赵 悦
目前有关陆在易这首《我爱这土地》的研究很多,但对这首歌曲的艺术特征和演唱技巧的研究还很少。所以,本文对于《我爱这土地》的研究具有一定意义的。陆在易创作的歌曲十分苍劲有力,其中《桥》《家》《盼》《我爱这土地》都曾获得中国音乐最高奖——“金钟奖”。陆在易的一生中经历了不同的年代,在不同的历史背景下,他根据当时的社会现状创作了很多歌曲,《我爱这土地》就是其中之一。他的作品都有一个共同点,那就是对祖国大地的热爱,始终表现坚定不移的爱国情怀,同时也唤起听众对祖国的热爱之情。
陆在易,又名梓钧,是近代中国著名的作曲家之一。他出生在浙江余姚的一个小村落,童年时的生活环境为他之后的艺术创作风格奠定了坚实的基础,也产生了不小的影响。因此他创作的作品情感细腻,音乐柔美,饱含张力,被音乐界称之为“音乐诗人”。《我爱这土地》这首作品中蕴含着浓厚的抒情风格,阐释了对祖国壮丽山河的热爱之情。
陆在易的艺术成就是国人有目共睹的,他在1997 年被评选为全国首届德艺双馨的文艺家,充分证明了他在中国歌曲创作领域是领军人物。严谨、执着是陆在易对待艺术的态度。他将责任感、使命感和真诚融在作品当中,把自己对人生、历史、社会的理解、感悟转变为艺术语言,表达出真情实感,具有针对性地展现了社会现实。现如今,陆在易仍秉持着自身的艺术创作风格,怀着一颗真诚善良不变的初心,引领着歌曲创作领域的不断发展。
陆在易于20 世纪90 年代起进入他歌曲创作的第二个巅峰。《我爱这土地》是他1999 年构思的题材,历时四年的创作,终于在2003 年给大众展现了一首规模宏大的声乐作品,不得不让人感叹作曲家十年磨一剑的艺术创作理念。
歌曲歌词采用1938 年诗人艾青的同名诗歌,体现抗日战争时期,中国面临着前所未有的灾难,国难当头,祖国山河沦陷,家破人亡。诗中用鸟、土地、河流、暴风雨、黎明等,表达了中国人民对祖国未来前途的担忧,对侵略者的憎恨,对美好生活的向往,以及中国人民在如此苦难的日子里,不屈不挠、抗争到底的精神。
《我爱这土地》在旋律创作中,主要应用了三种手法:
第一,音乐旋律与语言文字的紧密结合。例如“黎明”这两个字对应的旋律,是温柔的,力度是弱的,而唱“风”的那一句,力度是强的,情绪是激动的。其次,唱“黎明”时的温柔,也是为唱“风”时的激动情绪做铺垫,从而形成鲜明的对比,深刻表达出了当时人民对黎明、对胜利的向往,对美好生活的渴望之情。
第二,钢琴伴奏的自由性。陆在易牢牢把握住伴奏写作的可展空间,创作钢琴伴奏的部分独具特色,规模宏大,伴奏织体丰富,调式和声应用得十分巧妙,为演唱起到了完美的衔接性和烘托作用。歌曲在前奏部分采用柱式和弦,力度较强,展现出作品二度级进的核心主题,从第二小节变为不断涌动的分解式和弦的琶音进行。渲染出好比鸟儿的灵魂飘飞于天际之感,呈示出一种独特的具象美。在和声分析上,作品除了使用基本的三和弦外,还大量使用七和弦、九和弦;和弦外音也被大量的使用,因此和弦的功能性减弱,旋律相对自由;复合和弦的使用使得和弦结构发生变化,凸显出民族和声的风格特征。
第三,恰到好处地运用琶音音型,音乐旋律与人声完美结合。在歌曲中钢琴伴奏部分有着十分重要的地位,钢琴伴奏的旋律往往起着渲染歌曲气氛的作用。陆在易在钢琴伴奏的艺术创作中,比较喜欢运用琶音的音型,这也是他的常用伴奏织体之一。在他的代表作《我爱这土地》中这一点有充分的体现,起伏涌动的琶音音型贯穿整个歌曲。这种琶音音型的使用,很巧妙地衬托出词作者艾青的诗歌中原有的悲壮氛围,也起到烘托声乐、激昂旋律的作用。在歌曲高潮处,常出现柱式和弦伴奏织体,有力地将人声衬托出来,推动演唱者的歌唱表现。
《我爱这土地》原诗是1938 年我国著名诗人艾青所作。那时的中华民族正经历着前所未有的打击,抗日战争全面爆发,日本侵略者连续攻占我国华北、华东、华南地区,到处烧杀抢掠,生灵涂炭,更是妄图摧跨我们中华人民的坚强意志。但是,在敌人的侵略之下,中国人民始终顽强抵抗,百折不挠、艰苦斗争。诗人艾青正是在这种国难当头、民族兴亡的危急关头,满怀着对侵略者的仇恨和对祖国大好河山的热爱,写下了这首慷慨激昂的诗。全诗借用土地的意象表达自己对祖国母亲最深沉的爱。全诗第一句“假如我是一只鸟”,诗人将自己比作一只“鸟儿”这绝不是一个简单的比喻,诗人用这个新奇的意象寄托自己的凝神沉思之感,来表达自己对祖国真挚的爱。诗人还运用了一系列排比句,将现实比作“悲愤的河流”“激怒的风”,但诗人并没有因此绝望,而是在那样黑暗的现实环境中依然满怀希望,憧憬未来,因此写道“温柔的黎明”。结尾“为什么我的眼里饱含泪水,因为我对这土地爱得深沉。”诗人将自己的爱国情怀做了总结,满含热泪献身于挽救祖国、振兴中华的民族大业中。诗人把自己对祖国大地浓浓的爱意逐步推进展开,朴实的字里行间透着诗词的崇高美和真实感。
