若虚美奂 华则荣矣

杭鑫

摘  要  紫砂陶艺的发展催生了艺术领域的跨界融合，不同的传统手工艺相互配合在展现传统艺术文化瑰丽的同时，也在演绎着当代创作者全新的创作意识。作品“流光溢彩”让紫砂陶艺与漆艺相互结合，为当代紫砂陶艺创作提供了全新的视角。

关键词  陶艺;漆艺;工艺;造型;装饰

读万卷书，不如行万里路。实践中所获得的经验将会更容易地转化为艺术创作者向前开拓的动力，在经历了一段时间和漆艺出身的专业学员共同学习的生活之后，共同尝试跨界合作创新设计一些全新的作品，这类作品融合了陶艺、漆艺、金工、玻璃艺术等多种门类的工艺理解，让紫砂陶艺作品以一种全新的面貌出现在世人眼前。

技艺的融合并不是一蹴而就的，首先需要勇敢的开创和后续反复的尝试，从中找寻规律，总结技艺的优劣，这个过程本身就包含了绚丽的思维和大胆的精神意志，这些都包含在了作品“流光溢彩”（见图1）的创作当中。

1  作品“流光溢彩”的创意灵感

每当夜幕降临，城市被一片片色彩斑斓的霓虹灯所点亮，在漆黑的夜色衬托下溢彩缤纷，城市的灯光本身就组成了一道靓丽的风景线，作品“流光溢彩”的创作灵感就来自于夜幕下的城市，用缤纷的色彩点缀着历史悠久的传统文化，在夜空下，在我们所处的这一片土地上，不同传统技艺的碰撞融合，处处彰显出一种流光溢彩之美。

传统技艺和传统文化的回归将点缀现代人的精神世界，文明的火种将会因为自身的多样性而获得更广阔的发展空间，艺术的发展和科学技术的进步自始至终是相辅相成的，传统工艺美术的回归并非是一种倒退，而为了这个社会整体的发展创造更多的多样性，为我们的精神文化生活点缀更多的色彩。

2  作品“流光溢彩”的制作过程

这件作品以紫砂为基础，寓意是当下的幸福生活，所以将紫砂塑造成葫芦的轮廓，葫芦的形象在传统文化中因为与“福禄”二字谐音，所以经常作为表达福禄美满的形象符号，在这里首先借鉴了传统紫砂壶式“福禄壶”的外观轮廓，只不过与传统的“福禄壶”相比，眼前的作品“流光溢彩”被制作成了茶叶罐，所以其轮廓更加周正，消解掉茶壶轮廓中的夸张变形，但在周身圈线的轮廓上进一步加强，让整器的轮廓看起来更有层次感。在实际制作中，采用了三种方法：（1）漆器“飞金”工艺;（2）漆器“雕银丝光”工艺;（3）漆器“犀皮”工艺。在这里主要介绍其中“飞金”工艺的具体制作。

作品“流光溢彩”采用紫砂传统工艺手法，拍打泥条、泥片围成身筒，镶接后处理掉镶接时多余的脂泥，借助转盘一点一点拍出想要的身筒轮廓，这一步骤与全手工制作紫砂壶身筒没有区别，制作完成之后烧制成器。由于作品“流光溢彩”定位为茶叶罐，功能性质要区别于传统紫砂壶所必备的透气性，反而需要具备密闭性，这一定位恰巧和大漆本身的功能性想吻合，兩者交融形成了新的创意，借用大漆表面的密闭及装饰性能，赋予紫砂茶叶罐全新的面貌。

飞金又称飘金，是在做好所有底漆的情况下，先想好作品整体想要表达的意图，然后打上金脚漆，待漆感到还有一点粘性的时候飞出想要的、很随意的效果，一般选择大小不一、很异样的金箔，用毛笔或用手指飘出灵动的感觉，最后根据自己想要的效果，填上厚薄不一的透明漆，根据打磨来找出它的层次感和厚重感，这一步骤跟紫砂器手工成型有些类似，需要双手的灵活性，加上细腻的工艺技法。具体应用时首先要取240#砂纸打磨紫砂茶叶罐表面两遍，使表面形成粗糙肌理。随后髹涂生漆，放置荫房荫干，之后取800#水砂纸蘸水打磨，如此反复两遍，再髹涂黑漆，放置荫房荫干。完成之后打金脚漆，准备金箔，待漆半干后盖飞金，所谓的盖飞金即用手工飘洒金箔，让其与器面相粘连，待干后盖透明漆，放置荫房荫干，取800#水砂纸蘸水打磨，如此反复两遍，第三遍分别取800#、1 000#、1 200#、3 000#水砂纸蘸水慢慢打磨。待干后，取生漆调清、揩清，取植物油、瓦灰清光，如此反复三遍。

制作完成之后的作品表面润可鉴光、诸色内蕴，结合葫芦的造型给人富贵而又优雅的美感，把金色呈现得美轮美奂。

3  制作感悟

漆艺制作与紫砂成型本身都是传统的手工工艺，其在制作作品“流光溢彩”时材质天然互补，将紫砂易塑的特性与漆艺多变的装饰结合起来，让两者实现功能性上的相互补充，且不同的漆艺装饰还能够赋予作品不同的风格气质，这与紫砂多变的造型融合起来既可以进行完全的结构装饰组合，也可以制作出一些局部的造型装饰组合，其创作的高度和广度都近乎是无穷的，不过这一切都需要建立在更多的创作实践的基础上，美轮美奂的漆艺和造型变化万千的紫砂陶艺还需要进行更多的实例创作。

不同工艺的融合创作要有一个清晰的认识，需要创作者同时具备两种工艺技法，从一开始的设想、设计到实施、完成，需要一点一点的实施和完善，一个不成熟的想法将会随着实际运用的时间延长而逐渐变得成熟，并且创作者也能够在这个过程中获得更多的收获，随着社会的不断发展，当代手工艺一样需要与时俱进，不能固步自封，因为唯有创新才是艺术传承的未来。