明崇祯时期的人物故事题材青花瓷

雍志标

明崇祯年间（1628—1644），当时社会各阶层对青花瓷的需求较大，即便是在外销的瓷器中亦拥有广阔市场。尽管此时御窑厂的青花瓷生产近乎停滞，但民窑青花瓷的烧造却达到一个新的高度，并以更加丰富的纹饰内容、充满生活气息的实用种类、潇洒而不失细致的笔墨意趣，吸引了世界的目光。特别是擅长以人物故事题材入画，反映历史故事、戏曲小说等叙事性内容，世俗人物开始成为主角的青花瓷。它们较之元、明早中期同类题材的拘谨，在笔触描绘上明显放开了手脚，人物身形亦通常拉长变高、潇洒利落，呈现了异于前朝的崭新风貌。

明崇祯青花山水人物纹净水碗（图1）

高15.3、口径19.3、足径7.9厘米。中国国家博物馆藏。唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县，信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立”五行四十四字。此器青花色调鲜丽明快，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的上品，且有确切纪年款，可以说是崇祯青花瓷断代的重要标准器。

戏曲作品、传奇故事和白话小说题材

其实，明早中期的青花瓷器上亦不乏人物故事题材，但其内容表现的，多是《三国演义》《西厢记》《拜月记》等传统历史故事和元杂剧中的场景，内容与种类皆比较单一。而明崇祯青花瓷上出现的人物故事题材，除历史故事外更多来自流传广泛的戏曲小说。此题材大量出现的现象，与崇祯年间正处于资本主义的萌芽时期不无关系。虽然当时的专制体制依然顽固，但资本主义的诸多特征在此时已表现在社会生活的方方面面。且当时中国的城市化率更是高达近8%，买卖关系与雇佣关系深刻地影响了普通民众的生活，并使人们的生活方式发生了改变。表现在文化生活领域，便是戏曲作品、传奇故事和白话小说的风靡。

同时，明代亦为中国小说发展史上的一个高峰，中国四大古典名著中的三部和《金瓶梅》，均诞生在明中期后;而明晚期冯梦龙的《三言二拍》，更是贴近市民阶层喜好的通俗小说之杰出典范。故明崇祯人物故事青花瓷上，出现了这一贴近世俗生活、折射社会现象的题材，并表现出当时民众的审美趣味和价值取向。另外明代是科举制度的鼎盛时期，明中期以后与科举官宦相关的题材亦大量出现在青花瓷上。而明晚期社会的动荡不安，让普通民众内心急需安定祥和的愿望更加急切，这种世俗的祈求与愿望，亦为明崇祯青花热衷表现的人物故事题材。

明崇祯青花“文王访贤”图莲子罐（图2）

高14.4厘米。河北博物院藏。其中心粗两头略细，因形似莲子而得名。器盖已失，口沿下饰一周暗刻的缠枝花卉，近底部饰一周暗刻的海水纹，罐身主题纹饰是广为流传的“文王访贤”故事。青花色泽青翠艳丽，装饰画面开始采用“分水”技法，浓淡相间，层次分明。萱草纹、合欢树以及人物衣饰上的“米”字形花纹等都具有典型的崇祯时期风格。此罐胎体坚致细密、青花色泽鲜艳青翠，绘画风格比较精细、工整，应是明崇祯宋应星所著《天工开物》中所描述的“上品细料器”。

明崇祯青花伯夷叔齐故事图笔筒（图3）

高21.9、口径18.4、底径16.8厘米。上海博物馆藏。直身，平底，青花山水人物展现了山水掩映下的城墙外，两名平民打扮的人物，正向由武士和侍女簇拥的帝王装束的骑马者拱手致意。该笔筒描绘的是历史上有名的伯夷、叔齐“不食周粟”的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束者为周武王。

明崇祯青花山水人物图缸（图4）

高16.6、口径21.2、足径10.7厘米。上海博物馆藏。平沿无釉，沿中心下凹，有旋纹。平底内凹，底心凹下较深。底外沿内削，底有旋纹。器外口沿下内收。外壁绘青花山水人物图。在湖光山色的景致映衬下，一名农夫手牵一头水牛，面对一位朝廷官员，官员身后有执旗幡和扇、牵马、捧物的三名侍从。此缸描绘的是“丙吉问牛”的故事。

明崇祯青花钱塘梦故事图盘（图5）

高6、口径33、底径19.2厘米。上海博物馆藏。盘敞口，弧腹，圈足，盘形体较大。通体施透明釉，釉色泛显青白，釉层略厚而显粗松，口沿部分釉有脱落现象。盘以釉下青花装饰，表现的是“苏小小和司马才仲”爱情的神奇传说。画面中有一带月洞门和回廊的卷棚顶建筑，四周古树参天，山石奇峻，前面湖泊荡漾，后有栏板围绕。屋内一中年男子坐在官帽椅上，正伏案酣睡，案几上放有烛台、花插、册页和酒杯。画面的右侧一青年女子正手持响板而歌，并书“春风酒一壶，夜月琴三弄。古今罕曾无，试听钱塘梦”。

