李波：从延安走出来的艺术家

◆文/冯晓蔚

李波，原名任秀英，河北曲阳人，1930年，李波全家随着逃荒的人群逃到了山西太原。曾任西北战地总动员委员会宣传团演员，八路军一一五师后勤部俱乐部干事、代主任。1940年入党。1942年入延安鲁艺学习。后任延安中央管弦乐团演员、华北文工团戏剧部副主任。新中国成立后，曾任中国歌剧舞剧院歌剧团团长，中国文联委员，中国音协理事，全国妇联执委。是第四至六届全国政协委员。延安时期，因创作和演出《兄妹开荒》而出名。演过话剧、歌剧、秧歌剧，如《生产大歌舞》等。独唱的主要歌曲有《翻身道情》《新疆好》《走西口》《劳军歌》《刘志丹》《茉莉花》《闹元宵》等。参加演出新歌剧《白毛女》，主演《兰花花》《王贵与李香香》等歌剧。1949年获第二届世界青年联欢节歌唱比赛二等奖。

在延安鲁艺参加秧歌运动

1941年底，经组织批准，李波到延安鲁艺去学习，成了延安鲁迅艺术文学院第五期正式生。

当时鲁艺的教学，还是按正规艺术学院课程进行的。但物质条件很差，并不像大家想象的艺术大学，既没有教室，也没有桌椅板凳，各系上课就在院子里，上大课在操场上，同学们席地而坐，把两条腿拱起来记笔记。戏剧系也上声乐课，每周上一堂课，李波的声乐老师是叶风，教的是西洋发声法。每天就在一个破窑洞里，那儿放着一架声不全的破手风琴，就靠着它练起声来。两个月下来后，老师对她的进步提出了肯定。

1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，在全国产生了深远的影响，成为我国文艺史上一个新的里程碑。针对当时文艺界存在的只注重关门提高，不深入实际，脱离群众，重洋轻中，轻视民族传统，对于文艺工作者世界观的改造没有明确的认识等问题，毛泽东同志作了精辟的论述。

5月2日，在延安的杨家岭中共中央办公厅所在地，毛泽东主席和其他领导约请80多位文艺界人士为“座上宾”，要召开一次别开生面的文艺座谈会，构想中国革命文艺的方向、道路和未来。李波有幸参加了这次座谈会。会上，李波聆听了毛主席关于“文艺工作者必须面向工农兵，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去……”毛泽东在报告中指出：“陕北的民间艺术很丰富，要到群众中去采集，去挖掘，要向群众学习，走出小鲁艺，到大鲁艺中去。”提出了艺术要为工农兵服务，要向民间艺术学习……还说现在群众要的是“雪中送炭”，不是“锦上添花”，必须在普及的基础上提高。

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》和在鲁艺所作的报告，为广大文艺工作者深入生活，为抗日战争、大生产运动服务，指出了明确的方向。广大文艺工作者纷纷深入到群众中去，深入到火热的斗争中去。边区的文艺工作者掀起了向民间艺术学习的热潮。

1943年春节，延安鲁艺秧歌队在边区政府门前表演《歌唱南泥湾》。

文化沟广场上，演出秧歌的火爆场面。

1943年新年时，鲁艺俱乐部组织了秧歌队、推小车、跑旱船等。一天黑板上写着：李波、王大化同志表演“打花鼓”。李波感到很意外，因为大化同志在当时已经是鲁艺的知名演员，而李波是个刚入学的一年级学生，是从部队到鲁艺的“土包子”，一双草鞋穿了很久也不破，同志们都笑她是“背着脚走路的”。

王大化当时在实验剧团，平时他俩连话也没有说过，现在突然让他们在一块儿搞节目，真不可想象。李波正不知该怎么办时，大化却主动来找她了，他亲切地问李波：“你看见黑板上写着让我们搞打花鼓吗？”

李波紧张地说：“看见了……我不行。”

王大化笑着问：“过去你学过哪些民间的东西？”

