浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧

魏源民

（河南师范大学，河南 新乡 453007）

一、莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1作品简介

（一）莫什科夫斯基的介绍

莫什科夫斯基，波兰著名的钢琴家和作曲家。1854年他出生于波兰的弗诺茨瓦夫，从小就表现出出色的音乐才能。他早年在德累斯顿接受音乐教育，后来进入柏林朱利叶斯·斯特恩音乐学院学习，最后在西奥多·库拉克的东孔斯特新学院完成学业。1873年，他在柏林作为钢琴演奏家首次登台，并取得了巨大的成功，很快开始巡演附近的城市。在接下来二十年左右的时间里，莫什科夫斯基以柏林为基地，在欧洲各地进行了广泛的旅行，举办了许多独奏会，尽管他作为一名杰出的钢琴家和作曲家而闻名，但作为一名指挥家也获得了认可。

他早期的一些作品偶尔会受到舒曼的影响，技巧浅显，但是比较具有浪漫色彩。后来，莫什科夫斯基很快就形成了一种更加个人化的风格，他的作品在具有较强技巧性的同时又富有音乐性。今天，他最出名的可能是他的十五首钢琴练习曲。他的许多小而精彩的钢琴作品，经常在古典音乐会结束时被表演。他的创作风格比较活泼轻快，富于表现力，题材丰富多样。他的十五首钢琴练习曲，被作为经典的教学文献，广泛流传至今。

（二）莫什科夫斯基练习曲风格特点

莫什科夫斯基的练习曲在他的曲目中所处的地位堪比肖邦的练习曲，是古典风格通往浪漫风格之间的桥梁。莫什科夫斯基创作的曲子风格各不相同，而且各有其特色，题材丰富多样，富有表现力，并且具有音乐会效果和浪漫的特点。虽然缺乏肖邦和李斯特的深度，但他们都是可以在音乐会上演奏的优美作品。如果还没有达到演奏肖邦和李斯特练习曲水平的话，可以在演奏曲目中使用莫什科夫斯基练习曲。

技巧主要包括准确性、速度、力量、敏捷性和协调性。莫什科夫斯基练习曲在技巧方面有明确的训练，主要针对手指灵活性，掌关节灵活，手指扩张以及双手快速弹奏等方面进行精心设计，循序渐进地提高演奏者的技术水平。

在音乐性方面，这些练习曲关注的不仅仅是速度、准确性、效率和强度，每首练习曲都还注重对音乐性的培养，有丰富的感情起伏，使演奏者在提高技巧的同时也可以逐渐提升音乐表现力。

二、莫什科夫斯基练习曲Op.72No.1曲式分析

（一）莫什科夫斯基练习曲Op.72No.1的曲式结构

下表为莫什科夫斯基练习曲Op.7No.1的曲式结构图，如表1所示：

表1 莫什科夫斯基练习曲Op.72（一）的曲式结构图

这首练习曲的曲式结构是单三部曲式：A—B—A—Coda。

A段：1—16小节，调性在E大调上。

B段：17—67小节，可以分为两个部分，是一个变化发展的中段。第一个部分从17小节开始，调性一直在游离，并且采用了模进的手法，持续向上推动音乐发展。调性经过多次游离，最后稳定在B大调上。49—67小节是第二部分，与A段重复，不同的地方是调性出现在了属调上。

A段：68—87小节，是A段的再现，不一样的是，它没有一直在E大调上，中间还转入了e小调。

尾声：88—结束，它使用了主题的动机引入，并进行发展扩大，音区从低到高，逐渐发展，并华丽地结束。

（二）莫什科夫斯基练习曲Op.72No.1特点

第一首练习曲名为Vivace，旨在让手指流畅、敏捷地移动。以快速弹奏音阶练习为主要方面，我们的练习目标是确保手指弹奏得均匀，尤其是当十六分音符被传递到乐曲中间的左手时。要达到这个演奏目标，良好的指法至关重要。这一首练习曲主要是两个手音阶跑动的练习，需要两只手的手指都要有良好的独立性，训练快速跑动。在有良好的技巧练习的同时，也包含着丰富的音乐性。

三、莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧

（一）触键

这首练习曲主要训练快速弹奏音阶的技巧，也包含有双音、和弦的练习。根据它带有尾声的单三部曲式结构，要弹奏出情绪的变化，还有触键力度的变化。

1—16小节是音阶跑动的练习，声音明亮，情绪饱满、欢快。右手快速连续的16分音符，容易出现节奏不平均的情况，演奏时容易忽快忽慢。在练习的时候，可以先从非常慢的速度开始，配合着节拍器练习。在快速演奏时要做到下键速度快、低触键，这样才能保证声音饱满有力并且集中，富有颗粒性。

