浅谈现代音乐教育中理论教学的重要性

焦峤

摘 要：现代音乐是实践与理论相结合的艺术，现代音乐教育需要实践与理论教育相结合来完成。理论学习看似枯燥乏味，却不可或缺。正是有了强大的理论体系作为支撑才能孕育出一部部动人的音乐作品。

关键词：现代音乐;音乐教育;理论教学

近十五年来，我国现代音乐行业得到了飞速的发展，音乐制作数字化的普及让越来越多的人参与其中，人们可以通过移动便携电子设备随时聆听自己喜爱的音乐作品。与传统音乐教育相比，现代音乐教育起步较晚，但它在短短三十年内就迅速发展起来，专业门类越来越细，教学内容越来越丰富，教学模式越来越现代化。但现代音乐教育中理论教学的重要性往往被人忽视。

一、现代音乐教学中的误区

现代音乐教育中理论教学的受重视度远低于实践教学。大多数人都认为实践教学是学习现代音乐的核心，与理论教学相比，实践更为实用和高效，演奏技术的提高对于学习者来说更为直观。毕竟在演出时，没人会关心下一个和声进行如何解决，多利亚调式音阶的构成音是哪几个，效果器上音色的参数是多少。大部分人眼中弹得快不快、唱得高不高、表演是否华丽才是重点。现代音乐的观众和部分学习者会认为表演台风、演奏技巧、歌唱水平就是学习现代音乐的全部，没必要花时间在乐理、和声、调式这些理论上;现代音乐代表着自由、奔放、随性，理论的条条框框反而会限制表演的感染力和创作的自由;理论知识纯属纸上谈兵，非表演的必要条件;一些才华论和乐理无用论的出现更是让一些人坚信理论知识的学习是多余的。然而实际情况是，实践水平的高低决定了走多高，理论水平的高低决定了走多远，两者缺一不可。

二、现代音乐理论教学特点

现代音乐的理论教学将和声教学与基础乐理、曲式分析等音乐理论相结合，更加注重学科知识的关联性。现代音乐理论教育在和声学里对三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、属和弦、增和弦、减和弦及其他常用调式下可以使用的音阶做了较为详细的概括。这些音阶涵盖各种大小调式、中古调式音阶、蓝调音阶等。调式音阶决定了旋律特征，而旋律线条又是和声进行的一部分，两者密不可分。和弦与音阶的配合是现代音乐教育和声教材中强调的一种思维模式。

现代音乐和声教学不同于传统和声的教学思路，它将传统和声学与近现代和声技法相结合进行教学。首先，在和弦的标记方法上，占主导的和弦标记方式为近现代和声技法中常用的字母标记，这样的标注使得和弦结构更为直观。在进行伴奏或合奏的时候乐手只要看标注好的和弦功能谱就能很快掌握曲子的结构并进行演奏。其次，教材中对旋律与和声的关系定位也有别于传统调性和声体系中的旋律和声一体化，旋律与和声之间并非是一种严谨的制约关系，和弦的使用可以不受旋律调式的制约，可以与多种不同的调式旋律相结合。和弦与调式音阶既可以相互制约而融合，也可以相对独立而结合。再次，在声部写作训练方面，没有强调四部和声的写作练习，而是着重于和弦延伸音使用规则的讲解，多种延伸音的使用令旋律音阶的变化呈现更多可能。和弦与旋律所使用的和声配合，加强了音与音之间的联系，在曲调上使声部进行更有感染力。

现代音乐教育理论教学注重学习者的思维开拓。传统和声所使用的大小调体系是一种调性和声体系，在调性中考虑和弦选择、声部进行等问题。而现代音乐和声体系中，可以不受旋律调式制约，让学习者在选择和弦时不必局限在特定的调性中，有了更多的和弦选择，思维方向更灵活。有益于培养学生的创造性思维，提高其和声学的实际应用能力。

三、音乐理论教学在创作中的应用

现代音乐的魅力在于它拥有众多的表达形式和表现方法。通过简单的和声、旋律创作出优美动听、脍炙人口的歌曲。例如，毛不易《像我这样的人》仅仅通过简单的和声、配器附上优美的旋律，就将一段故事娓娓道来;演奏家秦四风获得金曲奖演奏类最佳专辑《SEDAR》里表现出的那些灵动跳跃的音符一样让人耳目一新。

在音乐创作时有两种情况，一种是有灵感创作。创作者心中已有大致的旋律，将这些旋律记录下来进行编配加工。在記录旋律的同时，通过基本乐理技巧去确定旋律的调性和速度。同一首旋律用不同的调性和速度来演奏，听众的音乐观感会很不一样，通过基本乐理技巧可以将调性和速度调整到最符合创作者期待的状态。在旋律创作完成后，通过我们所学的和声技巧和配器知识对旋律进行编配。仅仅了解一些基本和声构成，是远远不够的，在编配和声时会遇到瓶颈。学习了更多现代音乐和声理论后，歌曲和声的编配将会更加丰富。

