赖少其九大斋号考

方磊

文人墨客的书斋号是中国传统文化中的一种独特文化现象。凡文化名人，随其经历、阅历、迁徙等变故，多几易其斋号。如吴大徵之孙吴湖帆因藏宋拓欧书《化度寺》《虞恭公》等四碑，自署斋号“四欧堂”。后因其岳父以家藏宋版《梅花善神谱》二册赐之，遂又命其斋曰“梅景书屋”。张善孖、张大干早年收藏张大风画至多，故其斋曰“大风堂”。张大干解放后离开大陆，又署八德园（巴西）、可以居（美国）、摩耶精合（台北）等。

赖少其与多数文人一样，常给自己的斋室起一些风雅的名号。赖少其一生用过的斋号有9个，有在广州且广为人知的“木石斋”“一木一石斋”，也有在安徽且不为人知的“尺绢巢”“韧居”等。9个斋号是画家一生中的9个心灵驿站，或以言志、或以自勉、或以寄情、或以明愿，自得其乐。它如同音符一样将画家的一生串起，奏出取舍进退、悲欢离合的人生乐章。有的斋号治成印章，大量见于赖少其的书画作品当中，有的斋号制成匾额高悬于梁，有的则藏于文献史料之中。本文著重从篆刻藏品考察赖少其在不同历史时期所使用的不同斋号，以及所表达的心境和艺术追求。同时，也为藏家在收藏赖少其作品时提供了一项值得参考的旁证。

斋号治成印章见于作品当中

尺绢巢

此斋号最早见于赖少其收藏的两枚印章之上。一枚是何震的“一片野云心”印章（图1），边款镌有海上篆刻名家叶潞渊的款识“壬寅二月十又三日观于赖氏尺绢巢”。第二枚是唐材的“会友但文学，启谈皆典坟”印章（图2），仍有叶潞渊的款识“壬寅春仲月潞渊观于尺绢巢”。叶潞渊目鉴了何震、唐材两位明代篆刻大家的作品，同时，也明确地指出了时间是1962年春，地点是赖氏“尺绢巢”。可见，“尺绢巢”是赖少其的斋号无疑。

关于“尺绢巢”的含义，赖少其并未留下只字片语，但联系赖少其在这阶段的收藏与创作，或可见端倪。1957年，赖少其在上海收藏了《陈老莲花乌册》，谢稚柳赞曰“诚可宝也”。1 958年秋，赖少其在上海龙华苗圃开始进行花卉写生，同时在日本绢上创作了70多幅花卉作品;1959年，赖少其在安徽歙县购得程邃《山水册页》并反复临摹;1960年赴保加利亚，留下写生作品近百幅;之后创作《巢湖渔歌》等小幅山水画作品，这些藏品和作品的尺寸都不过尺余。但在所有的赖少其作品中均不见此斋号，原因有三：一是赖少其在这一时期的书画作品往往只落款姓名;二是这一时期尚无篆刻家为赖少其大量治印，而其自治印时期集中在1970年;三是使用的时间短，开始使用的时间应是赖少其于1959年赴安徽任职前后，直至1963年另一个斋号“笔刀斋”的出现。

笔刀斋

1959年，赖少其从上海调任中共安徽省委宣传部副部长兼省文联主席、党组书记，1960年，当选中国美术家协会安徽分会主席。1962年，赖少其在艺术上开始深入传统，先后临摹唐寅的大画《匡庐三峡图》和程邃的《深竹幽居图》。同时，赖少其开始创作尺幅较大的山水画作品，此时再用“尺绢巢”斋号，显然已不合时宜。

1963年，浙派篆刻大家方介勘受赖少其之请，治了一枚“笔刀斋”印章（图3），这枚印章最早见于赖少其作于1963年的山水画《黄山春晓》，最晚见赖少其作于1979年的大幅套色版画《百万雄师过大江》《丰收赞歌》等作品之上。在此期间，配合“笔刀斋”意蕴的还有王个簃、叶潞渊分别为赖少其篆刻的“刀笔”“我有刀如笔”等印章。

赖少其于20世纪30年代开始以刀为笔，创作大量抗战版画，被鲁迅先生称为“最具战斗力的青年木刻家”。20世纪60 -70年代，赖少其继承和发扬“徽派版画”的民族文化遗产精华，带领大批版画家深入生活，创作了《毛主席在马鞍山》《淮海战歌》《陈毅吟诗》《丰收赞歌》《节日的农村》等一批极具特色、反映新时代精神面貌的大幅套色版画，促进了安徽美术事业的发展，成就了艺术家表达对新中国深厚情感的典范，成为“新微派版画”的主要创始人。因此“笔刀斋”被赖少其大量钤于书画作品，尤其是版画作品之中，可见赖少其对这个斋号的喜爱程度非同一斑。显然，“笔刀斋”是个极其重要的斋号，完全可以用它概括1963 -1979年期间赖少其的新徽派版画美学思想及用功方向。斋号或以明志、或以自勉

韧庐

1970年，赖少其赋闲在家，自书“韧庐”（图4），用于提醒自己在艰难的环境下，更需要保持坚韧不拔的品质。此时，赖少其创作了数百方篆刻作品，将其中的135方汇集自编《无逸室印存》，并用书法为每一方进行注释。其在一方六面印中刻记“聊逍遥以（兮）容与”“老节手书”，足以说明其当时创作时的心理状态，此时的赖少其只有在篆刻的时候才觉得是最美好的时刻，所以要倍加珍惜。正是有如此韧性，赖少其才能在艰难困苦中既保持节操，又再攀艺术高峰。

