《千里江山图》赏析

岳悦 张晓梅 付程凌

【摘 要】自古以来君王都希望自己的千里江山能够千年传承，宋代皇帝徽宗赵佶虽然荒废朝政，却也寄情于大好河山，他完善了画院制度，而画院中造就了天才画师，也成就了《千里江山图》。

【关键词】青绿山水;王希孟;《千里江山图》;宋徽宗

中图分类号：J22       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0158-02

一、画家简介

《千里江山图》虽为取悦君王，但这幅画也成就了这位天才画师，使其流芳千古。天才少年王希孟可以称得上是中国绘画史上少有的仅有一张画便能名垂千古的画师，其画作《千里江山图》今藏于故宫博物院。王希孟生于宋哲宗年间，但他从事绘画创作是在宋徽宗时期。他先是得益于画院的培养，后又入宫中文书库，宋徽宗觉得他绘画天资极高，亲自传授他绘画技法，之后他用了半年时间创作出了长达十米的《千里江山图》，当时他年仅18岁。创作完之后王希孟便杳无音讯，后人猜测他于此画完成后不久便去世，令人惋惜。

王希孟是典型的宫廷画家，因而他的审美情趣深受当时政治的影响。他创作的《千里江山图》属于青绿山水画，体现了君王对大好河山的热爱和对江山千古传承的追求。

二、青绿山水简介

何谓青绿山水？与青绿山水相关的专有名词有：大青绿山水、小青绿山水、金碧山水、没骨重彩山水等。它们之间有共通的地方，但又不可混为一谈。青绿山水画材昂贵，多用矿物颜料，多以石青、石绿渲染气氛。总的来说，大部分碧绿着色的地方，多勾勒外形轮廓，上色浓厚，反复叠加用笔，这样装饰性更强，而小部分碧绿着色的地方，则强调墨色的轻重对比，在原来已画好的水墨轮廓的基础上，尽量做到与原墨分离，互相不叠加。若在大面积青绿画面上添加上泥金色，并用它来勾勒山廓、石纹、沙嘴、彩霞等，以及为宫室、楼阁等建筑物着色，这就称之为“金碧山水”。

三、社会背景

王希孟所处的时代是一个君主非常注重发展绘画的时代。后人对宋徽宗政绩评价不高，但他对艺术有着独到的见解，并培养了一大批绘画方面的人才，他利用他的权力和影响力，全力支持绘画艺术的发展。宋徽宗在审美方面也是独树一帜，以此为依托，推动了宋代院体画的迅速发展。在徽宗的推动下，宋代院体画开始以写实为终极追求，绘画风格也更加灵活，形神兼备的特点日益凸显。

四、《千里江山图》的具体赏析

王希孟的《千里江山图》宽51.5厘米，长1191.5厘米。此画光彩夺目，奢华之中又不失雅致，表现出了千里江山磅礴的气势，美妙绝伦，用笔细腻，构图饱满却又不过分紧致，色彩鲜明有一股稳重的气势。青绿画法和水墨画法的感觉是截然不同的，《千里江山图》的视觉冲击力极强，展现了河山大好、一望无际的气势，是我国青绿山水画中的无价之宝。

《千里江山图》既有表现生活的一面，也有表现山川河流宏伟壮阔的一面，包含着丰富的细节刻画。画中汇集了我国南北方的各种景物，景观错落有致，山峦延绵不绝，重峦叠嶂，步移景异，引人入胜。画面以矿物染料为主，色彩透亮，使连绵的山脉更加醒目，并通过色彩上的对比，展现水光天色、碧空万里。整幅画作的内容大都源自于王希孟本人的现实感受，只是适当加入了一些自己的主观想象，一改之前画作追求海市蜃楼般幻象的风格。长卷式全景构图，更能凸显千里江山的千里延绵。千山万壑，气势恢宏，山脉高低错落，主峰威严高耸，直冲天际，层次分明，宛如音乐的高潮一般激动人心。整幅画不仅有浓墨，也有淡彩，颜色浓淡相宜，用笔有张有收。

和一般山水画不同的是，《千里江山图》中充满着市井的气息，记录了人们的生活百态，但基本还是以山石为主体。沿着江岸所描绘出的人物，外形如豆点，他们或是出行，或是停泊，以人物的动态衬托丰富画面，表现出极富市井气息的生产和生活景象。

