浅谈小剧场话剧中语言节奏的重要性

薛程秋

语言节奏是小剧场话剧中不可或缺的一个重要元素，话剧台词分为两种，一种是剧本上的文字台词，还有一种就是角色内心的“潜台词”，通过语言节奏的变化，演员能够更加准确的表达出角色的内心真实想法，使得角色更加立体丰满，也使戏剧更加吸引观众。

一、 语言节奏的理论概念和在话剧中的作用

（一）什么是语言节奏

在语言表演中，节奏的重要性不言而喻，通过语言人物的内心才得以表现，这在戏剧表演中是一个非常重要的部分。而语言节奏则是表现人物内心独白，使人物的心理得到暗示以及塑造人物角色、使角色心理活动得以展开的重要因素。语言与人物经历的结合，能够使人物的性格得以突出，在人物语言节奏中，丰富的潜台词使得表演的艺术效果更强。

（二）语言节奏在戏剧表演中的重要性

戏剧表演而言，节奏的重要性不言而喻，其中演员的创作活动在很大程度上是基于对表演中节奏的熟练把握而进行的。一个完整人物形象的塑造，是建立在节奏的基础之上的，只有实现对创作中节奏的把握，才有创作出好作品并被观众接受的可能。

在戏剧表演中，节奏具有十分重要的作用，一旦戏剧表演的节奏缺失，那么戏剧的生命力也随之丧失。在舞台上，如果不能对节奏有一个准确的把握，对节奏变化有一个准确的拿捏，那么人物的性格往往难以突出。而人物表现与冲突正是调动观众情绪的关键所在，因此在戏剧表演中，必须对节奏有一个准确的把握。在演员的创作中，戏剧表演中节奏的重要性不容忽视，如果表演的节奏缺失，也就丧失了灵魂。

二、 以《有多少爱可以胡来》为例论述语言节奏的运用原则及方法

（一）语言节奏在话剧中的运用原则

1、人物性格

戏剧表演最大的特色就在于人物性格的不同，以话剧《有多少爱可以胡来》为例，此话剧中一个男人围绕了三段不同的感情经历引发的故事，但随着剧情的发展人物的内心活动开始有所变化，面对三种不同的生活阶段，也随着剧情的发展演员的语言节奏开始变的急促，体现出此时的丁一白内心是焦急并且有些不知所措的……

2、规定情境

在戏剧表演中，情景设置也是戏剧表演节奏中重要的影响因素，表演氛围不同自然就要设置不同的情境。规定情境指的是固有环境，实现地点、时间以及人物活动的结合，以话剧《有多少爱可以胡来》为例，通过一个电台广播节目，讲述男主丁一白的三段爱情故事，三个不同的爱情观，让人引起思考，每个人年龄段和感情经历不同，加上小剧场话剧观众和演员的距离很近，观众可以更直观的感受和沉浸在人物及剧情当中，这种生活类的剧角色的行为也就更加自由，在规定的情境中，人物角色的活动已经设置完毕，只需要把握好节奏，控制语言速度与肢体，就可以使戏剧表演的整体效果得到保障，为了找到表演节奏，使人物的性格特征得到理解，就必须合理定位扮演的角色，这也是诠释戏剧表演意义的重要途径。

（二）语言节奏应用的方法

1、在生活寻找节奏与美感

无论是什么样类型的台词都是作者通过在生活中的理解和感悟创作出来的。所以说要想增加舞台上台词的节奏和美感，做到完美的效果，就要从作者的内心出发，与作者进行心灵上的交流，但是这说起来容易做起来就会很难的，每个人都是自己独立的个体，都有自己的性格和自己的生活习惯，而且每一个戏剧演员都有着自己独特的节奏，当演员刚开始接触一个剧本的时候，都会对作者想要表达的感情感到茫然，不知道该如何表达，在这个时候节奏感就能解决这样的问题。通过身边事物的变化，我们就能在心中有直接的体验。如果戏剧演员能够在内心形成情感，和对作者当时的心里进行探究，同时也可以把剧中人想要表达的情感和自身的情感进行对比，从多方面把握局中人的内心情感世界，演员就可以在心中形成剧中人的形象，通过外界环境的刺激，激发表演者把握台词的节奏与情感。借助外界的环境来激发表演者的情感和心理节奏，以此为把握语言的节奏打下基础。

2、节奏结合

主导节奏与辅助节奏的结合，无论对戏剧中的台词还是在戏剧中的语言掌握，都要通过阅读完整个剧本才能理解，也就是说要对剧本中的人物情感节奏在总体上有把握并且这种节奏在始终都有体现的，当然这也就是说这个人在此时的情感节奏，这种节奏我们称之为主导节奏。当然，单单是从主导节奏中理解人物是远远不够的，对于一个人物的诠释，还要根据场景的不同来逐渐完成人物的性格，让人物更加富有活力，更加真实，这种节奏就是辅助节奏，在表演中想要人物更加的真实就需要这些辅助节奏的帮忙。这样也可以帮助演员站在人物的角度來感受人生百态，演员只有把自己想象成剧中人物，用人物的心态去思考生活，这样做演员才能更好的理解人物，所表达出的内容更具有真实性。

由此我们可以看出，演员把握好语言节奏是十分重要的，它是一个演员能否在舞台上表演好的基础，一个演员要想他表演的人物能够引起观众的共鸣，把握好台词的节奏就非常重要。把主导节奏和辅助节奏有机的结合在一起，这样既能符合演员表演的人物情感，又能适应整部剧情的需要。达到戏剧表演的最终目的。

三、 掌握戏剧表演节奏的方法

（一）科学的指导方法

节奏感的训练则是一个非常有效的方法，在训练中，演员通过对剧本的分析，以人物性格为出发点，对节奏的快慢有一个大体的掌握，并结合矛盾冲突的程度来进行等级的划分，清晰明了的区分出人物情绪的强弱，进而在表演中将人物鲜明的个性得以突出。为了实现节奏感训练的有效性，就必须采用科学的方法，如演员表演中可以采用打节拍器来找节奏，通过对节奏的捕捉使内心的视像与情绪感觉得以激发，在加上演员通过想象，使人物的表现得以突出，在特定情境中，实现对节奏的准确把握。

（二）加强练习与实践

戏剧表演具有极强的实践性，必须建立在理论的基础上加强练习与实践，只有在实际中不断的练习，演员才能够提升对节奏的控制能力，真正实现对节奏的准确掌握。在实际训练中，为了强化训练效果，应做到训练具有层次性，由易到难，逐步深入，并结合一定的规律，使演员得到有效的训练，并提升自身的表演水平。在训练过程中，人物情绪的变化会对节奏有着重要的影响，人物情绪波动越大，那么节奏也会变快，这是表现人物形象的关键部分。