在和弦的选取上，不再禁锢于传统的三和弦，挂留和弦得到广泛使用，这使得和声连接更具旋律感。七和弦、九和弦、十一和弦的选用使作品听觉更为开阔。由于可供使用的和弦构成较多，可选择的音符范围较大，合奏时就会产生丰富奇妙的变化。

在和声的编排上拥有扎实的理论基础也会有很大优势。如谐和的和弦进行Ⅰ级——Ⅳ级中，可通过下属和弦Ⅳ级前加入它的次属和弦，形成一个临时的“二五一”进行，将和声连接变成Ⅰ——Ⅴm7—Ⅰ7——Ⅳ的方式。同样是一级到四级，但在听觉上会有很大差别。这样的和弦进行目前已经广泛应用在流行歌曲编曲当中，掌握越多的理论知识就拥有越多的素材，就能创作出让人耳目一新的音乐。

第二种情况是无灵感创作。音乐创作从无到有，首先创造旋律，根据心中描绘的画面选择合适的乐器进行演奏，寻找出脑海中渐渐浮现的旋律片段。如需要创作安静的音乐，可以尝试用钢琴或木吉他进行旋律构思;如需要创作动感的音乐，建议先打开鼓机，在节奏中寻找旋律片段。创作过程中往往会遇到一些阻碍，脑海里出现的是碎片化的旋律，无法一气呵成。如何将碎片化的片段完整化？利用现代音乐的理论知识可以逐步解决这些问题。首先可以通过一些常用的和声进行尝试，在旋律创作停滞时，往下接一些常用的和声进行，尝试跟着和声走向将旋律补齐。当一首乐曲显得平庸时，尝试在某个地方增加一个离调给作品带来一些惊喜。当作品情绪需要推进一步时，尝试通过转调的手段进行切换。不同调性更替会带来音乐张力的转变。除了调性变化外，变奏也常常被放置在情绪切换的素材库里，通过前后节奏的变化来创造出明显的反差。

四、音乐理论教学在演奏中的应用

创作是一个漫长的过程，需要投入大量的时间和精力。有人认为在创作过程中所拥有的知识可以提出来慢慢使用，不断进行尝试，在时间上没有太大的限制。然而演出则完全不同，在短短几分钟内要把最好的表演呈现出来，就需要良好的音乐理论知识做支撑。

当下的现代音乐处在一个融合发展的时代，现代音乐在表演中蕴含着不同的风格和元素。美国著名的Snarky puppy乐队就将爵士、摇滚、桑巴、古典、放克、雷鬼等音乐风格融合在一起，创造出一首首激动人心的曲子。在他们的现场表演中，有气势恢弘的管弦乐队、有音质醇厚的模拟合成器、有潇洒激昂的电吉他、有充满力量的爵士鼓等各种乐器，让人回味无穷。爵士乐作为现代音乐的根基被广泛应用在现代音乐中，即兴演奏是爵士乐最具魅力的现场表演形式，自然也被带到了现代音乐的表演当中。Snarky puppy樂队在现场演出中几乎每首曲子都会在一定时段内让不同的乐手进行即兴演奏。小号手、萨克斯风手、吉他手、键盘手、鼓手轮番上阵进行超凡的技艺展示，开启音乐间的“对话”。

“即兴演奏”是乐手演出当下通过音符来表达的一种情绪状态，它并不完全是演出时的下意识反应，它也是有备而来的。乐手们在一定的时间范围与和弦规则内根据积累选择合适的素材进行即兴演奏。有时人们会惊奇的发现，两个演奏技巧相当的乐手即兴演奏的水平却相差甚远。在即兴演奏时，有的乐手两段结束后便开始出现重复的乐句，有的乐手则源源不断地从指尖流出音符。造成两者的差异的关键就是理论知识的储备。

在即兴演奏中，有多种不同的方式进行素材选取和情感表达，理论知识的储备决定了素材的多少。常用的即兴演奏有三种方法，第一种方法根据调性的不同选择不同的调试音阶进行即兴演奏。如alt音阶、多利亚音阶、小调五声音阶等等，对于这些不同的调式音阶构成音和使用法则需要非常了解。第二种是按照不同的和弦，采用和弦琶音的方式进行演奏，这种形式对于和弦的音符构成和琶音排列顺序有着很高的要求。第三种则是通过停顿和节奏的切换进行即兴演奏，让乐句的张力产生变化。还有很多即兴思维和即兴模式都来源于现代音乐理论的知识中，现代音乐理论的学习与即兴演奏是密不可分的。

现代音乐是实践与理论相结合的艺术，现代音乐教育更是需要实践与理论教育相结合来完成。理论学习看似枯燥乏味，却不可或缺。正是有了强大的理论体系作为支撑才能孕育出一部部动人的音乐作品。

参考文献：

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