刀与笔之变

吴伟华

摘  要  紫砂陶刻是一门融合了书法、绘画、篆刻等于一体的艺术形式，在历史的不断发展中，紫砂陶刻越来越多地显示着无与伦比的艺术魅力，当代紫砂陶刻创作正步入一个井喷的时代，刀与笔的变化正向世人展现一个全新的世界。

关键词  紫砂;陶刻;构图;工艺;创意

明清时期，宜兴紫砂蓬勃兴旺，很多的文人墨客都以用紫砂壶品茗为荣，一件优秀的紫砂作品除了具有经济价值，也具有深厚的文化价值，文人器这三个字将紫砂融入了文化阶层的生活之中，与紫砂相关的种种元素也就得到了升华。紫砂陶刻也正是在这一时期发展起来的，而随着参与的人越来越多，紫砂陶刻本身也就经历了一个艺术性急剧提升的过程，在紫砂器上雕刻诗词、书画，带动了更多的人对传统艺术的追求，从书画中讲究笔法的美妙，进而透过紫砂讲究陶刻刀法的意境，这些都是自然而然就产生的，这种内生性的变化让陶刻艺术刚一诞生就具有了文化传承所赋予它的深厚积累。当代紫砂陶刻创作继承了传统陶刻工艺的基础，在陶刻理念、技法、工具上都有了长足的进步，信息获取的便利也为紫砂陶刻创作题材的获取敞开了大门，紫砂陶刻艺术的发展正处于一个历史上十分有利的时期。

紫砂陶刻是用刻刀进行创作的艺术，陶刻的表现内容非常丰富，主要以我国传统书画作为题材，画面简约、清逸，具有显著的文人品味，紫砂陶刻本身就是一种典型的中国文化的体现，流传至今的紫砂陶刻创作也是世人习惯并欣赏的，传承和发扬紫砂陶刻正是当代创作者所兼具的时代责任。

紫砂陶刻变化无穷，但本质上是书画在紫砂上的延伸，要产生更好的艺术效果，就必须保持书画本身的“笔墨味”，这里面的笔墨与现代意义上的笔与墨水是完全不同的概念，而是根植于毛笔、刀笔等传承久远的笔墨。在古代使用这些笔的时候需要注意轻重、虚实、精细和顿挫，用刀则要控制力度，尤其是腕部的控制，其中的快慢、深浅、宽窄、利钝与用笔一样有着很深的学问，所以在古代，文人是一个要经受长期训练、培养才能诞生的一个阶层，这就天然地高于一般的大众，具有艺术诞生的土壤。而随着时代的进步，越来越多的人开始接触到古代文人阶层所能接受的教育，通识的概念开始传播，传统文化中的艺术性也就自然而然地被更多人所熟悉，创造这些艺术的人在增加，当代紫砂陶刻正是出于这样一个时代背景之下。

紫砂作品“湖光春色”（见图1）在一把六方壶上呈现了一幅壮丽的山水刻绘，复杂多变的景物被有机地组合在一起，将“湖光山色”这一整个宏大的画面浓缩在小小的茶壶壶面之内，让人不由自主地赞叹这种刻刀下所诞生的世界。由于茶壶有六个面的特性，所以连贯的陶刻内容必然涉及到一个画面的连接转折，尤其是像这件作品上大场景的呈现就必然涉及到刻画的连贯性，这是在平面用笔时候所不需要考虑的问题，这就需要艺人从整体上重新思考与构图。紫砂陶刻从技法上主要有“印刻”和“空刻”两种，前者有源可考，是一种对于传统书画的直接变化，俗称“刻底子”，其中的“清刻”更是直接源于古代某些遗款名迹，而在作品“湖光春色”上显然并不适合采用“印刻”的方法，首先画面的精细程度增添了印刻的繁琐程度，能够在如此狭小的空间当中拓印出整幅画面，其难度事实上并不比单纯的“空刻”要低，所以作品“湖光春色”是采用的“空刻”创作而成的。

紫砂陶刻中的“空刻”不需要事先准备画稿，是一种即兴的，完全呈现创作者技艺、技法的陶刻方式，即所谓“以刀代笔，胸有成竹”，一鼓作气地将脑海中的画面直接刻画在紫砂器之上。这样的创作让陶刻与绘画的形成方式无限地接近，只是笔画与刀锋要进行一次转变，在作品“湖光春色”上，细密的刻画需要更纤细的刀锋，首先对刻刀有一定的要求，这件作品就选用了三毫米的斜刀，以刀尖来刻画一些精细的线条，用刀腹来刻画阴影，两相结合在刻画的过程中相互转换，需要注意的是在壶面转折处的小刀要经历由深到浅，再由浅到深的变化，让刻画的线条嵌入到壶面棱线之中，这样一来就能够在不破坏原本六方茶壶线棱的基础上使刻画的画面连贯，摸上去也不会产生多余的棱角，這种细腻的用刀方法始终贯穿整个壶面，将细腻和严谨发挥到了极致。捻管转刀法的运用在刻画书画题材的画面能进行连续并连贯的构图处理，制作出来的画面古朴、典雅，下刀的深浅趋于一致，更能够表现紫砂的醇厚、朴素、隽永的意味。在作品“湖光春色”的壶面刻画上，连贯的画面线条结合分布均匀的构图，让人如同在欣赏一幅真正的水墨山水，展现出极高的工艺魅力。

紫砂陶刻的存在让原本就千姿万态的紫砂壶产生了更丰富的艺术表现力，并将更多的文化元素融合到紫砂整个创作系统之内，中国的书画、篆刻、陶艺在此深度融合，让创作的主题可以呈现出更多面的精神维度，从而更加巧妙地表达作品的整体意念和创作者当时的思想情感。紫砂陶刻艺术的精华也就这样传承不息，让越来越多的人感受到紫砂陶刻的魅力，当代紫砂陶刻将会有越来越多的人参与进来，在刻画工具的革新、技艺技法的变化、材质的搭配等进行广泛而深入的创新。