“扭秧歌，说快板，演双簧……”

又问：“会唱凤阳花鼓吗？”

“那都是旧词，不能唱。”

于是大化就带着李波到音乐系，找到安波，安波听说来意后，就把已写好的一首用民歌《打黄羊》填的新歌唱给他俩听。因为这个歌的内容是拥军的，形式又要求打花鼓，于是给它起名叫“拥军花鼓”。王大化拿了一面小锣，李波背了一个小鼓，就这样开始了排练。

在排练过程中，李波曾经产生了一些顾虑，这个顾虑的不是形式，而是唱法。过去在战地和部队，都是用大本腔（真声）唱歌，到鲁艺后从没有见人家用这种嗓子唱歌，都是用西洋发声法唱，可是李波跟老师学的西洋发声法，一时还用不上，更不用说表达感情了，特别是在音乐系同学们面前，李波确实有点害怕。王大化却一再鼓励，并说：“你什么也别管，大胆唱就行。只要老百姓听得懂，看得惯就行。”

就这样在王大化的鼓励下，李波完成了《拥军花鼓》的排练。各系向民间艺术学习的节目都准备好了，大家都集合在操场上开始了预演。领导看了很高兴地说：这是鲁艺的“新气象”。领导不但肯定了成绩，还让大家到校外去演出，首先演给鲁艺所在地的桥儿沟群众看。于是大家打起了锣鼓，扭出了学校，在老乡的打麦场上，面对围成圈的观众，表演起来，老乡们看了节目非常高兴，说《拥军花鼓》唱得清楚，听着亲切。

于是大家又扭出桥儿沟，到机关，到部队，到杨家岭、王家坪、枣园、西北局、党校、联政等等各处去扭。每到一处，都受到了群众、干部、战士、领导们的热烈欢迎，扭转了鲁艺当时脱离实际，关门提高的倾向。

l943年元旦这天，李波和大化按照民间秧歌的样式化妆，一个拿了把小花鼓，一个拿了面小铜锣，同“鲁艺”秧歌队伴演的《赶旱船》《赶毛驴》《推小车》等节目一起，一扭一扭地奔向桥儿沟街头，又赶往延安南门外新市场演唱：

“正月里来是新春，赶上那猪羊出呀了门，猪呀，羊呀，送到哪里去？送给咱英勇的八呀路军！……”

大家就在毛泽东等中央首长面前扭起了大秧歌，一会儿“龙摆尾”，一会儿“剪子股”， 各种花样，越扭越欢，扭到“卷白菜心”时，达到了高潮。也就在这时，起了大风。四周黄土飞扬，演员都成了黄土包，毛泽东的脸上、身上，也落了一层黄土，但他并不在意，只是兴奋地哈哈大笑。演员们见毛泽东快乐地笑着，演出的热情更高，扭的秧歌更快了！

毛泽东主席观看演出后高兴地说：“你们这样做就对了，群众欢迎你们，我们也欢迎你们！”

周恩来副主席看了演出后，对王大化说：“马门教授（大化在话剧《马门教授》中曾扮演教授）头上也扎了这么多小辫子（当时大化演《拥军花鼓》时的打扮）？这可是个很大的变化呀！群众是欢迎这个变化的……”接着又说：“向民间艺术学习的道路是完全正确的，但是有些旧形式还需要改造，内容变了，形式也要变一变。”

在党中央领导同志的直接关怀和指导下，秧歌队成了一支工农兵学商大联合抗日的、健康的秧歌队，老百姓都亲切地称秧歌队为“鲁艺家的秧歌队”。后来延安的秧歌一直扭到了各个解放区。

