张爱玲作品语言的独特魅力品鉴

付艳红

摘 要：余秋雨在评价张爱玲的语言笔法时提出“有一种超常的力度和高贵”，展现出张爱玲善于驾驭语言的独特艺术魅力。在文学创作中，作品的思想性与艺术价值是成就优秀作品的基础。在张爱玲的众多文学作品中，其语言艺术更具特色，遣词造句讲究精致、华丽;比喻奇特，文学修养凸显;意象神奇，特别是对色彩、声音语言的运用，更令人称绝。

关键词：张爱玲;作品解读;语言魅力

在现代文学论坛上，张爱玲可谓是驾驭语言的“高手”。在张爱玲的笔下，文字的韵味是鲜明的、深刻的、独特的。这些原本独立的文字，在张爱玲的文学作品中变得圆润、深邃。审视张爱玲的文学创作，为什么能够经久不衰？事实上，作品之所以优秀，必有其成功的秘诀。在张爱玲的创作中，语言技巧的运用，可谓是精雕细琢的典范。清新、华丽的文字，宛如女人的时尚情怀，在不经意间，这些文字成为作品靓丽的风景。汪曾祺在谈创作时提出：“语言本身的背景就是文化。作家在创作中，对传统文化或某一特定文化了解的愈深，其语言就越有特点。”同样，拥有独特身世的张爱玲，其家庭、教育背景，造就了语言中的那份凄婉与苍凉，高贵与华丽。她学过绘画，对色彩敏感有加，衣着服饰搭配成为其作品中色彩描写的重要场域，其独特的生活氛围，练就了文学作品独特的语言风格。

一、细腻的笔触，在“孤独”的描绘中展现个性化语言

张爱玲的小说语言写法，对传统语言艺术的运用更为娴熟、精炼。小说语言，无论是熟悉的通俗文字，还是书写文字，张爱玲都能够从细腻的笔法中，发挥文字的独特个性。张爱玲曾谈到，在语言使用上，她对《红楼梦》《金瓶梅》的借鉴是很多的。阅读张爱玲的作品，如《倾城之恋》《金锁记》《半生缘》等，可以深切感受到传统文化的语言精髓。张爱玲对西方文化研究颇深，加之自身的生活经历，在语言技法上更胜一筹。

每个作家的成长历程，多会在其作品中有所体现。张爱玲生于贵族家庭，却饱受孤单。童年的张爱玲，可以说是与孤独相伴。身世的孤立，从其文字语言表达上，可以窥见其沉默、内心、孤僻的感性心理。同时，深厚的文学功底，更令其语言充满了敏锐与气质。学过画画，会弹钢琴，精通英文，丰富的知识，充盈的艺术体验，造就了她淑女的风度。

张爱玲的一生，似乎总逃不了孤独。这种孤独，既有生活上的孤寂，又有心理上的孤傲。她的婚姻生活，第一次以失败而告终，第二次与美国人赖雅结婚，因丈夫先去世，从此孤独地老死于寓所。张爱玲的生活世界，因摸不清的孤独感，让其语言更显冷静。正是因为张爱玲经历了太多，才使得自己能够对笔下的人物，做到不动声色的娓娓道来。很多时候，在张爱玲的笔下，客观的描述显得冷冰冰，但像解剖术一般，能够让读者从中感受到那份冷静、机智，那份看穿人生、冷眼观察世界的细腻与深刻。“因为懂得，所以慈悲”。张爱玲将主观情感投射到孤寂的内心世界，诉诸于文字。

张爱玲对世事的审视，犹如洋人看京戏。通常，洋人在看戏的时候，并不能深切体会中国传统文化的精髓与意蕴，仿佛是隔着适当的距离，对异域文化进行评鉴。张爱玲也时常引用“洋人看戏”的眼光，来把握小说人物的情感与希冀，用冷静而挑剔的笔触，呈现男女的悲欢聚散。在《倾城之恋》中，张爱玲对两人情感的细腻描述，可谓是精致到了极点。当香港被炮轰，被隔离的那一刹那，两个人的心才得以靠拢、碰撞在一起。在书中，张爱玲将人与人之间的信任，通过鲜活的人物、故事得以呈现，更让心灵之间的交往，在笃厚的情感交融中进一步加深。孤独的人、孤独的心，因为情感而融合，也从情节表达中，化解了这份孤独。透过这些文字，我们可以从中窥探张爱玲笔下的孤独情结，这份孤独里，积淀了张爱玲对每个人物所倾注的深深的爱。

