啜英咀华·循根固本

姚婷

摘 要：京剧虽为中国“国粹”，但近年很多青少年对京剧却敬而远之。新课标中提出“正确处理传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系……丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。”“使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。”教师引领学生走近京剧义不容辞。课堂上，教师尝试通过学生喜爱的戏歌，让学生发现戏曲原来很时尚;通过“唱，念，做，打”京剧四大基本功的欣赏和体验，让学生感受到京剧的精彩纷呈;鼓励学生小组合作，大胆实践，让学生乐在其中。最终，激发学生的兴趣，消减学生对京剧的抗拒情绪，走近京剧。

关键词：四功;走近;传承

从早期的“梨园金曲”到现今的“京腔昆韵”，每当课堂上涉及戏曲内容，很多学生都态度漠然，有些顽皮的孩子，看到课件中的人物，听到京剧中的唱段还会捧腹大笑。很多学生打心底里觉得这是老年人看的娱乐节目，与年轻的他们格格不入。因此一讲到戏曲单元，课堂常呈现老师唱“独角戏”的场景，显得十分尴尬。

如何通过有效教学，叩醒学生在京剧课堂中的参与意识？这引起了我的思考。于是，我设计了“走近京剧”一单元，打破以往的授课常规，尝试以多种教学手段来激发学生学习兴趣，促动学生真正走近京剧，勇敢地去触碰他，大胆地去尝试他，主动地去接受它，最终被博大精深的京剧艺术所折服。

一、京劇其实很Fashion（时尚）

戏歌，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。早期有《前门情思大碗茶》《说唱脸谱》，现今有《苏三说》《新贵妃醉酒》等作品均为大众喜闻乐见，受到学生的追捧与喜爱。这也给了我上课的方向。

片段一：在《走近京剧》一课的课前导入中，我选择了暑期非常热门的“中国新歌声”哈林战队“PK赛”中王克和阿蜜斯女孩演唱的“苏三说”。曲中王克对于歌曲的演绎十分到位，特别是在流行音乐后，京剧“苏三离了洪洞县”里青衣的唱段一出来，加上青衣的动作与眼神的表现，学生全都瞪大了双眼，听得津津有味，听后不由自主地鼓起掌来。我立刻趁热打铁问：“知道这是京剧中哪一种行当的唱段吗？”生：“旦角。”师：“对，这是我们的国粹京剧四大行当——生、旦、净、丑中的旦角和青衣的唱段。”师：“今天就让我们一起走近京剧，感受‘国粹的无穷魅力。”

润物细无声，戏歌的聆听在学生心中种下了一颗小小的种子——原来京剧那么时尚前卫。

二、京剧真是Amazing（惊奇）

1.重温故事，晓剧情

京剧剧目大多文学性较强，故事内容引人入胜，重温那些经典的故事，正是学生了解京剧传统剧目的绝佳契机。

片段二：

师：“刚刚王克的《苏三说》中，苏三是传统京剧中一个人物，她来自脍炙人口的京剧传统剧目《苏三起解》。说完，我就在屏幕中出示了《苏三起解》的内容简介，学生安静阅读后对剧中故事略知一二。师：“王克反串的唱段就来自《苏三起解》中的一段叫《苏三离了洪洞县》，这是苏三对老解差诉说自身冤情的唱段，也是青衣的典型唱段之一。其实我们也可以来挑战一下自己学着唱一唱，感受一下京剧唱腔的特色。”对于这一提议，通过前面的铺垫，部分学生已跃跃欲试。

2.体验“四功”，渐入门

“音乐基础知识和基本技能的教学内容应与音乐审美有机结合。”“唱、念、做、打”是戏曲表演中最重要的表现手段，也是学生走进京剧之门的四把钥匙，教师通过经典的曲目段落，引领学生运用钥匙打开京剧之门。

（1）“西皮流水迷人醉”——听苏三，感唱腔

“在京剧表演艺术中，演唱占有重要地位，是最具创造性和个性化的表演领域。”然而，学生总认为京剧唱腔拖沓，其实京剧有多种板式，演唱哪种板式，完全是根据戏剧情节和人物心态、情绪而定。例如：传统京剧《苏三起解》中“苏三离了洪洞县”是典型的青衣唱段，运用了西皮流水唱腔。

片段三：

教师播放“苏三离了洪洞县”选段，视频中的演员把苏三的唱腔唱得幽咽婉转，悲怆哀伤，字正腔圆，深深触动了学生的心，这是学生第一次真正静下心来品味国粹京调的韵味，从学生专注的表情中，仿佛可以看出他们读懂了苏三的委屈，有些学生还不由自主地跟着唱段打起了节奏，颇有京剧小票友的风范。

