谈美术图书出版如何为读者服务

邓欣

【摘要】图书出版的本质就是要为读者服务的，美术图书有自身特殊的使用功能和要求，在装帧设计、内容编辑和拓展延伸方面多思考如何更有利于读者，才能最终编辑出读者喜爱的出版物。

【关键词】美术图书；装帧设计；内容编辑；拓展延伸

图书出版的本质就是要为读者服务的，为读者提供价值，或提供资讯，或交流思想，或供欣赏收藏，等等。文字类图书在为读者服务方面更多的是提供内容、交流思想，而美术图书的出版与文字类图书的出版有所不同，它除了提供资讯或思想等内容之外，还有自身特殊的使用功能和要求，以下主要从装帧设计、内容编辑和拓展延伸三个方面来谈美术图书出版如何为读者服务，增加附加值。

一、装帧设计方面如何为读者服务

装帧设计不仅仅是要美化图书，其更重要的功能是要方便阅读，方便使用。美术图书在使用方面，除了欣赏、获取内容信息之外，更多的是为了学习借鉴、临摹。因此在装帧设计方面，要充分考虑读者对美术图书的这一使用功能。读者在使用美术图书进行学习借鉴、临摹的时候，有一个突出的需求是要尽可能清晰地还原作品的原貌。最好是原大、原色、原貌。以前由于摄影、印刷等条件限制，难以在原大、原色、原貌方面满足读者的需求，但现在摄影和印刷条件有了巨大的进步，已经可以满足读者这些方面的需求了，可惜的是，还少有编辑有这样的意识。

其实，“原大、原色、原貌”这一出版理念，早在20世纪70年代，二玄社就开始应用了。当时二玄社按作品原大、原色、原貌复制了台北故宫博物院40多幅中國传统书画的历代名家名作（图1），以几乎接近原作的品质，受到了众多书画爱好者的喜爱，应该说这是出版界的经典案例，遗憾的是事隔这么多年，在技术条件已经能完全满足的情况下，还是少有出版人意识到这一理念，不能不说我们的出版理念还有待提高。不过值得欣慰的是，也有一些有见识的出版人出版了一些在这方面做得较好的出版物。例如四川美术出版社出版的“中国好丹青”原大系列中国画历代名家画册（图2），就是很好地实践这一理念的优秀出版物。它以原大甚至是放大尺寸的图例，出版了系列名作，满足了读者对看清作品局部细节的需求，以利于读者进行学习临摹。原大尺寸印刷清晰的图例，让读者对作品的原貌有直观的了解，使读者能更好地把握作品的本质。在装订上，则采取对折的形式，而不订死，可以展开悬挂张贴。这是从读者使用的角度出发进行图书出版设计的优秀案例。不过，四川美术出版社出版的这一系列画册，只是原大、原色还原原作，在原作装裱的原貌上无法还原原作，当然这也是受成本等因素的限制而做的无奈之举。而有一个堪比二玄社的例子，是故宫博物院近年原大、原色、原貌地复制了例如《千里江山图》等中国传统书画历代名作精品（图3），解决了读者原貌还原原作的这一需求。他们复制的这些作品，在色调、纸绢质地到笔触、墨色、古旧感等都力求酷似原作，甚至连装裱也都原样还原，而售价则比二玄社的便宜很多，可谓是物美价廉的好出版物。

当然，有些美术作品尺幅巨大，特别是西方的油画作品，多是尺幅巨大的作品，出版物是难以原大全部还原的，那是否就无法实施尽可能的反映作品原貌这一理念了呢？答案当然是否定的。广西美术出版社出版的《西方美术大师绘画技法》就灵活地解决了这一问题（图4）。在无法全部原大地复制大尺幅作品的情况下，可以局部原大的还原原作，并在整幅作品上标识清楚原大局部在整幅作品中的位置和大小，相当于让读者近距离的审视作品局部，使读者能窥一斑以知全豹，了解到原作的局部细节，从而对作品原貌产生感受，这是在有限的条件下灵活运用反映作品原貌来服务读者的优秀例子。

为了能让读者更好地了解美术作品的原貌，除了原大尺寸展现之外，还有一种方式，虽然不像原大那样能直观地展现出作品的原貌，但也能让读者从另一个角度感受到作品的原貌，那就是连作品的装裱样式甚至是连环境一起展现。因为去掉装裱之后，只剩下画芯，就缺乏了参照对比的尺度，读者就难以感受作品的尺幅，而有了装裱，有了环境作为参照对比物，读者就能直观地感受作品的尺幅了，这对读者了解作品的原貌是有很大帮助的。

总的来说，对于美术图书，应该重视其学习借鉴、临摹的功能，在装帧设计方面，要多从反映作品的原貌这个角度出发，尽可能地让读者真切地感受到作品的原貌，以便他们能更便利地使用图书。

二、内容编辑方面如何为读者服务

出版物当然要以内容制胜，“内容为王”，这在包含图书在内的传媒领域尤其如此。应该说每一个出版人都会重视内容，然而，在实际的出版物中，内容的缺失是众多出版物难以掩盖的硬伤。可以说，与国外优秀的出版物相比，在内容编辑方面，国内的美术图书出版还有比较长的路要走。

