论乐府诗歌由兴起发展至成熟的进程演变

内容摘要：以乐府诗歌的流变轨迹为出发点，以杜甫的樂府诗为研究中心，论述杜甫对旧题乐府的继承及创新，以及其乐府诗对后来的“新乐府运动”所产生的影响，即推动了新乐府诗的发展，以此形象地展现出杜甫在乐府诗歌发展进程中承上启下的重要地位。

关键词：乐府诗杜甫 流变 继承与创新

一.早期乐府诗歌的起源

“乐府”一词，最初主要指的是主管音乐的机构。以“乐府”为名称的音乐机构，大概开始于秦代。汉承袭秦制，也设有专门的乐府机关。直到汉武帝时，乐府机构的规模及职能逐渐扩大，掌管朝会宴飨、巡行所用的音乐，兼采民歌配以乐曲。乐府诗歌就是在汉乐府机构建立的背景下逐渐形成的。

汉乐府诗歌的基础便是民间的歌谣。先秦以前，我国便是礼乐文化之国，音乐的影响无处不在。在文学上，更是如此。音乐与文学紧密结合，无论是《诗经》还是《离骚》，都有浓厚的音乐色彩，可吟唱，可吟诵，而且这些都是在民歌的基础上演变而来的。汉乐府也承袭这一特点，最早的乐府诗便是专门管理音乐的乐府机构广泛收集、整理的民间歌谣，其中不乏音乐性特征，譬如“则采歌谣，被声乐，其来盖亦远矣”[i]。

1.艺术性

乐府诗歌最早来源于民间歌谣以及祭祀之乐，其可唱性较强，《乐府诗集·郊庙歌辞》：“然则祭乐之有歌，其来尚矣。两汉已后，世有制作。其所以用于郊庙朝廷，以接人神之欢者，其金石之响，歌舞之容，亦各因其功业治乱之所起，而本其风俗之所出。[i]"这写都说明了汉乐府可以配乐歌唱。正如刘勰《文心雕龙》云：“乐府者，声依永，律和声也。[i]”

《乐府诗集》将白汉至唐的乐府诗分为十二类，其实乐府诗歌大致可以分成两部分，“乐诗”与“哀诗”。“乐诗”主要指的是统治阶级的歌颂功德之辞或庙堂宴飨之歌，如《歌白帝》、《歌皇帝》、《郊祀歌》等。这类诗歌多有奉迎之辞，也有些只知颂赞而回避现实的“粉饰太平”之作，还有些纯是“享乐主义”之作。这类诗歌在内容上比较乏味，而夸张、浪漫的艺术手法却对后世有所影响。

汉代乐府诗歌中最具有生命力并且被后世相争模拟的便是“哀歌”。班固《汉书·艺文志》云：“白孝武立乐府而采歌谣，于是有代赵之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。[i]这句话道出了乐府诗歌尤其是民歌的精神内涵。汉乐府民歌一方面反映现实生活、描写民生疾苦，有重叙事的创作精神，其创作缘由是“感于哀乐，缘事而发”。《妇病行》通过描写病妇临终托孤的故事，描绘了汉代下层人民的生活状况，充满了悲剧性色彩。“乐诗”与“哀诗”的及大差别也显示了当时社会的贫富阶级处境的两端化。

2.语言特征

汉乐府诗歌的语言比较朴素无文。《箜篌引》：“公无渡河，公竞渡河，堕河而死，将奈公何！”[v]叙述了一个人渡河而死的事情。语言朴素，没有太多艺术性可言，就只是简单叙事，显得自然可爱，直白易懂。而形式上较五言古诗来说比较自由，有更大的发挥空间。如《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。[ui]二言、三言、四言、五言、六言不等，句式自由无束缚，易模仿拟写。