这一部分因为跑动的音区幅度比较大，需要我们用大臂的力量带动手指跑动，在上行的时候，需要用手臂配合，带动手指上行前进，下行的时候也同样需要用手臂带动手指，有来回推动的感觉。左手是稳固的和弦还有双音，下键是需要弹扎实，指尖站稳，声音要饱满，给旋律以支撑。同时，左手上方音为旋律音，要突出这些上方的旋律音。

17—48小节是右手技巧练习为主，音阶式的旋律。这一部分音乐性格发生了变化，是比较轻柔的、富有歌唱性的。这一部分触键要相对轻柔，利用大臂将力量轻柔地送到指尖，保持低触键，手指贴键跑动，使声音饱满清晰。

49—63小节，旋律从右手移到左手上，右手是短促集中跳动的双音，音乐明亮饱满。在演奏中，左手容易出现弹奏声音不清晰的情况，需要单独练习左手的手指独立性。右手的双音需要弹整齐，上方音为旋律音，需要突出这些旋律音，并且弹奏轻巧一些，比较跳动活泼，弹奏出来右手的旋律线条，可以单独练习右手。

62-64小节左手对于手小的演奏者来说跨度比较大，需要用手腕带动手指，迅速弹奏，声音要弹清楚，琴键下到底，这一部分需要多加练习左手的连贯性。

68—87小节跟第一部分是相同的，但是力度感觉和之前是不同的。强度比第一部分要强，就需要我们比之前的弹奏的力量更为集中，用更多手臂的力量输送到指尖，指尖站稳，弹奏果断，音乐更加辉煌宏大。

88—103小节双手是相同的进行，刚开始力度不要过于强，力度是逐渐加强的，音乐层次是逐渐递进的，触键要扎实，需要弹奏出不断高涨的情绪，音乐饱满、热情。

104—107小节的和弦部分，需要用全身的力量送到指尖，指尖要站稳，弹奏出集中、有穿透力的声音，音乐宏大，干净利落地结束。

（二）节奏

节奏的掌控非常重要，虽然这首练习曲从头到尾都是3/4拍子，但是我们的节奏感需要根据不同的音乐走向而随之变化。

开始的主题节奏是稳定的，内心要保持3/4拍的节奏感。3/4拍的节奏规律是“强弱弱”，在弹奏的时候内心要保持这样的强弱规律，持续推动音乐向前推进。

B段随着音乐性格的转变，轻柔妩媚的风格，此时不需要太多的节奏感，要更加注意旋律的横向起伏。但是莫什科夫斯基的练习曲还没有完全过渡到浪漫风格，在演奏的过程中不能太过于随意。

从49小节开始，3/4拍子的节奏感要比开始的主题更加活跃、跳动、富有弹性。右手的第一拍是休止符，在弹奏的过程中一定要在心里数这一拍，不能忽视掉休止符的作用。

68—85小节和开始的节奏感一样，内心保持3/4拍的规律，但要比第一次的主题更强烈，持续推动音乐发展。

86—87两个小节可以做稍微的渐慢处理，但依然要向前推进音乐的发展，不能过于拖沓。

88小节到最后性格果断，速度回到原速，保持好3/4拍的节奏感。最后104—107的休止符需要空准确，不能忽视休止符的存在。

（三）踏板

踏板要干净利落，声音需要清晰。1—16小节都可以一小节换一次踏板。B段由于音乐性格的改变，需要根据左手音来及时换踏板，避免声音不清晰。49—63小节需要干净利落的声音，不需要踩踏板。A段再现和开始一样，一小节换一次踏板。尾声连贯流畅，不需要加踏板，要弹奏出富有颗粒性的声音。最后104—107小节，为了增强音的厚度，每个和弦换一次踏板，不能忽视空拍的存在，需要及时换踏板。

（四）情感处理

我们整体演奏这首练习曲的时候，情绪的变化是非常重要的，需要弹奏出情感的起伏、变化。不同的段落部分有不一样的情绪起伏、变化，我们的内心需要跟随音乐的发展有不同的感情。

开头的主题，神采奕奕，性格干脆果断，下键要快速、集中，情绪饱满，给人坚定又流畅的感觉。第二部分B段，标记提示是Lusingando（优美的、诱人的），从这里开始性格变为柔美、妩媚的，右手音阶旋律要轻柔一些，不能弹奏得过于沉闷，指尖站好，避免拖沓。从49小节开始，是主题的重复，但是这次的主题情绪跟开头的是不同的，是生动活泼、轻巧灵动的感觉，声音要充满弹性。左手需要富有颗粒性、流畅地弹奏，右手轻巧灵动，突出上方旋律音，弹奏出旋律线条。68—86比开头情绪更加饱满，充满激情。要保持指尖独立性，声音集中有力。最后的尾声性格果断，声音密集炫耀，指尖要站稳，声音饱满集中、流畅，一气呵成。

四、结论

“机械”技术和“音乐”技术之间取得适当的平衡是非常重要的，我们在练习的过程中不能只专注于机械的技巧，还要多注重音乐性，这样才能使我们的演奏得到进步。