孙巧怡
【摘 要】艺术院校的毕业环节历来有其特殊性,除一般院校要求的毕业论文之外,还有毕业创作(设计)这一重要的环节。作为综合了各专业、各学科、各方向集体力量与智慧结晶的毕业联合创作,更是在毕业环节中凸显出重要作用。本文从艺术院校毕业联合创作的教学实践出发,总结归纳教学内容、方法和意义,并提出问题和思考,希望为艺术院校的毕业联合创作提供一定的借鉴。
【关键词】艺术院校;毕业联合创作;教学
中图分类号:G64 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)23-0172-02
根据艺术类专业院校人才培养方案和教学大纲的要求,毕业创作是实践教学的重要组成部分,同时也是展示学生学习成果、检验教师教学成果不可或缺的环节。专业建设的具体要求、人才培养的规格模式、教学内容的合理性、课程设置的学时安排等,从各方面影响着本科生毕业创作的质量。毕业联合创作在各艺术类专业院校中由来已久,中國戏曲学院在上世纪末就联合戏文、导演、表演、音乐、舞美五系移植改编并创作了《逼侄赴科》、《吴汉杀妻》、《送饭斩娥》等八部作品,在艺术院校教学改革实践方面做出了积极探索。而北京电影学院多年来一直在本科和研究生教学活动中进行各院系联合创作,并在每年毕业季举办毕业联合作品展给予学生作品充分的展示空间和展示平台。
笔者所在的首都师范大学科德学院从2013年开始在二级学院演艺学院内试行各专业方向的毕业联合创作,这既是我院实践教学的创新举措,也是表演大类培养改革下的创新尝试。表演专业的毕业联合创作指的是在第七学期通过专业内的选拔,跨专业、跨年级组建一支具备一定创作能力和专业素养的学生团队,以演出剧目为载体,在教师指导下联合完成具有一定艺术价值、社会价值和创新价值的创作项目。
一、毕业联合创作的内容与方法
毕业联合创作鼓励学生制作原创演出作品或合理改编经典演出剧目。学生在指导教师的带领下,通常创作演出组(台前工作)和舞台管理组(幕后工作)的团队合作模式开展毕业联合创作。从剧本创作开始,经过前期策划、演出准备、正式演出和归档总结等各项流程,共同完成一台成熟优质的剧目演出。毕业联合创作的教学任务是通过本科阶段理论知识的学习积累,在毕业创作环节将理论与实践系统结合、知识与能力全面结合,用舞台演出的方式训练、考查、检验学生对专业知识的实际运用能力,并以此为契机为学生寻求与个人能力和专业素养相匹配的就业机会。
我院的毕业联合创作除采用传统的实践教学、任务驱动教学和问题探究讨论教学方法外,还创新性地采用了阶段性教学法和项目教学法。以2016级演艺学院毕业联合创作为例,该年级表演专业下影视表演、社会舞蹈与影视传播、声乐表演、公演艺术管理四大专业方向五个班级的学生自第七学期开学伊始,就分别以作品《将军里》、《窗户上的尸体》、《永不褪色的青春》和《致埃文·汉森》为项目单位划分工作小组,从而进入分阶段的联合创作。第1-4周是演出策划阶段,本阶段主要完成4个剧目、8场演出的整体策划工作,确定创作思路,明确台前角色安排和幕后工作要求,进行剧本角色分析、舞台演出分析、制作方式分析等。第5-8周是演出准备阶段,本阶段主要完成演出排练、舞美服化道设计、舞台监督、宣传制作等各项准备工作,为顺利演出打好基础。第9-12周是正式演出阶段,本阶段是联合创作的核心阶段,也是成果展现阶段,主要是依据演出顺序在剧场完成演出前装台、合成排练、正式演出、拆台归档等工作。三大阶段的教学过程分别体现了理论教学与实践相结合、现场教学与实践相结合、项目教学与实践相结合的特点,以每个独立的演出剧目为项目载体,充分发挥学生的主观能动性和创新创造能力,全面提升学生的专业综合能力与就业素质。
二、毕业联合创作的意义与收获
于学生而言,毕业联合创作不仅是完成毕业的手段,也是有效提升专业知识与能力的途径。主要体现在以下几方面:(一)学生可通过毕业联合创作完成毕业论文(创作报告)选题工作。选题在一定程度上决定了毕业论文的质量与价值,在12周的毕业联合创作过程中,大到演出工作的策划与设计,小到某个人物角色的创作感悟,都可成为宝贵的选题来源。而从实践创作中得到的一手资料与信息,不仅较大程度上保证了论文的真实性,也直观地体现了艺术院校尤其是表演专业毕业论文的实践性特征;(二)学生可通过毕业联合创作对自身实际专业水准和创作能力形成较为清晰的认知。在阶段性教学法和项目教学法的指导下,毕业联合创作的各个工作流程、环节均与商业演出类似,能使学生逐渐过渡到职业状态,并在团队协作、自发创新的过程中对专业知识形成更加系统全面的认知,在分工合作、岗位责任的体制下对自己的专业定位和就业能力产生更深入的了解。因此,毕业联合创作的过程也是全面培养艺术人才就业所需的观察力、创造力、共情力、协作力以及领导、沟通、管理能力的过程。
