄庭坚看来，书法创作理应具有新颖性，且能在字里行间中融入个人艺术见解，这样才能使其成为拥有良好的传承空间[3]。另外，黄庭坚在《花气诗帖》中无论是汉字寓意，还是汉字形态，都摆脱了原有行文束缚，讓这幅作品在众多艺术书法作品中脱颖而出。所以，《花气诗帖》中所体现出来的审美意蕴是黄庭坚自立“书法门派”的重要代表作。在书法中融入个人情感后能转化为一种承载着活跃思维且能够展现个人形象的艺术作品。

结论：

综上所述，黄庭坚《花气诗帖》书法中既能看出宋代书法创作的艺术风格，又能知晓黄庭坚自身融入的个人思维，促使整幅书法作品更具审美意蕴。本文主要从书法美感价值、师古师心精神、书法艺术思想、个人审美情感等方面着手，以此对黄庭坚创作的《花气诗帖》书法作品展开深入探讨，为后代提供参考依据。

参考文献：

[1]谭子怡.论宋代书风审美意蕴与尚意思潮的关系——以黄庭坚《花气诗帖》为例[N].中国书法报，2020-03-24（003）.

[2]朱佳瑞.从形式美谈中国线条的审美意蕴[J].名作欣赏，2020（09）：163-164.

[3]李响.追求有审美意蕴的书法课堂[J].江苏教育，2019（05）：1.

作者简介：刘子莹（2002.1-）女，河南信阳人，汉族，本科，研究方向，书法学。