浅析声乐演唱中的情感处理

摘要：“余音袅袅，绕梁三日”的意境从古至今都不绝于耳，可见美好的声音会传递给人以盛情或深情，而声乐则更是一门讲究情感的艺术。以声唱情，以情带声是声乐最终要达到的目的。歌者在演唱过程中能否正确地表达歌曲的内在情感，是演唱者表达歌曲成功与否的重要因素之一。本文从声乐演唱中情感的重要性和其处理方法进行浅析，以期丰富声乐演唱中的情感元素，为演唱者略提供一点借鉴。

关键词：声乐演唱;情感处理

中图分类号：J616. 2

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0072-01

一、前言

无论何种类型的歌曲，情感亦是不和或缺的部分。歌者在演唱歌曲时不仅是对谱而的学习，其更是对歌曲情感的一种诠释，甚至是对该作品中主人公的一种塑造。所以演唱者要准确的把握作品中的“情”，通过对歌曲的时代背景、创作背景以及自身对生活的感悟来表达作品，表达作者赋予该作品的灵魂及其内涵。

二、声乐演唱中情感的重要性及其辩证关系

（一）声乐演唱中情感的重要性

唐代诗人白居易写道“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟有声”其意是古人唱歌兼具声情并茂，情寓于声;而现在人唱歌，只有声音并无情感之。可见演唱的本身是对情感的传递，本质是演唱者与曲中主人公的对话，但其实际上是演唱者对生活的理解和对生命的参悟，这就说明情感对于作品处理的重要性。无论是国外还是国内，声”字成就歌曲的灵魂，“情”字则是这个灵魂的核心。而艺术的魅力就在于情感的表达，因此演唱者在处理作品的同时不仅要追求声音的美感，更要注意动声亦先动情的处理，把“情”通过“声”的形式表现出来。“声”的美则是对情感的一种升华，歌者需将全身心投入作品，做到声情并茂并赋予歌曲魅力。这也就是为什么在音乐厅里经常会看到曲终人不散反而热烈盈眶，情绪久久不能平复的原因了，其因在于演唱者所演唱的歌曲与听众的内心在某一刻达成了共鸣，这与其说是被曲感动，还不如说是为情之动。

因此，我们在选唱作品时，不仅要根据自己的生活经历和情感经历来选择适合自己的作品，更要将自己深藏内心的感情传递给听众，这样才能表达出艺术的美感。

（二）声乐演唱与情感的辩证关系

歌唱是用声音来表达某些特定的情绪，歌唱时声音是传递感情的一种媒介，以“情”带“声”，以“声”表“情”才是歌唱的最终目的，这是每一位歌唱者皆应具备的，更是对歌唱者最基本的要求。歌者的心理活动和所唱歌曲的技术技巧是同时完成的，二者是不可单一形成的。歌者的内心活动和自身的情感因素对所传递的声音有着直接的影响，而歌者所唱出的声音又与自身的情感因素、生活经历是密切相关连的。

所以说，要更好的诠释作品，情感与声乐演唱的完美结合必不可少的，只有两者相结合，才能有声、有色、有情，更显艺术的魅力。

三、声乐演唱中情感处理的方法

（一）创作背景的理解

演唱者对作品背景的理是这首歌曲能否被成功塑造的关键。因此在选择歌曲后，我们需对歌曲的创作背景进行分析。通常情况下，创作背景包括：词曲作者的经历、作品创作时的情景、当时的社会背景等。例如《女儿歌》，此曲是赵季平老师为电影《黄土地》所写的插曲。为写此曲，赵季平老师在零下20℃的严寒里采风，整日跋涉在黄沙弥漫的黄土高原，然而在经历了一天疲惫的采风之后却只能宿在简陋的驿馆，但尽管如此赵老师依然坚持完成艺术采风。在艰难的收集资料之后赵老师以黄土地上的陕北民歌为主线创作了深入人心，经久不衰的《女儿歌》。

其次，歌曲创作的年代属于封建思想还很牢固的时代，“男尊女卑”是当时的典型现象之一。此曲正是描述主人公翠巧的坎坷生活经历——她在12岁就被迫与人定下娃娃亲，小小的年龄却承受了如此的不公，可想而知翠巧当时是多么的凄苦多么的悲凉无助。但她恰恰是一个坚强又有主见的姑娘，敢于向命运挑战，努力争取婚姻自主、人生自由。我们只有完全了解《女儿歌》的创作背景和故事背景才能唱出翠巧的内心世界和黄土地的苍凉。所以曲目创作背景尤为关键，笔者之所以举例《女儿歌>，也是因为自身乃黄土地的女儿，深知那片土地的历史，也懂得当年赵老师采风的艰难。但无论歌者是想融入到哪一首作品，都必须了解该曲的创作背景，甚至为了能更准确的塑造人物特点可以亲身去采风，去感受曲中主人公的喜怒哀乐。

