论“春满如意”壶的造型艺术和内涵

朱志芬

图1 春满如意壶

在中国传统文化的艺术表现形式之中，大多都秉承了中国传统儒家思想的深刻影响，低调内敛，托物言志是其一贯的风格特征，由此衍生出了许许多多的经典作品。紫砂艺术从诞生之日起，就和文人雅士结下了不解之缘，充满了中国传统文化的韵味。宜兴的紫砂匠人把寻常生活之中的所见所悟都通过紫砂材质表现出来，还把许许多多中国民间的吉祥纹饰装饰于紫砂壶上面，一方面增加了紫砂的美观大方，另一方面也把其中蕴含的美好情感彰显出来，让人们在喝茶品茗的同时，更能够体会到其中的深情厚意。

笔者的这件“春满如意”壶采用了黄龙山原矿降坡泥精制而成（见图1），呈现出胎骨致密，砂粒凝润，温润如玉的精美质感。壶整体的设计感觉宛如一幅传统的中国画卷。壶身扁圆饱满，形制如同一个蒙古包一般，橙黄色的格调显示出草原的辽阔和苍茫，壶身底部又捏塑出凸起的长城造型，体现出巍巍中华屹立于世界东方的豪迈之情，长城万里，边关烽火，长城作为农耕和游牧民族的分界线，彰显出了塞外风情的壮美。壶嘴弯流，修长隽永，出水非常爽利，壶把弯圈，端握舒适，让人饮之如怡。壶盖抽像似白云朵朵，仰望苍穹，气象万千，上面点缀一颗宛如宝石一样的壶钮，拿捏特别的舒适，易于把玩。我在制壶之余，特别喜欢到处游玩，江南宜兴当然没有塞北草原这样的景致，也没有铁骑都难以踏破的万里长城。在多次的旅游之中，总是被草原的雄浑壮美、苍茫辽阔深深的感动，也常常回想起“长风几万里，吹度玉门关”的远古号角连营。于是特别想创作一把用紫砂来表现草原、长城、蒙古包等等北方元素的作品，使得南北融合，令人观之耳目一新。于是在经过多次的斟酌和草稿的设计以后，决定采用传统紫砂器型和现代的紫砂设计语言相结合的手法来演绎此件作品。“春满如意”壶把黄龙山原矿紫砂的天然纹理和可塑性强的特点展示的淋漓尽致，实用大方的壶身上面蜿蜒盘旋中华民族的标志万里长城。壶盖的设计则呈现出“天似穹庐，笼盖四野”的特点，上面精美的如意纹饰宛如天空中的白云飘过，在这种氛围的衬托之下喝茶品茗，更能够让人心驰神往、心生感悟。

在中国的地理版图之中，塞北草原既是边疆，也是农耕和牧业的缓冲地带，在历史上许多著名的边塞诗歌便是来自于此。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。 ”王昌龄的这首《出塞》千古绝唱，把历史的沧桑、时光的斗转星移和边关的传奇表现的淋漓尽致。长城正是在这种情况之下应运而生，为了抵挡游牧骑兵的奔袭，中原历代王朝不断的修筑和加固长城，最终形成了现在的规模，可谓是可歌可泣的民族壮举。蒙古包则是草原儿女移动的家，传统就是在这里产生，蒙古包内形成的最原始的部落形态，成为了沟通古今、连接未来的最好的桥梁。当草原上的春天来临的时候，绿草如茵，万物复苏，蓝蓝的天空之中飘着白云朵朵，巍峨的长城守护着古老的家园，这种令人陶醉的美景过目难忘，于是笔者用“春满如意”壶把这些元素都融合起来，既充满了江南味道的细腻，又结合了塞北草原的粗犷，用紫砂独特的造型艺术和技艺手法，表现出了我心目中的草原之春，在心旷神怡之中领悟到其中丰富的思想内涵。

紫砂发展的历史，也可以说是一部中国传统文化的融合史，在紫砂艺术并不长久的历程之中，融合了许许多多的中国传统工艺和文化的表现形式，从而使得紫砂器从实用的品类一跃而成为精神层面享受，所以以文化为根基的紫砂艺术在岁月的流逝和时代的变更之中并没有消失沉沦，而是立足传统，求实创新，开辟了紫砂艺术新的天地。