对教师来说,毕业联合创作既是机遇也是挑战。其一,通过毕业联合创作,能够优化教师团队,促进理论型教师和实践型教师的相互交流与转型进步。虽然毕业联合创作偏重实践,但在不同阶段,理论型教师和实践型教师既能发挥各自作用又能相互联系合作。不同专业的教师集结在一起指导学生进行联合创作,能够通过跨专业的通力合作达成共同目标,不仅可以对本专业实践课程的教学改革进行思考,还可以推动院系内部教学体系和课程设置的优化。其二,与其它课程相比,毕业联合创作作为阶段性集训,能够让教师在较短时间内发现并解决学生集中出现的各种专业问题,有的放矢地在创作过程中通过各种综合手段帮助学生完善专业知识和能力。其三,这种打破了学科、专业壁垒的联合创作,以脱离课堂的实践形式,将教师们放在同一平台上进行能力考核与教学成果展示,有利于促进教师教学技能和方法的革新,也为“双师型”教学团队的形成创造了契机。
三、毕业联合创作中存在的问题
毕业联合创作对于实践教学改革和教师团队发展有重要的意义,但是在创作过程中也存在以下几方面的问题:
(一)学生素质参差不齐,艺术素养偏低
我校表演专业学生虽然数量不多,但是情况较为复杂,既具有民办高校学生文化素质较低、缺乏艺术修养的特点,又具有艺术院校学生情感丰富、思维活跃、追求个性的特征。在毕业联合创作的实践环节中,从毕业剧目的选择开始,学生们的艺术素养问题就暴露出来了。当代大学生缺少生活体验,艺术素养偏低,而凝聚了不同国家、不同时代、不同艺术风格的舞台艺术作品,需要学生有一定的文化水平和生活阅历。所以从这一角度进行考虑,在毕业联合创作过程中,为了整体作品的完整性,指导教师往往会选择一些难度较低、贴合大部分学生艺术素养的作品,这就在一定程度上削弱了毕业联合创作的价值。
(二)毕业联合创作过程复杂,工作流程滞后
毕业联合创作可谓是本科教学阶段最重要的实践教学,无论是从时间长度来看还是从工作难度来看,都远超其他的独立的实践教学。以我院为例,第六学期末就召集毕业年级所有专业方向的主课老师共同商讨确定创作剧目和演出时间,在暑假期间教师和学生就开始阅读剧本做相关准备,第七学期开始就依据教学计划分阶段进行教学实践。与其他艺术类专业相比,一台完整剧目的演出涉及到的部门与流程要复杂得多。舞台艺术是综合艺术,在综合艺术的创作中,除了相关艺术部门的参与外,也需要其他行政部门的积极配合。大到实践创作的经费审批、舞美服装道具的申报、宣传制作的安排,小到剧场的使用时间、小道具的领取核对等等,创作团队都需要频繁与教务处、后勤处等各部门打交道,如遇到经费捉襟见肘的情况,还需要在保证演出效果的前提下有所取舍。OA系统和传统纸质手续的双重审核,无疑也在时间上有所滞后,如上一环节未得到签字确认,下一环节的工作就无法开展。非创作流程的繁琐,影响了毕业联合创作的工作效率。
(三)评价标准不一,缺乏内在核心
开展毕业实践活动既是人才培养的需求,也是社会选拔人才的需要。对于艺术专业的学生而言,毕业联合创作在展示个人学习成果的基础上,也为就业单位选择自己提供了宝贵的参考。目前对毕业联合创作的评价缺乏统一的标准,这为横向比较、选择毕业生带来了一定的困难。艺术作品的创作本身就会因为个体的知识阅历、文化水平、生活经历等因素而存在差异,再加上毕业联合创作是集体智慧的结晶,每个参与者在其中的贡献更是有所差别。如表演专业的学生更看重演出期间的舞台呈现和角色塑造,而艺术管理专业的学生更看重创作过程中的岗位责任完成情况。“一刀切”的评价方式无法客观展现学生的整体水平,而各专业的评价体系不一致又会造成学生的心理失衡,有失公平。所以在毕业联合创作的评价体系中,设定具有各专业代表性的和可执行性的目标,细化评价的标准、尺度,就显得尤为重要。
(四)课程设置仍需创新,实现最大联合
毕业联合创作的跨专业性决定了所有专业毕业阶段的实践成果都需要在同一平台上进行融合交流,既要体现各专业的专业特性,又要在目标成果的要求下形成统一。目前,我院各专业第七学期实践课的课程名称、课时分配、人才培养方案都存在着差异,课程设置缺少延续性、关联性和创新性,没有科学合理地体现学科专业内部的统一。而毕业联合创作的开展范围也有所局限,多是从事台前表演的专业如影视表演、音乐表演、舞蹈表演专业与从事幕后工作的专业如艺术管理专业分别进行联合,实行分头创作、单独呈现。三个表演专业之间未能实现最大的联合,没有发挥出表演大类培养下专业联合创作的最大优势。
四、结语
对艺术院校而言,毕业联合创作既是一种传统的教学方法与手段,又是一种与时俱进、不断创新的实践形式。毕业联合创作能有效提升学生的专业能力、学习主动性、团队协作能力和就业素质,也为优化教师团队、推进课程改革提供了支持。但我们也需清楚地认识到,学生的艺术素养偏低、行政部门的配合效率不高、评价体系不完善等,也为毕业联合创作带来了各种困难,这些困难都亟待解决。
参考文献:
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