韧居

1977年8月，此时的赖少其尚未彻底平反和恢复职务，但其难掩喜悦。其时，篆刻家阿牛应赖少其之请，治印“尚韧”，这是赖少其在劫波度尽之后，对自己“尚韧”的状况较为满意的情感流露。同年，钱君訇为赖少其治印“韧居”（图5）。1978年，吴子建也治印“韧居”，边款“戊午六月，少其同志命吴子建作”。显然，无论是“韧庐”，还是“韧居”，都是赖少其在新中国历史转折时期的两个斋号，既是明志，亦是警醒，但少见于赖少其的书画作品之中，且使用时间非常短，仅见于赖少其于1977年所绘的《陈毅<咏梅>诗意图》的题跋中，“隆冬到来时，百花迹已绝。红梅不屈服，树树立风雪。陈毅同志咏红梅诗首。 九七七年十二月二十九日于古庐州之韧居于炉边为女儿晓峰画”。

望远楼

在“笔刀斋”“韧庐”“韧居”的使用后期，出现了斋号“望远楼”。对于这个斋号，赖少其仍未留下只言片语，但在他的篆刻藏品中却可寻得丝线索。1975年，叶潞渊为赖少其治印“望远楼”，边款镌刻“潞渊为望远主人刻。乙卯四月”（图6）。1976年，韩天衡治印“望远楼”，边款镌刻“少其老同志令制，即望指正，一九七六，天衡”（图7）。这个斋号的使用时间为1 974 -1 986年之间，常见于赖少其的书画作品之中。

晚期斋号足见韵味

一木一石之斋

与“韧居”“望远楼”处于同一历史时期的斋号便是较为著名的“一木一石之斋”，这个斋号来源于鲁迅先生给赖少其的一封信。1935年6月29日，鲁迅先生在给赖少其的回信中说道：“巨大的建筑，总是一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢？”对于鲁迅先生的勉励，赖少其终身不忘，不仅于1976年夏将这句话写成书法作品（图8），用于时常提醒自己要从基础做起，而且也正式用“一木一石之斋”作为斋号。阿牛于1977年治印“一木一石之斋”，边款镌文“赖公命刻斋名印，丁巳秋，阿牛”。钱君訇也于1977年为赖少其治了两方“一木一石之斋”印章，一方朱文（图10），一方白文（图9），直至1989年仍大量见于赖少其的书画作品之中。可见赖少其对这一和鲁迅先生有着紧密联系的斋号是颇为自得的。

苦瓜园

1986年1月，赖少其“七十归故里”，居住在广州市天河区沙河镇水荫路45号大院，遂进行“丙寅变法”。是年，其在山水画《作黄山客》（图11）上题“丙寅变法于沙河苦瓜园”。随后，赖少其在《泉声》等作品上亦多次落款“苦瓜园”。赖少其从不掩饰自己对石涛的喜爱，此斋号亦表达了赖少其对苦瓜和尚的追慕之情。斋号的使用时间在1986年1月至年底之间，并无篆刻作品传世。

羊石斋

1986年冬，赖少其绘《剑叶洒金花与黄虾花》（图12），赖少其在画面上题跋：“一九八六年十二月于羊石斋。赖少其写生。余于丙寅归故里，住羊石斋中吸收中画与西画之长，实行变法，既不似中画，也非西画，姑称为中国人所作之画可也。”之所以取名“羊石斋”，一是赖少其自幼离开家乡，晚年回到故里，对羊城自是无比热爱，其在《丙寅变法》文中称：“广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的‘岭南画派，又是改革开放的龙头。地处热带滨海，鱼产与花卉是美术的主要品种，不画是可惜的。”二是山石乃中国画的基本构成要素。这个斋号使用时间在1986年冬至1987年夏之间，无篆刻作品传世。

木石斋

这是赖少其最广为人知的斋号，也是其使用的最后一个斋号，由“一木一石之斋”简化而来。1987年夏，赖少其在山水画《渔亭》上题“渔亭为齐云山山峰，又名白岳，与黄山齐名。一九八七年大暑，画于羊城木石斋”，此为赖少其首提“木石斋”。1989年，赖少其自书“木石斋”并制成木匾悬于梁上（图13）。同时，赖少其邀沪上篆刻名家童衍方為其镌刻“木石斋”印章（图14），边款刻记“少其先生令刻即乞正之。衍方刻石并记”。自此，赖少其最后十年的书画作品上若再加盖斋号章，则必是这枚“木石斋”印。这一时期的赖少其作品墨色浓烈、色彩绚烂、浑厚华滋、畅快淋漓，线条极尽旋转、铺陈满纸、几无留白，情感与力量全面铺展开来却不粗糙，可以说是晚年的精品力作，亦是鲁迅先生木石精神的绝佳体现。

在鲁迅先生木石精神感召之下的“木石斋”，成为赖少其晚年制成匾额悬之于广州林和西横路旧居，且直使用到生命尽头的唯一斋号。

（编辑/余彩霞）