浅析现代电影音乐的使用功能与文化价值

朱绮恒

【摘 要】1927年10月6日在美国上映了全世界第一部音乐电影《爵士歌王》，给人们带来了视觉与听觉的双重享受。电影音乐增强了电影的观赏性，也极大地提升了大众对电影与音乐相结合的艺术审美。本文将以中外知名电影中所使用的音乐为例，研究其在电影中的作用与存在的文化价值意义。

【关键词】电影音乐;电影音乐功能;文化价值

中图分类号：J643      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）23-0072-02

美国电影理论家托马斯·沙茨认为，每一种电影都有其明显的特征，音乐电影是叙述和音乐的结合。随着时间的推逝，以及科技的不断发展，音乐逐渐在电影中承担起越来越多的功能与职责，例如营造情景氛围、表现情节的转折与起伏、表明时代背景等。绝大多数的电影音乐都是专门创作与编排的，本文就以较为经典的中外电影中所使用的音乐为例，来表述它们存在的功能与目的。

一、电影音乐功能

（一）用音乐营造情节氛围与人物内心活动

美国电影《肖申克的救赎》堪称电影史上的经典，该片讲述的是主人公安迪被人诬陷，从一名银行家沦为阶下囚，最终他利用敏锐的头脑与过人的才识成功越狱并复仇的故事。

电影一开始就向观众阐述了作为银行家的安迪事业有成但婚姻不幸，他得知妻子出轨，满怀积怨。此时的情景是他坐在自己的车里听着广播里播放的歌曲《《If I Didn't Care》。电影镜头正在进行着，这段背景音乐逐渐减弱。果不其然，安迪从车里掏出了一把左轮手枪，直至音乐声完全消失，安迪拿着枪走下了车，显然他无法做到“我不在乎”，于是接下来情景转换，他拿着枪走进了妻子与情夫的“家”。

演员的出色表演对于一部电影来说很关键，然而在这段无对白、无旁白的段落中，电影音乐的使用也非常成功，清晰地向观众交代了主人公内心的悲愤与矛盾。

被人诬陷入狱的安迪一直难以适应监狱的生活，在好友瑞德的帮助下才逐渐适应。一次他帮监狱长完成工作后，在监狱长办公室里发现了一张黑胶唱片，他立即将门窗反锁，利用监狱的广播喇叭将黑胶唱片里的音乐传播到了肖申克监狱的每个角落，而这首音乐，就是著名的歌剧《费加罗的婚礼》。

以上提到的两首作品，并非是“专为电影情节而独立创作的”，而是制片人选择的背景音乐，将现有的音乐作品运用到电影中，渲染了电影情节，反映了人物的内心活动。

因此一部优秀的电影除了演员的表演与故事背景等因素外，电影中所选用的音乐同样是至关重要的一环。选用已经存在且契合电影情节的音乐是追求良好电影效果的手段之一。

同样也有为电影本身量身打造的音乐，即以电影故事或主人公形象来重新创作属于该电影的音乐。例如，国产影片《夏洛特烦恼》一上映就引发了巨大反响，创下了惊人的票房成绩。除了令人捧腹的笑料片段与演员的精彩演绎外，该电影为剧情与主人公所创作的主题曲《一次就好》也受到了业界的一致好评。

《夏洛特烦恼》讲述了主人公夏洛在经历了一段神奇的梦境后，终于领悟了人生的真谛与真爱。主题曲《一次就好》在电影中反复出现，时而作为背景音乐，时而是主人公夏洛在电影情境中亲自演唱，歌词清晰明了，旋律朗朗上口，这也加深了此歌曲在观众心中的印象，从而广为流传。

一首《一次就好》伴随着电影情节的发展，在多次情节转换与氛围渲染中起到了关键的作用，与电影内容完美融合。这也是为何在现代电影音乐创作中，人们会选择专为电影情节与人物形象全新创作电影音乐的理由，既能与电影情节的发展相得益彰，也能在渲染氛围与刻画人物内心活动上起到关键作用。