创作演出《兄妹开荒》

1942年，侵华日军将60%以上的兵力集中到中国敌后战场，对抗日根据地的人民实行惨无人道的扫荡战。与此同时，国民党和胡宗南又集中全部精锐部队包围了陕甘宁边区，层层封锁，扬言要把边区的军民困死、饿死。革命正处在最困难的时候，党中央和毛主席发出了自力更生，渡过难关的号召，边区军民掀起了轰轰烈烈的大生产运动，终于渡过了艰难时期。1943年春，苏德战场上，苏联红军开始大反攻，秧歌队结合庆祝红军胜利，在春节期间组织了第二次秧歌表演。

1943年春节前，鲁艺领导让王大化和李波，并让路由来协助，三人自编、自演、自导一个小节目，题材自己去找。大家在《解放报》上看到一篇反映大生产运动中涌现出来的劳动模范的事迹，感到这个题材和当时的生产自救运动结合得很紧，就决定选做创作题材。

在创作中大家没有什么条条框框，更没有什么形式约束，思想特别活跃。一开始就七嘴八舌地你一句、我一句，你一段、我一段，结构起来。觉得这儿用唱好，就唱；觉得这儿用说好，就说。一个不到20 钟的小节目，有说有唱，有舞，还有快板。因为节目是包干，演员只有王大化和李波两个人，也只能按两个人来安排情节和人物关系。决定王大化演哥哥，李波演妹妹，开始是哥哥落后，妹妹积极。经过多次讨论，才改为兄妹都是积极的，这样更符合当时边区青年实际情况。形式上，仍采取了群众喜闻乐见的秧歌步，加上情节故事，还是在锣鼓声中扭着上场，但要加上生活的舞蹈和步法，感到这样既热闹，又能表现开荒的乐观情绪。下场时，妹妹挑担，哥哥扛锄，扭着“龙摆尾”下去。

1943年2月5日，延安各界两万多军民聚会，举行春节联欢活动。鲁艺教师王大化（右）、学员李波（左）表演了秧歌剧《兄妹开荒》。

《兄妹开荒》表演者：王大化（左）、学员李波（右）。

三人把结构、对话、轮廓搞出来后，就由路由去编词。剧编好了，起个什么名字呢？由于主题内容是开荒，那就叫什么人开荒吧。延安的男孩子通常都叫什么娃啦，小啦，疙瘩啦……就给男主角取名叫“小二”，由王大化扮演，于是小二也跟着姓了王，这样剧名就叫《王小二开荒》。音乐仍去找安波来写。

安波在写第一曲时，很不顺利，写了又改，改了又写，几次试唱都感到民歌味不够浓，就再改。周扬院长对这个小节目很关心，每次试唱他都听。白天李波和王大化一块儿设计位置和动作，晚上就一块儿到安波屋里去。安波不顾疲劳地在一盏小油灯前苦思冥想，大化和李波一边一个趴在他肩上（因为灯光太远了看不见），他写一遍，他俩唱一遍。不行，又改，如此反复多次修改，终于完成了创作任务。审查节目的那天，李波犯了偏头疼，她带病上场，表演了这场戏，没有想到审查后领导非常高兴地通过了，并认为比《拥军花鼓》提高了一大步。

《兄妹开荒》秧歌剧，描写陕甘宁边区一家兄妹二人响应边区政府开荒生产的号召，积极投入大生产运动，争当劳动英雄的故事。该剧虽采用旧的秧歌形式，但摒弃了旧秧歌中常有的丑角以及男女调情的成分，代之以新型的农民形象和欢乐的劳动场面。浓郁的乡土气息与农民特有的诙谐交织在一起，使一出剧情十分简单的小戏演得生动活泼，富有情趣。剧中唱道：

图7为气流出口与垂直方向成30°雾滴运动轨迹。当气流出口方向与对自然风相逆时，在其出风口产生水平向前的气流速度，可减小雾滴向喷头下风向飘移的速度，从而增大了雾滴沉积的可能性，减小雾滴飘移量，产生的下风区域较大，涡流速度较小，进一步减少了雾滴的飘移潜能和向上卷吸潜能，从而有助于降低雾滴的飘移量。随着气流出口与垂直方向夹角的增大，辅助气流对自然风流场的影响范围迁移出雾滴运动范围之外，从而使得辅助气流减少飘移的效果降低。