二、奇特的比喻，在点滴沉淀中彰显文学功底

张爱玲的笔触，敏感、细腻，以女性特有的语言手法，运用比喻，来揭示贴切、深刻的人生体悟。对于事物的同中之异、异中之同，比喻的运用，能让言语表达极富张力。《礼记·学记》中说“不学博依，不能安诗”。比喻也能充分展现作家本领的文学功底。《围城》中，钱钟书运用比喻达700多处。愈是功底深厚的名家，愈是善用比喻的高手。同样，张爱玲在语言上，对比喻的灵动运用，也往往融入更多象征意义。阅读张爱玲的文学作品，精彩的比喻比比皆是。这些比喻，不同于传统的比喻修辞，放弃了对传统本体、喻体的直接使用，而是采用神似手法，在隐藏中洞见比喻的修辞味道。在《我的天才梦》中，“生命是一袭华美的袍，里面爬满了虱子”。这一比喻，融入了张爱玲童年时期被伤害的内心世界，给读者带来了强烈的震撼力。同样，在《红玫瑰与白玫瑰》中，题目中的“白玫瑰”与“红玫瑰”，都是对书中人物角色的暗喻。“白玫瑰”象征妻子，圣洁的象征;“红玫瑰”象征情妇，奔放的象征。对于“红玫瑰”与“白玫瑰”的现实表现，前者犹如衣服上的“饭粘子”，而后者更像粘在墙上的“蚊子血”。两者的本质与区别，在张爱玲的文字里瞬间立体起来。

比喻是一种修辞，可以分为明喻、暗喻、借喻等。无论是哪种比喻，其本体与喻体之间，往往从相似性上来建立关联，增强了语言表达的丰富性。在《金锁记》中，比喻可谓是精彩纷呈的。如酸梅汤比作“迟迟的夜漏”，既有抒情，又有写实，将人的感知与实景进行统合。“酸梅汤”暗含了人生的酸、甜味道，“迟迟的夜漏”，让七巧的人生瞬间被“拉长”。在小说中，对“九老太爷”的心理刻画，在踢翻椅子逃离混乱局面时，张爱玲用了“一阵风”，来代指“九老太爷”，将这份迫切心情描写得淋漓尽致。对于“金锁”的暗指，表面上是“黄金”，实指是人心被金钱所驱使的现实。七巧的一生，就好比是被金钱所诱。同样，在《茉莉香片》中，对于婚姻中两个不想爱的人，张爱玲并未直接描写生活中的不幸，而是引入暗喻手法，将之比作“屏风上的鸟”，与“笼里的鸟”。这一比喻对旧时代的女子遭遇的旧式婚姻进行了抨击，对传统大家庭的“吃人”特征进行了鞭策。

三、神奇的意象，展现了不可言传的文化境象

张爱玲在创作中，对意象手法的运用很娴熟。意象是一种叙述手法，著重于“意”，体现文艺创作的主体。意象往往可观、可感，可意会但不可言传。意象观念在中国传统文学、西方表现性文学中应用广泛。张爱玲的小说语言，也是乐于通过意象的营造，来获得不同的艺术效果，如月亮、酸梅汤、绣花鞋、燃烧的花等，借助于通感来将声、色、味、触等感觉进行整合。意象本身，既可以独立存在，也可以发自作者的主观情感。在张爱玲的作品中，意象并非无缘无故的出现，而是着眼于对情感的抒写。

“三十年前，是一个记忆中的月亮，像铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信纸上的一滴泪珠。”这句话中对于“月亮”所联想的意象，暗示了悲惨女人的凄凉故事。“月亮”并非都一样，在不同的剧情、不同的环境、不同的人物关系下，也象征不同的意蕴内涵，可以是“爱情”，可以是“情谊”，可以是“绝望”，可以是“死亡”。

“灯光”原本是照亮世界的，但在张爱玲的小说里，“灯光”暗含“绝望”“黑暗”，甚至“消亡”。在《小艾》里，对席景藩对小艾的图谋不轨，昏暗的灯光泛着“红黄色”，更显诡异、逼仄。还有“蝴蝶”“镜子”等，这些意象手法的运用，在张爱玲的笔下，有时被赋予某种深情，有时被安置特定的氛围，为小说作品搭建了独特的审美意境。

四、结语

文学的语言是有生命的，张爱玲的小说语言中，似乎总在淡淡的描写中，对任务的风采和生命进行了诠释与展露。正是这一独特的语言风格，让张爱玲的小说更具持久的艺术魅力。

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