迤逦之焰精微之焰隐蔚之焰

任何一个试图进入朵而诗集《黑火焰》所建构的诗意世界的读者，首先都会被这个具有独特审美意蕴的诗集名所击中。黑火焰，仿佛黑暗空茫中闪烁的火苗，又似一团黑色火焰在寂静中燃烧，跃动与沉静、光明与灰暗、冰冷与炙热、轻盈与滞重……在我看来，作为矛盾统一体的“黑火焰”，这三个字所具有的独特气质和所呈现的复调语境，既恰如其分地浓缩了这本诗集的诗意指向，也十分精准地概括了朵而当前诗歌创作的独特性。

历时性地看朵而的诗歌创作，无论是《黑琴键》中的散文诗，还是《黑火焰》中的自由体，将朵而的文字放置在任何语词环境中，她的作品都呈现出强烈的辨识度，以至于我们不得不用“朵风扑面”来形容这种接受美学角度的独特感觉。就《黑火焰》而言，这种辨识度无疑得到了新的拓展，这种拓展得益于诗人丰富独特的生活阅历、日益成熟的诗歌技艺、不断丰满的思想体系，藉以思想上所开掘的深度和表现上自发的张力，她让每一首都抵达“行云流水、游刃有余”的境界，让目睹这团“火焰”的人都能感受到它潜在的燎原之势。

迤逦之焰：广阔生活经验折射出的丰富心理层次

迤逦，释义为曲折连绵，一般意义上我们常讲“山川迤逦”，形容山川连绵不断、富有层次的广阔之意。在我看来，用迤逦二字来形容《黑火焰》最突出的特点，最为恰切。

单是从《黑火焰》收录的116首作品的名字看，既有《绿》《黑火焰》《青湖》《雪白》等斑斓色彩，又有《清明草》《野百合》《紫藤花開》《繁花》《松针》《残荷》等花草树木，还有《搭车人》《树下的人》《牧马人》《打电话的女人》《哭灵人》等人间烟火，尤其是《断面》《虚构》《存在》《活着》等作品，直接指向形而上的“存在之思”，这些连缀而成的“万花筒”，展现了诗人对丰富生活世界的深刻体察。

在与诗集同名的《黑火焰》一诗里，诗人将人在生活中的多元困境抽象地表达出来，引人深思。站着时，“寂静就会趁机嵌入/像具备某种幸或不幸”;坐下来，则“更多事物聚集/停留”，又“瞬间失去重要的那部分记忆”;躺着时，“感受到一片燃烧的海”，“那些暗物质被重新点燃”，欲安宁而不得安宁，欲清净而不得清净，人始终处于不安的状态中，恰似火焰跳动。《填充题》则更为直接地将人生大事作为主题进行演绎，“细细辨别/没有一个框架是固定的/无法让人轻易读到属于特性的部分，比如年龄/婚姻、模样，埋葬渐渐成为重点”，这些句子富含哲理，深刻地寓意了人生的不确定性。《祭》《哭灵人》《所谓爱》《活着》则直接指向生死命题，“我看见黑暗中越发清晰的事物长满记忆/忧伤，缓慢/我看见跟你告别的人/又将你拉进一种新的骨骼”（《所谓爱》），在冷光中透露着暖意，在逝去中孕育着新生，这不正是人在时间的线性流转中经常生发的内在直觉？

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。《黑火焰》最为宝贵的特质，就在于日常的物象，经过诗人的收视反听、耽思傍讯，进而呈现出不同以往的独特意蕴，建构起一方别致的迤逦世界。

精微之焰：依托细腻的“现象学还原”

抵近事物的本真

作为现象学的创始人，德国哲学家胡塞尔在阐述他的哲学理念时，反复强调他所坚持的现象学就是“回到事实本身”。这一哲学思维、态度与方法，就是要剔除概念化的因循，通过现象还原、本质还原、先验还原三个步骤将事物被遮蔽的部分呈现出来。在我看来，朵而的作品之所以具有独特的风格，正在于她有自己的“现象学之眼”，能够深入事物的内部，去感受最精微的肌理，进而以诗意的方式抵近属于自己的本真世界。

