让美在实用中体现——浅淡中国辽砚艺术

王秀岩

摘要：辽砚，兴于辽代，产于本溪，是本溪的特产。声音清脆，色彩丰富，具有实用性和鲜明的地域特色，有独特的艺术魅力。在当今社会，人们生活水平不断提高，更多开始重视精神和文化生活。国宝辽砚，不仅仅再是局于书法写作应用上的必备工具，在实际生活中更具有极大观赏和收藏价值。

关键词：辽砚;地域特色;艺术特点;收藏价值

一、辽砚的历史背景

辽砚，有着悠久历史。兴于辽金时代，距今有千年历史，相传深受萧太后的喜爱，被封为御砚。

本溪制作辽砚历史始于明末清初，大约370、380年左右。清代（1662年至1722年）康熙年间有文史证，记载“盛京之东，砥石山麓，有石垒垒，质坚而润，色录而莹，纹理灿然，握之则润液欲滴，有取作砺具者，腾见之以良材也！命工度其大小方圆，悉准古式，制砚若干方。磨俞鹿试之，远胜绿端，即旧坑诸名产亦弗能出其右。爱装以锦匣，胪之榧。”康熙皇帝取墨试磨并与绿端相比较，万般感概：“若此石终进而没于荒烟而不一遇，岂不大可惜哉。”故辽砚在此之产少有人知，从不有同“四大名砚”（端、歙、澄泥、洮河）比肩的机会。康、雍、乾时期清宫内务府造办处用松花石（包括吉林通化所产有横纹的绿色石和本溪所产紫云石，线石）制作了大量的松花石砚。当时在宫廷盛行一时，用于宫廷使用、赏玩和赏赐大臣。现有大量实物存世，主要收藏于北京故宫和台北故宫。

1929年，张学主良将军下令征集辽砚，加全国首届西湖博览会。世人见证了辽砚的风采，从此与端砚齐名，有了“南端北辽”的美誉。

日本军国主义发动侵华战争后，桥头的制砚业受到了严重摧残，直到解放前夕，辽砚作坊已濒临倒闭之境。解放后得以复苏，改革开放以来，辽砚发展进入飞跃时代。

二、辽砚的艺术特点

辽砚历史悠久，有着独特的艺术特点，体现了辽砚的历史性，文化性和实用性以及作品鲜活性，具有自己独特的魅力。它的实用性观赏性深受人们的喜爱。

（一）辽砚原料的独特性

声音清脆，“叩之如铜”，而其他名砚或是“叩之如木”;色彩丰富，一般名砚的颜色不超过两种，而松花砚却有翠绿、绛紫、骆青、紫绿相兼四种不同的色调;石品众多，按松花石天然生成的纹理、图像，可划分出十多种，如“赤柏纹”、“紫袍绿带”、“金镶玉”、“龙眼”、“静绿”等。

（二）外观与其他砚的不同之处

辽砚与国内其他名砚比，在外观上有着自己的独特之处，就是砚台盒子上有盖儿，可养墨。辽砚中的套砚别具一格，立雕创造，可谓层层有景，景中有景，大砚套小砚，砚中有砚。而每层砚的雕制又与整方砚浑然一体，这样多层的立雕组合具有极强的观赏性和立体美感。

（三）具有较高的雕刻技艺和文化底蕴

辽砚是以点、线、面特点来根据石材的天然色彩施以刀工。雕刻作品时，一定要有“相石”的功夫。根据青紫云石，红绿相间的层次变化，巧用色泽。从而达到对比鲜明、层次清晰的效果。

1、雕刻创作者必需具备较高的雕刻技艺和想象力。

辽砚雕刻有三大特点：一是美色，从技艺上准确把握石材特色，注重对色彩变化的雕刻运用，“凭色施技”。二是美工，“就石造形”在雕刻中保留了其自然形态，体现返璞归真的效果。三是美观，突出观赏效果，根据其特殊石材上点、线、面进行随意发挥，不为固定模式所限。雕刻除常用的浮雕、圆雕、镂空雕、半圆山雕外还需要熟练的掌握阴雕（包括线雕）因材施“雕”随意赋形，俏色巧雕等雕刻技法。雕刻者丰富的想象力，懂得设计、布局，有较高的审美能力。

2、辽砚具有传统文化底蕴

创作者在作品中要体现自身的道德素养和文化修养，融入自身的雕刻风格，运用自身的雕刻技艺，使雕刻的辽砚作品更具有艺术气息。并且创作者要不断的提高自身的修养及技艺，将自己的创作思维与艺术文化相融合，使辽砚更能体现出民族文化的艺术气息，更精巧，更鲜活。

三、辽砚的实用美

辽砚本为承墨书画之器，因造者之匠心独运，将智慧、艺术等付诸与之，使它既有载墨书画之功能，又具独特艺術表现之形式，为书画艺术家所珍爱之艺术上品。

在内容、意象、志趣上保留传统，又不拘泥于传统，其气势雄浑，大起大落，变化明显，色泽鲜明，突出了其观赏性、实用性、艺术夸张性及收藏性。每一方砚都是一个故事、一首诗、一幅画，文房四宝的精巧奇妙聚拢在方寸尺掌之间，记载着古老的历史的同时也承载着当代的历史。精雕细刻、做工考究给人以审美撞击力。

四、结论

辽砚是本溪文化和传统文化的载体，具有地域文化使命。我们应在它现有基础上对它的实用性、美观性加以创新突破。让它的美更好的在我们的生活中体现。最终达到发展传承的目的。

参考文献：

[1]马小惠，辽砚的历史与传承[J].文教资料，2014.7：59-60

[2]王震，中国辽砚[M].沈阳：辽宁人民出版社，2007.8：5