因此，优秀的电影音乐依然是在为电影本身服务的，起到了画龙点睛的作用。当电影结束，你会想起其中经典的片段，也会想起其中的音乐。

（二）深度刻画电影主题

当一首电影音乐能够达到深度刻画电影主题时，通常该歌曲是专为该电影进行单独创作与编排的。歌词内容与电影情景相匹配，歌曲旋律与电影情境相得益彰。

近些年产生了大量的电影原创音乐，以电影《那些年我们一起追过的女孩》为例，這是2011年上映的青春爱情主题电影，该电影上映后获得了广泛好评，其主题曲《那些年》同样值得称道。该电影讲述了主人公柯景腾与中学时代暗恋的对象沈佳宜之间的爱情故事。两人从形同陌路到彼此拥有好感，中学毕业后因为同年龄段的男女生之间成熟程度不同，导致两人的爱情最终没有结果，遗憾错过。

导演“九把刀”围绕着“怀念”“遗憾”“青春”的主题进行了主题曲歌词的编创。演唱者胡夏纯净的嗓音与真诚毫不做作的演唱风格，突出了该电影单纯青春的主题。该片还未上映，主题曲《那些年》就已获得一致好评，让观众对电影充满了期待。

因此，一首成功的电影音乐既能丰富电影的表现形式，也能起到深化电影主题、突出核心的重要作用。

二、电影音乐的文化价值

在近代电影产业发展中，作为文化产业的一部分，电影从始至终都是作为文化传播的载体。在科技手段与电影技术不断升级进化的今天，电影不光具有娱乐大众的作用，通过新媒体、移动媒体，电影逐渐承担起了文化转播的重任。而与电影相辅相成的电影音乐，就更加需要精心选择与考量，从而很好地配合电影内容，组成电影和电影音乐共同传播的新生态矩阵，通过电影来传播音乐文化。

（一）传播说唱文化的美国电影音乐

被誉为“说唱之神”的美国说唱歌手埃米纳姆曾经在2002年出演了嘻哈音乐主题电影《八英里》。在电影中，他讲述了自己的说唱成长之旅。该片情节很简单，仅仅是讲述了主人公在输掉说唱比赛之后重新振作，从而夺回荣誉的故事。但是，由于该电影中的配乐大量使用了埃米纳姆与美国众多知名说唱歌手的原创说唱音乐，在全美乃至世界引起了巨大的反响。

除电影本身获得了2003年MTV电影大奖最佳影片奖之外，该电影的主题曲《Lose yourself》更是获得了第75届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。电影真实还原了埃米纳姆的说唱成长经历，外加电影中大量的优秀说唱音乐的融入，让无数的青少年对说唱音乐充满了好奇与向往。随后，在世界范围内，各国的顶级说唱比赛均以“八英里”命名并一直延续至今。

该电影在上映的第二年获得了“青少年选择奖”五项大奖，可见其在青少年心目中的地位。由于埃米纳姆在众人心中不可撼动的说唱地位，以及其在说唱领域的重大影响力，说唱文化在全球的推广向前迈进了一大步。

（二）传播民族音乐文化的中国电影音乐

以国产电影《百鸟朝凤》为例，该电影于2016年上映，以中国传统乐器——唢呐为主线，讲述了中国老一辈传统艺人从收徒到其出师并自立门户的历程。然而，随着时间的流逝，传统音乐在西洋乐器与流行音乐的冲击下逐渐衰落。在音乐文化日益兴盛的今天，传统音乐在音乐文化市场所占的比例越来越小，受众面也越来越窄。该电影的原声音乐均是中国传统民俗音乐。

乡村传统民俗文化来自民间，传承于民间，在人类文化发展中占有重要的地位，它依靠习惯、信仰，约束着人们的行為意识，世代相习。而在市场的冲击下，这样的传统、习俗、信仰，都不断受到冲击。

影片中的唢呐曲《百鸟朝凤》，由电影主创人员与作曲家张大龙深入民间采风进而创作出来的。唢呐这一民族乐器通过该片给观众留下了深刻印象。正是因为在我国的乡村，有着像影片主人公游天鸣这样的传统民俗艺人的坚守，才使得中华民族优秀传统文化得以传承，像一块瑰丽的宝石存在于音乐世界里。

三、结语

电影在文化产业中的输出作用是首屈一指的，观众也愿意接受这种透过电影看生活、透过电影品人生的娱乐生活方式。电影也由原先的人物配音、背景配乐发展到有自己的主题音乐。人们在欣赏演员们优秀的表演与精彩电影内容的同时，也开始注意到了电影音乐在其中的突出作用，其丰富的功能作用令人赞叹。

本文对电影音乐的特色进行了简要分析与评价，由衷希望电影音乐能够在未来的发展过程中与电影完美结合，呈现出更多优秀的电影作品与电影音乐，也希我们能向全世界输出更多的精品电影。

参考文献：

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