明崇祯青花人物纹缸（图6）

高14.5、口径19、足径9.5厘米。北京故宫博物院藏。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物紋。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。此缸描绘的是《三国演义》中的“馈宝说吕布”故事。

祈求官爵升迁和吉祥平安题材

明崇祯人物故事题材青花瓷上，还有祈求官爵升迁和吉祥平安内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓“加官”;有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓“加冠进爵”。亦有绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓“平生三级”。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓“平安吉祥”。

明崇祯青花浴象图八方罐（图7）

通高38厘米。河北博物院藏。此类罐形为崇祯新创器型之一。直口、丰肩、腹下敛至底略外撇，器身为八棱形，平砂底无釉，配盖。外口沿的边饰为城垛纹，肩部一周为硕大的覆莲瓣，莲瓣内以青花为地留出空白折枝花朵，胫部为变形莲瓣纹，器身主题纹饰为“浴象图”：一只身体肥硕的大象，周围几个胡人或在祈祷，或在进行浴象的准备工作，配以山石、花木、祥云。形态生动自然，极富生活气息。

同时，青花瓷是人物故事的背景都绘有太阳或月亮。画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙。

明崇祯景德镇窑青花罗汉纹炉（图8）

高7、口径10.7、底径8.8厘米。广东省博物馆藏。该器物直口、平沿、鼓腹、圈足。口沿下部暗刻带状勾连菊花纹一圈。腹下部至圈足处暗刻带状水波纹一圈。腹部为主题纹饰，绘太阳、罗汉、山石。外底中部书双直行楷书款“大明崇祯年制”。足跟外墙削釉一刀，底足有粘砂。白釉稍泛青;青花发色明丽而淡雅。纹饰以突出主题为主，淡化了辅助边饰。

明崇祯景德镇窑青花人物纹象腿瓶（图9）

高43.6、口径13.5、底径13.4厘米。广东省博物馆藏。此器长直身、束颈、平砂广底。肩部和足沿分别为带状暗刻花纹一周。瓶身画面由院墙、山石、树木、秋草、芭蕉，以及太阳、江水、括号云、人物等组成。人物共画有四男四女。在院门口，女主角身后站立两名手捧嫁妆的婢女;而面前跪着一名婢女和一名男仆;芭蕉树下立着三名兵丁正在守车等候。女主角和跪地婢女、男仆的衣裙以青花绘出碎花。画面内容反映的应是某将军或官员迎娶美人的情节。

明崇祯青花山水人物笔筒（图10）

高17.2、口径10.4、足径10.1厘米。上海博物馆藏。笔筒细长，直身，平底，底微有内凹，底部露胎，有放射状跳刀痕。内外器白中闪青的釉色和器外上下花朵纹、水波纹暗花边饰。笔筒外壁画面上方绘有太阳，还有戴朝冠身穿朝服的官员两人;正面官员的身后，有一名持节的随从。这种持节一般是代表朝廷出使时才用，故该画面反映的可能是某个朝廷使节出访的历史故事。

明崇祯人物故事青花瓷的显著特点

崇祯人物故事青花瓷最显著的特点，即是在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹。而筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。同时，此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树，并在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治。

崇祯青花人物暗花莲子罐（图11）

高17.6、口径7.8、底径6.3厘米。宁波博物馆藏。圆盖，短颈，鼓腹，圈足。盖边沿、肩、胫部暗划花草纹，颈部饰青花枝叶纹一周，盖腹部饰青花人物故事图。白釉底，无款。

明崇祯景德镇窑青花人物笔筒（图12）

高20.5、口径19.4、底径18.4厘米。厦门市博物馆藏。平沿、直壁、笔筒中间微内收，平底、中央部位微凸起;施卵青釉，口沿及底面露胎，胎骨细白，坚致沉重;外壁青花描绘贵妇及侍从三组九人庭园漫步观景图。全画构图疏密有致，笔墨精工，青花鲜丽明快;笔筒口沿下及近底处饰一周缠枝菊花和江水海崖暗刻花纹。

明崇祯青花布袋和尚图尊（图13）

高20.8、口径17.4、足径11.3厘米。上海博物馆藏。此器敞口，腹部略鼓，下有圈足。外口下和近足处均有暗花缠枝花卉纹一周。器物造型与笔筒稍稍接近，但整体有区别，口沿略微呈喇叭形，微收腰，下部内收，整体为一器型变化后的尊。器外青花画面应为布袋和尚，周围有童子六人，或拉念珠，或爬在他肩上挠耳，或将他的衣服打成结来拉动他，十分可爱。

明崇祯青花郊游出行图瓶（图14）

通高47、口径15、底径16.5厘米。首都博物馆藏。侈口、短颈、溜肩、筒腹、砂底、器底有凹脐，口沿镶有铜扣。口沿下饰倒垂的蕉叶纹，腹部绘郊游图，主人乘马扬鞭，身后簇拥家丁数名，或打伞，或举旗，周围衬以祥云、山石、树木，花草，画面生动逼真。

