姜鉴恩
摘要:音乐是有情感的声音艺术。音乐语汇的情感表达从表述内容、表述思想、表述情怀到琴人合一的演奏状态,充分体现演奏者深厚的艺术造诣和丰富的人生阅历。让琴声倾诉真情实感,从每一个音、每一个乐句开始都饱含韵味和意义,动人的琴声才是好声音,琴声里的“艺术情感”是建立在较高的艺术层面,它取之于感悟,变化于瞬间,升华于发挥,落实在感动,是演奏者为之历练、努力探索和追求的艺术境界。
关键词:艺术情感:演奏;韵味:格调:意境
中图分类号:J62
文献标识码:A
文章编号:1005-5312(2020)12-0072-01
一、音乐表情
(一)表述内容
“音乐内容在无标题音乐中的体现多以音乐织体结构的交替互现,同旋律、和声交织在一起,构成多维立体的音乐场景,为听觉思维提供了无限遐想的音乐空间。”在这里,一切音乐的想象都是合理的,一切合理的想象也必然存在;在有标题音乐中的体现多以特有的音乐素材或内容为创作背景,以倾情描述的艺术手法而创作,具有殷实的内容性和优美的抒情性。
(二)表述思想
“音乐思想是较深层次的艺术内涵,是对音乐艺术表现的深度感悟与升华。是音乐艺术情感所能触及的最高艺术境界。”中国音乐的很多经典作品出自纯情的年代,以时代的内容为源泉,描述深切感人的动人故事,主题鲜明、情深意切,是触及灵魂的发人自省!在史诗般的伟大作品而前,我们的心灵深处既有为之振奋的自豪和骄傲,又有自惭形秽的无地自容。
(三)表述情怀
音乐是有情感的声音艺术。每一部作品都有因创作动机而引发的音乐语汇:热情、刚毅、慷慨、悲壮、哀婉、向往、期待,这些都是作曲家内心感怀的情感抒发,丰富多彩的表现力会因演奏者或聆听者音乐艺术修养的深厚程度而发生弹性的变化,这种变化的多重性和无限性正是艺术情感的魅力所在。
二、演奏表情
(一)声音表情
奏出高质量的声音,让琴声倾诉真情实感,感动人的琴音才是好声音。情感表达从每一个音,每一个乐句开始都饱含韵味和意义。演奏者仅凭曲谱的表情记号处理还远远不够,应对作品的题材背景,风格特点作深入细致地研究和把握,高品质的音色折射出表演者的艺术造诣和丰富的人生阅历,弹琴也是弹气质、要弹出骨气、弹出神态、弹出情感、弹出性格。技巧是为有表情的声音服务的,一切基础训练的最终落脚点是能够奏出好听动人的琴音。
一位享誉乐坛的小提琴家在观看二胡大师闵慧芬的演奏时发出如此感叹:“三个音内让我敬佩得五体投地!”
(二)演奏者的外在表情
“优秀的演奏者能够把内心的情感抒发与外在表情的展露紧密联系在一起,呈现出完美的舞台艺术形象。敢]-表现、勤丁表现、善于表现是每个演员应具备的基本特质。”敢于表现是勇气的体现,是天赋,占三分;勤于表现是后天的认知和努力,是积累,占三分;善丁表现是才华的体现,是能力,又占三分;余下一分留给现场发挥。天赋与勤奋、能力与发挥都要共同接受演奏实践的检验。
三、艺术留白
音乐中的艺术留白包括“休止”和“气息”两个含义:“‘休止符的意义有如语言文化的抑扬顿挫和美术画作的对比留白。没有休止符的音乐进行如同没有标点的文章或没有对比的绘画一样不可理喻!休止符的存在使节奏变得鲜明而个性,让配器法有了广泛的用武之地,它是伴奏音型不可缺少的重要组成部分。
‘气息留白是演奏者音乐修养的体现。在细致的分句、段落连接、乐曲的开头结尾、起承转合之间感受音乐呼吸(气口)的艺术处理。这种下意识的、超凡脱俗的气息运用源于演奏者的艺术修养,给人以舒展、真切的乐动之感,甚至产生画龙点睛、点石成金的神韵效果!“此处无声胜有声”。艺术留白在音乐作品和演奏艺术中的作用独领风骚、别有洞天、无可替代。”
四、艺术情感的培养和激发
在演奏专业教学中,对学生完成所弹作品是有严格要求的,你的演奏让我听到了什么?让我想到了什么?让我看到了什么?没有情感的琴声毫无意义。每一名专业学生和演奏者都要面临公开演奏,都要上舞台,只是舞台的大与小,观众的多与少而已。在对待表演艺术的态度和舞台责任上,登台的那一刻,首先要做一名好演员,然后才是演奏家、艺术家。合格的演员一定具有符合舞台要求的精神气质和艺术风范。
五、小结
演奏的核心是抒发情感,是声音表情的艺术。精彩的表演,动听的琴声,可以把无数的陌生人带入情感的殿堂,消除隔阂、忘却烦恼,尽享美妙动人的声音艺术美和舞台表演艺术美。聆听沁人心扉的愉悦和动容。
情感伴随在每个人的日常生活中无处不在,而琴声里的“艺术情感”是建立在较高的艺术层而,同演奏者的音乐修养、艺术境界、思想情操紧密相连。它取之于感悟,变化于瞬间,升华于发挥,落实在感动,是演奏者为之历练、努力探索和追求的艺术境界。向所有带给我们感动的艺术家们致敬!
参考文献:
[1](美)戴维斯.艺术哲学[M].上海:人民美术出版社,2008.
[2]王德峰,艺术哲学[M].上海:复旦大学出版社,2005.
[3]彭吉象.藝术学概论[M].北京:北京大学出版社,2015.