话剧表演节奏及训练策略探究

肉克亚?艾比布拉

摘  要：对于戏剧表演而言，重点在于生动地演绎剧中人物，使观众沉浸其中并体验剧情。为了能够表演更成功的戏剧表演，需要能够科学地表现表演的节奏。本文基于对演员话剧表演创作中节奏表现的内容和影响因素等进行分析，提出训练话剧表演中节奏表现的合理策略。

关键词：话剧表演；节奏表现；训练策略

戏剧作为一种特殊的表演艺术，往往将人们的情感托付给表现出来。为了向观众传达更准确的情感，就要求戏剧演员在表演创作过程中要努力把握节奏感，通过节奏的变化来揭示情节的发展，并给观众带来新的体验。戏剧表演的节奏已经成为联系演员和观众的重要桥梁，也是一种表演技巧，值得每位戏剧演员认真考虑和实践。

一、加强舞台表演的节奏培养

在日常培训中，演员应根据角色的特点加强戏剧表演的语言节奏训练，学习剧本并进行语言处理。戏剧演员应使用线条来反映角色的情感特征，正确掌握语言的节奏，并合理地处理停顿和重音。在增加戏剧悬念的基础上，激发了观众的兴趣。同时，演员还应该关注线条并掌握语言的节奏。例如，悲剧台词应充满激情，并以缓慢的步调营造悲剧气氛。但是，喜剧应该生动活泼，使用高节奏来营造愉快的气氛，或者演员可以使用语言节奏来营造紧张的舞台效果，并将戏剧表演推向高潮。所有这些都要求演员的语言具有起伏，停顿和对比的感觉，这反过来给线条增添了情感色彩，并增强了角色表达的效果。戏剧演员应尽力使用标准的普通话和掌握语言的速度来控制舞台表演。

例如，在具有双重含义的台词中，演员需要自觉地强调某个单词或短语，以使观众能够听到其含义并更好地塑造角色。新疆阿克苏塔里木歌舞团的语言节奏非常突出。它由前新疆军区艺术团话剧团的复员人员组成。它是几个民族的集合体，包括汉族，回族，锡伯族，蒙古族和满族。但是，自塔里木剧院建成以来，它已经渗透到了群众的生活中，创作了许多具有时代气息的戏剧作品，对阿克苏的艺术舞台产生了广泛的影响。

二、加强演员的综合表演素养培养

在戏剧表演中，演员本身必须增强其音乐素养，并通过生活寻求节奏和美感。演员通常对创作者的剧本缺乏同情心，因此他们可以更好地解释剧中的角色。因此，演员需要以另一种方式思考，从创作者的内心和生活的现实出发，并基于他们自己的理解掌握角色的心理活动，然后使用节奏快速掌握作者的情绪。这还要求演员不断学习具有丰富的艺术修养，表演老师可以使用音乐练习，听音乐节拍器和音乐素描。首先，我们必须选择易于理解的音乐。表演教师可以通过有效的指导来激发学生的学习兴趣，使学生能够充分利用剧本的灵性和艺术完整性来掌握音乐的速度并学会用节奏改变节奏。其次，表演老师可以让节奏感很强的学生进行示范表演，并要求他们的动作与节奏一致时表现出内在的感受和经验。让学生在交流中不断进步，然后促进演员掌握音乐素养和舞台表演，增强戏剧表演的感染力。

在戏剧表演中，演员应加强身体动作的节奏，并要求演员深入剧本中指定的场景。优秀的戏剧演员可以根据动作场景选择动作，以提高观众的审美意识。演员的身体动作是角色动作的体现，可以充分展现角色的性格。演员可以先学习古典动作，以清楚地展现角色的特征。然后，演员可以不断练习找到自己的个性化动作。在舞台表演中，演员的动作应放松而适度，以确保表演准确，适度，协调和迷人。同时，戏剧演员必须谨慎选择即席手势和辅助动作，以实现真实性和假设的统一。这样可以根据角色的情感变化做出相应的动作，为舞台表演带来鲜明的风格。表演老师还可以开展各种形式的教学活动，或者让演员谈论戏剧表演中的节奏元素，以帮助话剧学生摆脱困境。

例如，当表演《霸王歌行》的戏剧时，要求演员根据剧本的内容掌握语言的节奏。《霸王歌行》是一部重塑项羽形象的开创性剧本，将项羽塑造为诗人的形象。经典的咏叹调穿插在剧中。带有欧洲独白风格的京剧唱法可以被称为具有史诗般悲剧性魅力的视听盛宴。该剧以浪漫的感觉再现了历史，并通过历史延伸了角色的情感体验，表达了作者对理想主义美学的追求。以《霸王歌行》的语言为例，演员突出了人物丰富的内心世界。戏剧演员必须关注关键点，停顿，对比，场景等，掌握语言节奏以促进剧情发展，并在剧中表现人物。需要强调的是，项羽是一个具有诗意气质的军人形象，使观众感觉自己像在其中，并留下了良好的印象。

三、注重整体表演的节奏

戏剧表演应增强整体节奏。戏剧表演是一门综合性的艺术。舞蹈的节奏和光影的变化可以衬托人物，促进剧情的发展，并给观众留下愉悦的印象。此外，舞台银幕的感觉还反映了戏剧表演的藝术水平，可以迅速完成时空的转变，成为戏剧表演的亮点。这就要求导演要把握整体节奏，在确保安全的同时与演员合作，并形成考虑创新的良好舞台氛围。导演和演员不仅要从全局出发，使剧院表演成为一个统一的整体，而且演员本身也必须从全局出发，以促进情感渗透并塑造更深刻的人物形象。经过新概念的翻新和翻新，新华剧院焕然一新。这里是观看戏剧表演，看电影和举行大型会议的最佳场所。例如，当表演《大巴扎》的戏剧时，该戏剧向观众呈现在新疆出生和成长的生活场景。新疆的“巴扎”意为“大集市”，因此，甜美的水果，芬芳的烤肉串，色彩鲜艳的花帽，令人眼花的民族服装，奇异的刀具和精美的手工乐器以及叫卖声出现在舞台上。这个栩栩如生的场面使观众领略了新疆的风情。通过集市的不断变化，剧中的场景将集市的生动动人的故事以及集市人民的欢乐，悲伤和欢乐摆在观众面前。它深刻地表达了集市人民的感情和观念的变化，赞扬了改革开放以来在党的领导下各族人民的和谐幸福生活。“集市”的逼真的场景构成了该舞台表演的亮点。演员和导演需要增强整体节奏，使故事更加生动。

结束语：

话剧艺术是一门实践的艺术，演员在话剧表演创作中的节奏表现，是向观众呈现剧中人物形象、揭示剧情发展以及展现自身表演水平的重要途径和方式，应当引起足够的重视。话剧演员只有真正理解了节奏表现的具体内容并进行更好的培训，才能有更出色的舞台效果，从而呈现出更多优秀的作品。

参考文献

[1]  戏曲元素在话剧表演中的运用与作用[J].胡鑫.戏剧之家.2018（26）

[3]  话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧[J].崔亚卓，周家宇.戏剧之家.2018（12）