雄鸡雄鸡高呀么高声叫，

叫得太阳红又红；

身强力壮的小伙子，

怎么能躺在热炕上做呀懒虫。

扛起锄头上呀么上山岗，

山呀么山岗上，

好呀么好风光，

我站得高来看得远来么咿呀嘿，

咱们的边区到如今成了一个好呀地方。

哪哈咿呀嘿嘿呃嘿，哪哈咿呀嘿！

经过艰苦创作和排演，《兄妹开荒》就要正式出演了。那时延安的条件很差，没有什么服装道具，也没有制作费，一切都是自己动手，如妹妹的衣服是李波自己缝补的，担子是王大化屋里的一根顶门棍（延安风大，他住小平房，晚上不顶门，就会被风吹开），担子两头拴上两根背包绳子，一头是平时打水的旧水罐，一头是个旧篮子。碗、筷是向伙房借的，锄头是自己用木头做的。陕北老乡喜欢在腰里系一条紫红色的粗羊毛围巾，大化就向老乡借了一条系在腰里。化装品是带颜色的土制成的，当然，擦在脸上很不舒服。当时没有交通工具，更没有扩音器，一大早从桥儿沟出发，走过飞机场，穿过延水，每走到一处，锣鼓一敲，全体演员就都扭起大秧歌。扭完就演唱小节目，在万人以上的广场上，全凭自己的嗓子把歌声送到观众耳朵里。

记得有一次，演员们在文化沟的青年体育场演出时，操场一面是个大山坡，虽然当时天气还冷，但坡上挤满了密密麻麻的观众，其他三面也坐满了八路军的指战员和头上扎着白羊肚子手巾、手持红缨枪的自卫军，真是人山人海，连篮球架子上都是人。看到这种壮观的场面，演员们的心里非常激动，大家情绪饱满，感情充沛地表演着每一个节目。老乡们看完戏高兴地说：“把我们开荒生产的事都编成戏了。”

散场后，老乡们碰上熟人互相转告，但不说看的是《王小二开荒》，而是亲切地说看了《兄妹开荒》。于是后来《兄妹开荒》便代替了原来的剧名，在群众中传开了。

1943年冬天，中共中央西北局决定将鲁艺和其他几个专业文艺团体，分别派到陕甘宁边区的五个分区去劳军，兼为当地老乡演出，借此把秧歌运动普及到各个分区去。在这段时间里，演员们经常是一清早化好装就出发，一天要赶三四场，走到哪儿就在哪儿吃饭。那时正是春天，西北的风沙特别大，刮起黄土来，眼睛都睁不开。大家常常第一场还是有眉有眼的，到第二个地方，就成了黄土包脸了。演唱时，风沙刮满嘴，大家只好咽下沙土继续唱。老百姓也在满是尘土的广场上看演出。一场演完后，又动身到另一个地方去。这时总有许多的老百姓跟着剧组走，常常是剧组走几处，他们也跟着看几场，还有的人一大早从家里带着干粮跟着跑，有的人对节目已经非常熟悉了，于是一边看一边仔细地向新来的观众介绍情况，说哪个节目好看，现在的戏该怎么样了，该谁出场了，下边该演什么了，好像他们自己也是这个秧歌队的成员一样。

一次在南泥湾演出《兄妹开荒》，当扮演哥哥的大化和扮演妹妹的李波分别拿起锄头和挑饭的扁担，要开展劳动竞赛，最后唱起“向劳动英雄们看齐”的时候，战士们和演员们的心顿时沸腾了，他们紧紧地拥抱在一起，分不清谁是演员，谁是观众，数以千计的锄头高高举起，漫山遍野响起“向劳动英雄们看齐”的歌声。那叩人心弦的场景，简直无法用文字和语言来形容。

