БУДДИЗМ В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ

ЧЖАО СЯОЛАЙ

Сегодня мы будем говорить о картине «Небесный царь Тянь-ван с ребенком на руках» («Сунцзы тяньванту») одного из наиболее выдающихся китайских художников У Даоцзы (около 686 – 760 гг.). Живописец жил во времена правления династии Тан (618 – 907 гг.), а на одной из наиболее известных своих картин изобразил известный буддийский сюжет: царь Шуддходана Гаутама отводит своего сына принца Сиддхартха (Будда Шакьямуни) в храм воздать благодарение богам.

Великий художник

У Даоцзы с младых ногтей учился рисовать и уже подростком прослыл хорошим художником, мастерски владевшим техникой живописи. Талантливого парня заметил император династии Тан Сюань-цзун (685 – 762 гг.), и У Даоцзы пригласили работать при дворе. Император очень любил своего придворного художника и в период Тяньбао (742 – 756 гг.) вызвал У Даоцзы во дворец написать картину «Дорога Шу». У художника на это ушел ровно день, а картина в жанре «горы и воды» получилась лаконичной, без лишних деталей, зато с глубоким смыслом. Правитель также попросил другого известного художника по имени Ли Сысюнь написать картину на ту же тему, но тот трудился над полотном целый месяц. Его работа была выполнена в технике «гунби» и состояла из множества тщательно прописанных деталей. Обе картины понравились императору, и уже хотя бы из этого факта можно судить, насколько свободные были представления о живописи в эпоху Тан.

У Даоцзы жил в период расцвета государства, его экономического процветания и стремительного развития культуры и искусства. Социальная стабильность и открытость к иностранным культурам создали благоприятные условия для культуры и искусства, благодаря чему те достигли небывалых высот. Культурное влияние династии Тан распространялось даже на земли, где сейчас расположены Северная Корея, Япония, Вьетнам. Буддизм проник в страну из Индии, но потом постепенно органично влился в китайскую культуру, став при династии Суй (581 – 618 гг.) и Тан (618 – 907 гг.) ее органичной частью. Буддийское искусство, как и некогда сам буддизм, поначалу был чем-то чужеродным для Китая, но потом настолько укоренился, что обрел здесь свой уникальный и неповторимый шарм.

Картина с мастерски выписанными персонажами

Картина «Небесный царь Тянь-ван с ребенком на руках» изображает сюжет классической буддийской истории о том, как после рождения Будды Шакьямуни его отец царь Шуддходана Гаутама и мать принесли новорожденного сына в храм исполнить обет. На картине изображено более двадцати персонажей. Некоторые из них – демоны, духи и благовещие звери – изображены в человечьем обличье. Все они написаны выразительно и немного по-разному, но в общем и целом картина выглядит очень гармонично.

На свитке справа налево изображены три сцены. На первой из них два божества пытаются схватить благовещего зверя, а Небесный царь сидит в величественной позе с руками на коленях и выглядит так, будто только что принял важное решение. Его лицо выражает расслабленность и задумчивость. Рядом стоят чиновники и прислужницы. Военный чиновник держится за меч и готов в любой момент дать отпор неприятелю, а гражданский чиновник стоит торжественно с кистью в руке и готов записать на бумагу обет своего повелителя в анналы истории. Эта сцена показывает, как Небесный царь вызывает божество, дарящее сыновей, и приказывает ему послать детей царю Шуддходана Гаутаме и его супруге.

Вторая сцена показывает будду Татхагату сидящим на камне с подогнутыми ногами и распущенными волосами. Рядом с ним стоят духи с вазами и курильницей. Позади будды пылает пламя, в языках которого виднеются тигр, слон, лев, дракон, голова птицы, что символизирует скорое перерождение Шакьямуни в этом веке.

В третьей сцене мы видим в центре царя Шуддходана Гаутаму с младенцем на руках. За ним следует царица и слуга с опахалом. А перед царем склонился в почтении к новорожденному бессмертный старец. Вся картина посвящена рождению Шакьямуни, на ней изображены и небо, и земля, поражая нас богатством воображения автора.

Новые подходы в изобразительном искусстве

Буддисты верят, что Будда родился в городе Капилавасту в Южной Азии, поэтому на картинах этот сюжет обычно выглядит очень фантазийно, с необычным колоритом. В работе же У Даоцзы мы угадываем во всех персонажах аристократию династии Тан. Автор изображает Небесного царя и богиню в образе китайского императора и императрицы, других персонажей – в образах гражданских и военных чиновников и дворцовой прислуги. И это стало возможно благодаря тому, что буддизм уже стал органичной частью китайской культуры. В техническом же плане мы видим, что все персонажи на картине лаконичны и написаны очень живо, каждый штрих на своем месте. Кроме того, в этой работе мы видим, что художник стал использовать линии совсем не так, как его предшественники: Гу Кайжи и Лу Танвэй. Если эти мастера придерживались жестких правил непрерывности линий, то У Даоцзы обходится с линиями свободней. В зависимости от характера изображаемого объекта художник может делать линии более тонкими или толстыми. Впоследствии этот метод окажет глубокое влияние на последующие поколения китайских художников и станет основной техникой традиционной сюжетной и портретной живописи Китая.

Картина «Сунцзы Тяньванту» состоит из трех историй. Она имеет длину 338,1 см и высоту 35,5 см , хранится в Городском музее изяных искусств г. Осака, Япоия.

У Даоцзы – единственный человек в истории китайского искусства, которого называют «корифеем живописи». Он мастерски рисовал монахов, даосов, бессмертных и духов, у него хорошо получались пейзажи, картины в жанре «цветы и птицы», он замечательно изображал деревья, травы и даже архитектуру. При жизни никто не мог померяться с ним ни статусом, ни влиянием. Говорят, что когда он создал фреску «Проклятый ад» («Диюй бяньсянту), ужасы ада были изображены на ней настолько мастерски, что люди буквально ощущали себя внутри этой картины и начинали неосознанно испытывать страх. А грабители и убийцы, посмотрев на картину, больше не смели творить зло.

Художник работал при дворе императора Сюань-цзуна, поэтому когда тот отрекся от престола, У Даоси тоже вынужден был завершить свою художественную карьеру, хотя в исторических книгах записей об этом нет. Мы не знаем, когда и где умер художник, но его искусство передавалось из поколения в поколение. У Даоцзы – это целая эпоха в истории китайского искусства, он – ее вершина и вместе с тем ее конец. Наша история никогда не будет знать такого художника, который вышел бы из ремесленников, но благодаря своему художественному таланту достиг таких социальных высот и такого уважения, как У Даоцзы. Жизнь с такими достижениями поистине могла сложиться только в условиях социальной культуры времен династии Тан.