我国是一个多民族国家,每个民族都有其独特的民族音乐风格。正是因为这些丰富多彩的民族音乐给作曲家的艺术创作提供了更多的音乐灵感和素材,使他们的歌曲创作风格多样化。例如,我国民族音乐中常有装饰音的使用,陆在易将这一特色运用到歌曲的创作当中,《我爱这土地》这首作品中就有体现。在歌曲的28 小节,34 小节这两小节的“着”这个字均带有小下滑音符号,目的是使旋律更加连贯;在49 小节处(谱例一),“爱”和“得”之间使用了下滑音的音乐符号,这些也充分体现了陆在易对祖国深沉、博大、浓烈的爱。
全曲速度为中速,表情如谱例上所写,是深情地歌唱,表现出一种悲壮的和充满向往的情怀。歌曲一开头,声音的音量要尽量控制,像说话一样,在第二句重复的时候,感情要激动,旋律线条要更加流畅。接着后面是四个排比句,感情要层层递进,做到情感一句比一句丰富。总的来说,整首歌的气息要保持均匀、连贯,声音要有张力。例如第一句“假如我是一只鸟”,这里的旋律很平稳,情感平实,因此气息要平稳,声音要柔和。“鸟”字对应的旋律是超过八度的一个大跳,因此气息要沉下去,声音要统一。演唱到后面“黎明”的时候要有一种叹息的感觉。对于这一段的演唱,要做好强弱的对比。“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面,为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”这一部分采用宣叙调的写法,作者在自言自语和自问自答,钢琴伴奏部分只运用了几个简单的和弦连接,做到了“此处无声胜有声”,因此演唱者可根据旋律和个人情感自由发挥。第二段重复第一段歌词,旋律升高一个增二度,第二句又升高一个小三度,情感再一次升高。在第二次唱“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”的时候,需要配合钢琴伴奏的律动感,气息要有流动性,充分地推动声音的前进。到了第二部分的宣叙调,此时感情更加沉重,因此要比第一段的宣叙调部分唱得稍慢一些。后面“啊”抒发情感的旋律是“引吭高歌地”,也是整首歌曲中最高潮的部分,因此此时的演唱要控制好气息的运用,旋律线条要流畅连贯,从而表达出作曲家对保卫祖国的一种呐喊。最后一句“爱得深沉”的“深”这个字,谱面要求从中强到弱再到渐强,这需要演唱者十分深厚的演唱功底。
在《我爱这土地》这首歌曲中,最为突出的曲式结构就是带有前奏、间奏、尾声、尾奏的复二部曲式。陆在易在歌曲创作中常用二段式的作曲手法。全曲主调为F 大调,前奏为(1-9)小节,乐段A 为第(10-19)小节,是两个(5+5)的方整性乐段。第一乐句a 为(10-14)小节,第二乐句a’为(15-19)小节。乐段B 为第(20-40)小节。第一乐句b 为(20-26)小节,第二乐句b'为(27-40)小节,补充为第(41-51)小节,在速度、节奏及伴奏织体上与A、B 乐段形成鲜明的对比。间奏为(52-62)小节,从F 调转到bE大调,在第58 小节回归到主调上。歌曲的复二部第二部分为(63-104)小节,第一乐句A'为(63-72)小节,第二乐句B(73-95 小节),补充为(96-104)小节。在歌曲的第63 小节,从主调F 大调换调成bE 大调,旋律为主题再现,与第一段暗淡的感情色彩形成鲜明的对比,第70小节回到原调。歌曲尾声为(105-114)小节,乐曲中标有“引吭高歌地”(谱例二),钢琴伴奏使用柱式和弦,将整个音乐推向了高潮。尾奏为(115-118)小节(谱例三),节奏紧密的十六分音符和八度音程给听者主题延续的感觉,结束在主调上完满终止,给整首乐曲画上句点。
《我爱这土地》的演唱中,音乐情感的表达要注意两点:
首先,要根据歌词和感情,准确地塑造好歌曲中的艺术形象,可以通过姿态、表情、音色等方面表现,也可通过旋律等演唱技巧加以表现。这就要求演唱者要有深厚的演唱功底,不断积累丰富的舞台经验,表达出《我爱这土地》这首艺术歌曲中真挚的情感,并引发观众深思。
其次,歌曲《我爱这土地》的时代背景在抗日战争时期,作曲家用一种悲愤乃至慷慨激昂的表达方式塑造出对侵略者的愤恨和保卫祖国的决心,情感上是坚定的也是充满爱意的。其中还包括作者对国家命运的担忧和对未来无限的憧憬之情,因此演唱时需奠定这种感情基调。
在演唱处理的情感表达方面,演唱者既要注意歌唱时情感的丰富,但又不能过于做作。因此要在充分理解作品的情况下,使情感的表达真挚朴实,真正地将自己带入到作品的情境中,感动自己,才能感动观众,从而更好地将演唱者的情感表现与对作品的理解统一起来。
本文通过对《我爱这土地》的艺术特征、旋律特点及情感表达等多方面进行分析,使我们对作曲家陆在易的创作风格及手法有了更加深入的了解,更深刻地体会到了他对祖国河山的大爱。希望本文的浅析可以给热爱这首作品的人提供一份参考。