见此场景，我立马让学生尝试学唱“苏三离了洪洞县”选段中的第一句，“苏三离了洪洞县，将身来到大街前”。功夫不负有心人，通过我对孩子们发声位置的调整，加上学生的反复聆听、模仿，几分钟下来，立竿见影，青衣的第一句唱腔已经唱得有模有样。我把他们的学唱录制下来，播放给他们听，大大激发了学生学唱的兴趣。

（2）“字正腔圆韵味香”——品卖水，学念白

念白，是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物的内心独白，体现人物思想的一种手法。

片段四：

“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，脸上擦的桃花粉，口点的胭脂杏花红。”这是《卖水》中的一段经典念白。

看到四句简单的念白，学生积极举手，争相朗诵。一位女生朗诵的语速较慢，但富有感情。一位男生则语速稍快，富有节奏。在学生的选择下，全班学生跟着男生的韵律齐读了一次，这是学生心中京白的念法。随后，我请学生细赏京白《卖水》选段，并请他们来说一说视频中的念白和你的处理有何不同？学生听后都提出了自己的观点，有的说速度不同，有的说发声位置不同，还有的说个别字的发音不一样，最后一个“红”字还伴有戏剧中的拖腔……所有的不同在学生认真的聆听中都找了出来，大家一起标出了“清、擦、红”三个极具韵味的念白特色。学生反复揣摩，认真练习，整段念白念得极富韵律，有板有眼。

（3）“长歌伴月舞红绸”——访贵妃，摹身段

身段是舞的体现，是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。它的一举一动都有尺寸，一看一望都有规定。因此在塑势造型、形体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有它独特色彩的身法韵律。

片段五：

欣赏《贵妃醉酒》时，学生从杨玉环翻飞变幻的水袖舞中，似乎听到她长吁短叹的幽怨。戏曲中的水袖功令他们叹为观止。在下面的实践活动中，我选择了三组具有代表性的戏曲动作让学生模仿感受：①手势（男生学习剑指，女生学习兰花指点指）;②带眼神的方位点指;③水袖（甩袖和抖袖）。这些看似简单的动作，要做到形神兼备却很难。

三组动作中“水袖”的学习难度相对较大，我邀请了班中有舞蹈基础的学生，事先对他们进行指导，然后将这些学生分配到各组中，以点带面分组体验，让全体学生都感受到了水袖的魅力。

课堂中通过小组合作，生生互助，学生热情高涨，进步明显。

（4）“剑战横空金气肃”——赏三国，显身手

打，是戏曲形体動作的另一重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。学生在欣赏京剧片段时对“武场”打斗场面心生好奇，特别是有武术感兴趣的学生在欣赏后跃跃欲试，很想在课堂上一展身手。

片段六：

师：播放《三英战吕布》。当看到刘备、关羽、张飞兄弟三人与猛将吕布酣畅淋漓地殊死战斗时，学生拍手大喊“精彩”。教师顺水推舟问：“谁愿意踩着锣鼓经来模仿一下刚才的场景？”话音刚落，意想不到的事情发生了：四个在音乐课堂上从不言、老唱反调的男生立马积极参与。他们的表演异常精彩，抬腿投足，一招一式，都像模像样，引得阵阵掌声。在接下来的课堂环节中，这四个男生更是前所未有的认真和踊跃。

三、京剧原来很Funny（有趣）

课堂是学生张扬个性的场所，是学生表现自信的舞台。通过京剧唱、念、做、打的课堂参与活动，学生已经对京剧不再陌生，我把学生分成了演唱组、身韵组、念白组、动作组四个大组，学生带着对京剧的学习感受，积极主动地投入到活动中。通过唱、念、做、打等表现方式表达自己对角色的理解。在学生精彩的表演中，他们的热忱、投入乃至沉醉让我感动。

“万事开头难”戏曲课堂亦如此。但只要你做个有心人，用有效的方式带领学生尝试，他们定会给你意外的惊喜。这些小小的尝试，帮助学生“走近”京剧，初尝了“国粹”的神奇滋味。

在接下来的戏曲课堂教学中，我将深化戏曲四大基本功的学习，最终融会贯通，使学生更系统深入地了解，让学生从多个角度去走进民族艺术，培养中学生对民族艺术的热爱之情，实现传统戏曲文化的传承。

参考文献：

刘连群.京剧入门[M].新蕾出版社，2010.