（二）创作风格的了解

在处理歌曲的情感时其创作风格也是至关重要的，其风格包括音乐的历史时期、国度、流派、音乐家、体裁等等。而这些因素都决定着作品的风格，因为不同时期结合不同流派或者音乐家所表现的内容、实质、形式是不一样的，同时也决定了音乐的艺术风格，其中有表现热血沸腾的、威武雄壯的、恬静惬意的、活泼快乐的等多种风格不同的歌曲。例如歌曲《昭君出塞》就有两个非常优秀的创作版本。其一是由张太旗作词，王祖皆、张卓娅作曲的第十三届CCTV青年歌手大奖赛所演唱的版本，此曲曲风张弛有度，融合传统民歌、戏曲、说唱等演唱技术为一体。其二是2002年由刘麟作词、王志信作曲的版本，曲风具有民族性和戏剧性。然而这两首歌曲的历史背景都是以公元前汉元帝时期的宫女王昭君出塞安国定邦为历史背景而创作的，但后世却创作出来了两首体裁、曲风不同的《昭君出塞》，其原因在于音乐家不同、流派不同、对此历史事件的感悟不同。所以演唱歌曲时了解歌曲的创作风格是必不可少的一个步骤，这样才能唱出歌曲的风格和特色，表达出作曲家想要表达的实质性内涵。

（三）歌词的处理

优美的词作和动听的旋律是造就一首好歌的关键所在，词作先于旋律故语言是歌唱艺术的基础。歌唱时的咬字吐字不仅需要把字念清楚，还需根据歌曲的意境和作品的音乐形象对语言进行艺术上处理。例如本文列举到的歌曲《昭君出塞》其最后一段“古来都说，昭君怨;谁知红颜为江山，为江山。”这一段是歌唱昭君为家为国出塞和亲的大无畏精神。所以在演唱时腰子要注意刚柔并进、强弱参差。在唱“古”字的时候需要将字头“g”处理的快速且有力;而在唱“说”字的时候，则应该将声母和韵母之间过渡的慢一点，仿佛在唱这一句时就能听到从古至今人们对昭君为民族和睦、汉匈两族再无战乱而出塞的赞扬声。在演唱“谁”字的时候需干净利落，可略有停顿感，仿佛在听亦在问：红颜非怨自身命运亦愿家国平安的愿望。在演唱第二个重复句“为江山”时，则需一气呵成，将字咬的刚劲有力、嘹亮大气，才能彰显出昭君以一己之身换来汉匈两国50年无战事、百姓安居乐业的牺牲精神。由此在演唱歌曲时需找出关键字，对其进行歌词上的美化和修饰是至关重要，更是对歌曲情感处理的一种方法。

（四）速度与节奏的把握

在音乐中速度是音乐的快慢，节奏是音乐的骨架，没有节奏和速度的音乐是不存在的，所以在处理歌曲的情感时需把握速度、律动节奏。其一，速度的变化会给听众带来不一样感觉，快速给人活泼热烈的感觉，慢速给人温柔恬静的感觉。例如民歌《康定情歌》，此曲快唱会给人营造一座活泼动感的康定城;漫唱给人营造一座幽静浪漫的跑马山。又如王洛宾改编的民歌《在那遥远的地方》，此曲快唱时仿佛有一位翩翩起舞的新疆美女在盛情招待来宾的意境;慢唱仿佛是青年对曾今爱慕的那位姑娘的一往深情。其二，节奏的表现也是多种多样的，将其处理的规律和协调也是歌曲富有情感的方法之一。在处理时不仅要注意节奏的强弱，也要注意休止符的运用。例如每首歌曲的前奏、间奏、尾声对于歌唱者来说相当于一连串的休止符，但这并不意味着音乐的停顿和情绪的停止，而是对歌曲意境的遐想和对情感更深层次的酝酿。故而处理好速度、运用好节奏对处理好作品的情感有着事半功倍的效果，

四、结语

一切声乐演唱技术都是为表现作品服务的，而作品表现中重要的部分就是情感表达。由此可见，声乐演唱中情感表达是非常重要的。可以说情感表达的充分与否，准确与否直接影响到演唱的成败。在声乐演唱前，我们应该从词曲作者、作品的历史背景、速度、节奏、歌词等因素进行细致的分析、理解。唯有这样，我们在演唱时才能尽可能达到“唱歌唱情”，“情声交融”的状态。

参考文献：

[1]薛谦，论高师声乐教学中声乐情感表现问题[J].黄河之声，2014

[2]陈云燕，试析高师声乐教学中的情感表现[J].昌吉学院学报，2020（03）.

作者简介：樊艳丽（1987-）.女，硕士，讲师，研究方向：声乐演唱。