1943年2月9日，也就是农历正月初五，鲁艺宣传队带着秧歌剧《兄妹开荒》，到杨家岭、文化沟和枣园等地扭秧歌拜年，在枣园表演时，毛泽东主席、朱德总司令、周恩来同志等中央领导看完演出后，无不感到耳目一新。毛主席说：“像个为工农兵服务的样子！”

朱总司令说：“不错，今年的节目与往年大不同了。革命的文艺创作就是要密切结合政治运动和生产斗争啊！”

周恩来同志参加完延安整风后，高兴地把延安秧歌带到重庆，在周公馆过道、《新华日报》社场地和八路军驻重庆办事处的草坪上多次演出，使祖国大西南的群众大开眼界。郭沫若先生不禁开怀放歌：“光明今夕天官府，听罢秧歌醉拍栏。”1943年4月5日出版的中央机关报《解放日报》，发表了题为《从春节宣传看文艺的新方向》的社论。社论中肯定春节演出初步实践工农兵方向的成就，赞扬《兄妹开荒》是个“很好的新型歌舞短剧”。

演出歌剧《白毛女》

1 9 4 5年，延安鲁艺在延安演出《白毛女》。

歌剧《白毛女》在延安首演剧照。

1943年《兄妹开荒》演出告一段落，演员们参加延安整风运动。但在这期间，大家的创作并未间断，涌现出很多反映现实生活的秧歌剧，也涌现出一些像 《牛永贵负伤》和《周子山》等多场次的秧歌剧。

1944年冬，中央号召要在秧歌剧的基础上再提高一步，摸索和创作出一个我们民族的新歌剧，以迎接即将在延安召开的党的第七次代表大会。这项任务提出后，鲁迅艺术文学院的文学、戏剧、音乐各个部门纷纷行动起来寻找题材。大家对西北战地服务团从晋察冀前线带来的“白毛仙姑”的故事颇感兴趣。故事最初流行于河北阜宁一带，叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃进深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与食盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供品，被附近村民称为“白毛仙姑”；后来在八路军的搭救下，获得了解放。这一带有传奇性的故事，反映了中国农村阶级斗争的真实情况，包含着“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻主题思想，有典型的教育意义。

在鲁迅艺术文学院周扬院长的主持下，集体讨论了剧本的构思、人物设计和场次。然后，分工由贺敬之、丁毅执笔编剧，马可、瞿维等作曲，王大化担任执行导演。剧本定名为《白毛女》。该剧剧情复杂，人物众多，加之又是一个新的尝试，遇到的困难可想而知。

在歌剧《白毛女》中，李波扮演了地主婆黄母。过去她没有演过这种角色，也没有见过真正的大地主是什么样，这对李波来说是个难题。但在革命大家庭里，没有解决不了的困难，同志们都热情地帮助她分析角色，提供材料，这样使她回忆起自己见过的资本家、工头、房东老太婆这类人物对工人、对待小丫环的种种凶恶的手段。在导演的耐心启发下，李波完成了《白毛女》的排练。演出后得到了好评，同行说李波演绝了，还说她是“活黄母”。该剧在延安连续演出了30多场，场场爆满。每次演出，台下没个不落泪的，不少观众从第一幕开始擦眼泪，直至看到第六幕，眼泪始终未干。这部歌剧是我国第一部深刻反映劳动人民命运和斗争的新歌剧，为后来歌剧的发展奠定了良好的基础，提供了成功的经验。它的演出，产生强烈的政治效果。

l945年5月，《白毛女》开始公演。首场演出的地点是延安中央党校会堂，观众是出席党的“七大”的全体代表。当时，会堂内挤得满荡荡的，八路军129师386旅的陈赓旅长就被挤在门口站着看。毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来等领导同志和其他中央领导同志全部观看了《白毛女》的演出。演出结束后，中央领导同志来到后台，接见了李波等创作人员和全体演员，对《白毛女》给予充分肯定。毛泽东同志作了重要指示：这个戏是非常合时宜的；艺术上是成功的。读