这里说的内容并不是大的选题内容，这方面作为正规出版物来说，经过选题的层层报批，当然是能立足的，这里说的内容是指具体的细节方面。细节是魔鬼，只有把细节的内容做到位了，书籍的内容才是充分的、饱满的。比如说在画家的个人作品集出版方面，我们的出版物往往信息不全。很多画家的个人作品集基本上都只是画家的作品，好点的会配有些介绍、评论的文章，除此之外缺乏画家的背景介绍，简历年表、艺术经历、艺术理念、地位和影响等，可以说，无论是作者还是编辑，对这些方面均不重视，而没有了这些基本的信息，就难以让读者全面、深入地了解画家，也就失去了介绍画家的意义。相比起国外的优秀画册，他们在这些方面的功课是做得很足的，除了画家的作品介绍外，还会把画家风格形成的来源，与同时期、同风格的其他画家作品的对比，画家生活环境和作画环境等，都会有较为全面、深入的介绍，从而让读者能立体、深入地了解画家，让读者能从画家、画册中汲取营养。应该说，这样的编辑理念才是真正从读者出发、为读者考虑的优秀出版理念。

美术类图书除了画册之外，还有相当一部分是技法类图书。对于技法类美术图书，在内容编辑方面，则是要在技法步骤说明、图例方面务求详尽。技法类图书是要让初学者学习用的，因此技法步骤的说明、图例类似于产品的使用说明书，只有务求详尽才有可操作性，一旦缺环，则会让读者不知其所以然，也就留下很多缺憾。在这些方面，技法类图书出版的失败案例比比皆是，许多技法类美术图书在步骤、图例上都是跳跃性太大，不实用。其原因是源于作者、编辑不能站在读者的角度，不能设身处地地为读者考虑，导致了在具体的步骤环节中想当然、自以为是，使得最终出版的技法书不实用。在这方面，我们真应向一些优秀的西方技法类美术图书学习，他们的步骤、图例极为详尽，可以“傻瓜操作”。这样技法书才是读者真正所需的。

美术类图书还有一项特别地方，就是作品的图例说明，在这一点上，我们的出版物也是做得极为欠缺的，许多作品的图例说明仅有作者和题目，而缺乏其他必要的信息，比如尺寸、材质、创作年代、作品现在所藏地点等。也许是他们认为这些信息不重要，可有可无，但事实上这些信息也是非常重要的。比如有了尺寸信息，读者才能感受作品的大小；有了材质信息，读者才知道作品是用什么材质创作出来；有创作年代信息，读者才能把作品放在具体的时代背景中去了解和认识；有了作品现藏地的信息，读者才能按图索骥，以便日后去观赏原作。所以说，标识上这些作品的基本信息，不仅是基本的学术规范，还是从读者角度出发，为读者考虑的基本要求。遗憾的是，翻看目前市场上的大多数美术图书，在这些方面上做得是相当不足的，而去翻看国外出版的此类图书，在作品信息的标识上都是很全的，对于他们来说，这是基本的学术规范和出版规范。

作为图书出版，内容方面所包含的内涵是非常丰富的，总的原则是要饱满而不能单薄，要重视细节，细节是成败的关键。

三、拓展延伸方面如何为读者服务

拓展延伸是指结合当代科学技术发展的成果，或其他方式，给读者以纸质图书以外的更多的服务。现代社会都在强调附加值，强调“互联网+”，强调“颠覆性创新”，作为具有商品属性的图书也不例外。其实图书的拓展延伸，前段时期很多出版人已经自觉地在运用了，比如前段时期比较流行的随书附赠光盘，就是拓展延伸的一种。把纸质图书难以承载的内容，通过光盘的形式附赠给读者，例如附赠更大量的图例或者细节，或者是作画过程的动态影像，画家的纪录片、课件，等等，这些内容是对纸质书的有益补充，拓宽了纸质书所能承载的容量，是非常有益于读者的。在力所能及的情况下，多创造类似的附加值，是站在读者的角度做出的贡献，也会赢得读者的良性反馈。

在互聯网发达的今天，在各行各业都在强调“互联网+”的形势下，美术类图书出版也应思考如何通过“互联网+”进行读者服务的拓展延伸。例如可以通过二维码等技术手段，使读者可以与作者、出版社等方面进行联系，再拓展出更为丰富的互动形式和内容，这是往“互联网+”拓展延伸的方向。例如可以通过二维码扫码使读者与出版社产生联系，让读者可以更多地了解出版社的信息，方便读者选书购书。又如可以通过二维码扫码，组建志同道合的兴趣小组，方便日后更多地沟通交流、互相探讨学习。还可以通过二维码扫码，与作者建立联系，可以关注作者的微信、微博等实时动态，以便更及时、更深入地了解作者，更有利于读者的交流与学习。

拓展延伸的形式是多种多样的，在讲究“颠覆性创新”的今天，越是能创造出前所未有的拓展延伸形式，就越能占有市场的先机。美术图书的出版人在做好书籍本身的功课之外，应该花更多的精力去如何创新形式从而为读者提供更多的服务。从目前来看，还少有出版人有这样的意识，而谁能意识到这一创新理念，谁就能拥有未来；谁还固守陈旧的观念，止步不前，谁将最终被市场淘汰。

整体而言，作为具有商品属性的图书出版，也要遵循“顾客就是上帝”的原则，要站在读者的角度去考虑问题，这是以顾客为中心的现代商业理念。多为读者服务，才会多赢得读者。而作为美术类图书，有其独特的使用功能和要求，从装帧设计、内容编辑和拓展延伸方面多思考如何更有利于读者，才能最终编辑出读者喜爱的出版物。