而且受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。

明崇祯十六年（1643）青花题记十八罗汉图笔筒（图15）

高19.2、口径20.9、足径20.3厘米。上海博物馆藏。器外满绘青花人物图，题材应为“十八罗汉渡海”故事。其以淡青料画出波浪纹作为整个画面的衬饰，使画面上所有人物置身于滔滔波浪中。笔筒有着不同衣着打扮的十八罗汉，分别乘坐麒麟、海兽、龙、牛、鱼、蟹、虾渡涉于茫茫大海。另有一人手执朝笏，似为海神或土地神，身边还有二小鬼手捧珊瑚和莲花盘，一起恭送罗汉过海。笔筒两侧均有题记。一侧为古诗一首，为汉代仲长统《乐至诗》，其文为：“飞鸟遗迹，蝉蜕亡壳。垂露成帏，张霄成幄沆瀣当餐，九阳代烛。至人能变，达士拔俗。”落款为“癸未夏日述古律书为尔济词丈清政”。

另外，明崇祯青花瓷上的画法，更注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果，并“不求形似求生韵”，营造一种视觉感受的“影像”，以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。这种深藏的布局意趣，在崇祯人物故事题材青花瓷中亦得到极好表现。

明崇祯青花山水人物象腿瓶（图16）

高26.2、口径6.4、足径7.9厘米。上海博物馆藏。器外肩部和近足处暗花边饰为花叶纹和水波纹。画面的青花人物图上，山侧水边有人物四名，其中一人为官员，身边有侍卫二人执依仗用兵器站立。官员手捧卷，恭对迎面站立双手作揖者，后者身后还有一头水牛。此人的模样是农夫。从画面看，似为朝廷官员奉皇命宣召有才能的人入朝为官，寓意深藏。

崇祯青花五老图罐（图17）

高23.5、口径12.6厘米。北京艺术博物馆藏。腹部绘五个老人，间以山石、树木、鹿等，其布局意趣盎然。

版画题材

戏曲人物题材在青花瓷上的大量出现，还带动了与之密切相关的版画行业。明清时期是中国版画发展的高峰时期，明代版画不仅用于文学名著的刻本插图，还用于画谱及酒牌等，受众广泛。而崇祯青花瓷上的戏曲人物题材，有的即以当时的版画样稿为基础描绘而来。同时青花瓷上的绘画内容、意境和笔法，与当时的文人水墨画风格一致，着意表现文人士大夫阶层在政治上失意后寄情山水田园的隐逸思想。而青花山水、人物故事题材上的留白，表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。

崇祯青花山水人物图笔筒（图18）

高21.1、口径18.6l、足径17.2厘米。上海博物馆藏。平口直身，平底，筒身比一般同时期和清初笔筒为高，中部稍内收，有一种束腰之感。这种形体的笔筒是明末的特殊风格。其外壁青花山水人物主题为文人休闲图，竹林樹阴边，四雅士围着石桌，一人手持茶杯，余三人或站立，或侧坐倾听。笔筒背面，二文士正在悠闲地观赏山水景致，一人策杖，一人侧目相视。一童子身背画卷随侍。四雅士左侧童子在忙着吹火煮茶，热气腾腾的开水从壶嘴中冲出，水蒸气直冲云霄，在旷野中飘扬。明崇祯时期，景德镇青花瓷器上常会出现这样的风格表现，除了水气，连梦中的景象也会用这种类似水气画面来表达，这是当时景德镇瓷器上特有的做法。它是以当时的中国画和版画题材为蓝本。

明崇祯青花人物图笔筒（图19）

高19.9、口径19.5、足径18.5厘米。上海博物馆藏。外壁绘青花山水人物图，图中有三名文人，正围着一口大缸，其中年长者执一瓢，从神态看，似在品尝酒味。右侧柳树下有童子二人，一背书，一托方盘伺候。一头梅花鹿在旁悠闲自得。作品画面山水交融，空旷灵秀，云雾缭绕，景致幽雅，是中国传统所描绘的理想的文人消闲景象。与此图较为接近的饮酒场面的版画有不少，如明万历刊刻的《酣酣斋酒牌》就描绘了很多。明崇祯瓷器上出现这样的题材，反映出当时人们的心态。

明崇祯青花山水人物图笔筒（图20）

高16.6、口径8.7、足径8.4厘米。上海博物馆藏。器外青花画面为山水人物图，主题为一仕女在月光下翩翩起舞，山水交融，喜鹊停枝，双雁南飞。仕女起舞题材，在明清中国画、版画中可以找到不少实例。如《三国演义》中的貂蝉就有这样单独表演舞蹈的画面。此笔筒画有明月和北斗七星，画面上的仕女有可能是貂蝉。

纵观以上20件明崇祯时期的青花瓷，我们不难发现当中大量出现的贴近世俗审美观念的人物故事题材，既受当时社会环境的影响，又与明晚期的绘画、版画等艺术形式相联系。这些社会与艺术之间的关联性，于崇祯人物故事题材青花瓷器上得到了最好的体现。