《绿》是《黑火焰》的开篇之作，在这首诗里，全部的物象、事件、时间都在“绿”的背景和氛围中展开，“竹笋冒尖时/石碑下有人小声说话”，在最细微处将“春来了”展现出来，而“当时/风夺走了我眼睛”一句中的一个“夺”字仿佛夺走了读者的眼睛，颇见功力。《曲直度》里，“余光里，玛莎拉蒂/像一张被撕裂的纸片”，用“纸片”的撕裂状态将车辆的速度感、抽象感、变形感表达得淋漓尽致。《下月光》里，“月亮游出她身体/清凌凌的/还需要一点灰蒙，慢慢养着/远看，她更像一株枯芙”，这样的意境营造，仿佛月亮真的从“她”的身体里游出来一样，凉意沁人肺腑，将女性独特的“身体哲学”刻画得入木三分。《在荒芜里游弋》里，在“夜又深了些”的背景下，“他清瘦的身体便缓缓转过来，说/那是斑鸠”，一瞬间让读者和“他”的眼睛对视，斑鸠的出现则带着悬疑的质感。

从《黑琴键》到《黑火焰》，朵而精微细致的风格是一贯的。仿佛任何事物在她的精雕细琢下，都具有了不一样的品质，呈现出不一样的光亮，尤其是那些司空见惯的寻常事物，都在朵而诗意降临的瞬间具备了不寻常的意味。这种深入事物内核的精细化处理，在朵而这里往往又呈现曲径通幽之感，她常将电影镜头的叙事手法引入近来，从词的最细微处设置梦境般、呓语般、默片般的意识流情景，让人在不经意间与潜意识和前意识中的自己相遇。

隐蔚之焰：开放式结尾创设的余音绕梁之感

《文心雕龙·隐秀》篇将文章进行了隐与秀的区分，指出“文之英蕤，有秀有隐。……夫隐之为体，义主文外，秘响傍通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。”并赞曰：“深文隐蔚，余味曲包。”大意是说“隐”的文章主要特点在于文外之义，像神秘的音响从旁边传出，像潜伏的文采在暗中闪耀，好比爻象的变化含蕴在互体中，好比河川的水流蕴藏着珠玉，深厚的作品通常含蓄多彩，包含的言外的余味婉转曲折。这种言近旨远、清水芙蓉式的审美定位，深刻影响了中国人的审美旨趣。朵而诗集《黑火焰》的众多作品，都在修辞层面上，有意无意地设置象外之象、弦外之音，达到了“深文隐蔚”的艺术效果。

《越过你》这首诗，从“经历一些人事，每场变故/总有一些蛛丝可循”的沉重开始，到“等待风干的人/他现在/什么都不剩了”的缥缈结尾，看似云淡风轻，事实上却暗含着“越过”的艰难。《午夜休止符》的结尾“情节中最隐忍的部分站出来/又一次收紧了一个人的长度”，让向死而生的命题显得紧迫而现实。《悲伤的事，一件也没拉下》的结尾处一句“九号线，蓝得令人哭泣”，触动人心最柔软的部分，让人对“地铁口，一名类似于瘾君子的男人”这底层生存者的代表生出无限的悲悯，读来颇有美国作家理查德·耶茨《十一种孤独》小说集给出的情景和意味。《阿海郭》里的“那个成天喊着说错话让雷劈的阿海郭/听说年前/剃度去了”和《杀胚》里的“至今，我不知道羊肉是啥味”则直接写下了两个开放式的结尾，余音绕梁，引人深思。

理解朵而诗歌作品的方式还有很多，尤其对《黑火焰》而言，它所呈现的独特艺术特色、审美特质、话语特点言之不尽，如同火焰本身一样，星星之火，可以燎原，或许会在诗人自身的创作史和当代诗歌的发展史中，呈现它更为重要的意义和价值。

作者简介：杨雨，河南人，现居广东。从事文学创作、翻译、评论。作品在《散文诗世界》等刊物发表，曾获《诗刊》诗歌创作活动优秀奖。