《千里江山图》主要为迎合帝王的需求，大致可分为行旅、观景、雅集、劳作四个主题，这些主题都以现实生活为蓝本，就像真实场景的再现，不加任何修饰，描绘得特别生动。画作是北宋百姓的生活再现，表现出了国泰民安、人民安居乐业的理想生活状态。

（一）行旅主题

拉开画卷，纵看山川，可以看到一男子头戴毡帽，上身穿着黄色且长到膝盖处的长衫，下身着宽松长裤，腰间别着长长的腰带，准备独自走过由木头搭建的廊桥，看起来他的目的地是对面高崖脚下的房屋。在桥的那一边，还有不听使唤停下的小毛驴，拉驴的人却安然自在，漫步向前，身着朴素上衣，不像其他农夫一般着急，但也不像是富贵人家，他的出现，恰好体现了当时社会的和谐与自在。

除了这位拉驴的农夫，在画中我们同样可以看见拜访亲朋好友、休息、旅行甚至泛舟的景象，细看还会发现四脚亭里有两位男子相对而行，再跨过矮木桥，就能看见一农夫扛着农具向深山远行，应该是要去田间劳作。越过江面，看到山林小道，两侧树木丛生，葱葱郁郁，偶然发现竟还有孩童肩挑一物行走在小路上，又转眼掠过崇山峻岭，发现山水溪流间还有坐在石头上休息的人，看起来是因为跋山涉水过于疲惫所以需要休息。

行旅主题展现了社会中真实的生活场景，体现出了辽阔大地上的富足景象。

（二）观景、雅集主题

观景主题在《千里江山图》中表现得自然而真实。开卷部分，亭子下面的长袍男子是官宦子弟的代表，他侧身眺望江景，顺着眺望的视线看下去，可以看到江面上的木结构桥梁，桥上有三两人驻足停留，似在观景。横跨江面，山脚下林荫小道格外静谧，杨柳轻拂，三位男子正襟危坐，其中一人手中拿着书，似乎正在研讨学问。行至画卷中部，瀑布飞流直下，林荫小径中，一个戴宽边席帽、着交领长衫的男人右手指向瀑布，并且头朝向另一位同样着宽袖长衫的男人，仿佛在交谈美景。看到卷尾时，还能看到在泛舟的游人，少数坐在船头观望，还有的则靠着窗向外观望。这些人们游玩的场景体现了当时社会的和谐富足，同时也象征着国家的富强。

正因为处在这种和谐的社会氛围中，文人士大夫慢慢从唐末五代的消极怠事转变为努力奋斗，并且积极参与到国家建设之中，勇于承担“以天下为先”的使命，力求实现国家真正的繁荣和穩定。同时，无论是官员、文人还是平民百姓，审美品味都得到了提升，逐渐关注身边的美好事物，也正因为此，才衍生出了《千里江山图》中所描绘的场景。

（三）劳作主题

画卷中各式各样的船倚靠在江边，显得尤为密集，游船、客船、货船等应有尽有，有的在港口停泊，有的装满粮食货物，还有专门的纤夫和船夫负责拉运、撑船。也有撒网、插秧播种、庭院修建打扫等百姓日常劳作生活场景的细致描绘。山河交织，幅员辽阔，山林间溪流林木相伴，松柏高高低低、错落有致，村落星星点点，水路快捷畅通，百姓怡然自得，一片祥和。

综上所述，《千里江山图》不仅在艺术上有着极高的造诣，同时对社会生活进行了细致的描绘，具有浓厚的生活气息。《千里江山图》展现了在宋徽宗的治理下，百姓富足、江山绝美、社会和谐自由的场景，从侧面赞扬了宋徽宗的政治功绩，充分迎合了帝王的需求。

五、结语

中国山水画在世界绘画艺术史上独树一帜，体现了中国的民族特色和别具一格的审美思维，而《千里江山图》更是中国山水画中的典型代表。当下，在中国山水画独特风格的指引下，与西方绘画技法加以结合，能拓宽我们的艺术视野，有利于丰富中国山水画的表现技法，为中国山水画的发展注入新的血液。中国山水画发展至今，是一代又一代艺术家们不断探索的结果，年轻艺术家们应该从古代大师的作品中不断汲取养分，领略艺术精神与创作思想，促进中国山水画的进一步传承与发展。