二.中期乐府诗的模拟与创新

1.以“三曹”为中心的文人集团对汉乐府诗的继承

到魏晋时期，拟写乐府诗歌之风大兴。模仿乐府诗歌之作虽多，但是也有一定的创新，并不是一味模仿。邺下文人集团以“三曹”为核心，皆有拟古之作，拟写较多的是曹操。其创作的20多首皆是乐府歌辞，继承了汉乐府诗歌的语言形式传统，语言简单自然，而句式方面虽有整齐的四言诗或五言诗，如《步出夏门行》、《短歌行》、《蒿里行》等，但是还有些乐府诗形式自由，三言至七言不等，如下：

咸礼让，民无所争讼。三年耕有九年储，仓谷满盈。班白不负载。…（《对酒》）

除语言形式的承袭外，曹操乐府诗最大的特点便是继承了汉乐府的叙事传统。不仅仅是曹氏父子，当时文人的乐府诗大都沿袭了汉乐府的传统，叙事成为了拟乐府诗的重要因素，曹操《蒿里行》记录了战争的残酷，曹植《野田黄雀行》以黄雀的悲惨命运来自比，陈琳《饮马长城窟行》叙述了战乱对百姓生活造成的极大影响。叙事可以说是乐府诗歌最重要的因素，也是乐府诗歌得以沿袭下去的内在动力。后世的杜甫以及“新乐府”的提倡者白居易都继承了乐府诗歌的叙事传统。

2.以“三曹”为中心的文人集团对汉乐府诗的创新

由汉至魏晋，乐府诗歌大致经历了从民间创作到文人创作的转变。创作对象发生了变化，乐府诗歌也有了一定的创新，即“以古题写己怀”，增加了抒情的“功能”曹公多“悲凉之句”，《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。[vii]”言应当及时行乐，其跌宕悲凉之情跃然纸上。曹丕《燕歌行》道出游思与相思之苦。其实这也是受到文人诗歌主言情的影响，在以叙事为传统的乐府诗歌中逐渐向抒情诗歌发展，但这时的叙事传统依旧。抒情色彩的添加使得乐府诗更具生命力。

魏晋时期的乐府诗歌既继承了汉乐府的传统，又有创新，开启了古题乐府诗歌的模拟之风，也为后世乐府诗的发展奠定基础。

3.南朝乐府诗的“娱乐”化

汉魏乐府多以五言和杂言为主，篇幅不定，其中有一种五言四句的谣体在南北朝时期大量存在，成为了乐府民歌的主要体裁。东晋以来，社会生活繁荣奢靡，音乐文艺蓬勃发展。当时主要以《子夜歌》为代表的歌辞多是五言四句体，主要反映了百姓的思想与生活，这些民歌都是社会生活的、大众的产物，与汉乐府不同。汉代统治阶级采集民歌有观风俗、行乐教的目的，而南朝统治者采集民歌主要供于娱乐。绝大多数民歌都是情歌，所以南朝乐府民歌反映的生活面越来越狭窄，思想价值越来越薄弱。

吴歌的特色主要以艳丽为主，多反映市民阶级的生活趣味，妓情与相思离别是主要的题材。南歌在艺术手法上多自然景物的描写，“青荷盖渌水，芙蓉葩红鲜”[ix]，情景交融。

4.北朝乐府诗的“朴素”化

北朝民歌语言朴素，描写的生活内容比较开阔，口头创作居多，充满生机，譬如《折杨柳枝歌》“门前一树枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得儿孙抱”[x]。还有《折杨柳枝歌》另四首，刚健质朴。

南朝时期的乐府诗的传统精神与创作品格背离了乐府诗的传统精神，其尽管在艺术手法上趋向华美与成熟，但是却失去了乐府诗歌的本色。这时的乐府诗歌拟写之风依旧兴盛，其贡献多在于风格和手法上。受当时上层阶级荒淫奢靡的生活影响，乐府诗也成为了他们的享乐工具，诗风向艳丽绮靡的风格发展。而北朝民歌诗风比较朴素，保留了汉乐府诗的传统精神。但总体说来南北朝时期的乐府诗歌更多的是体现在形式上的发展，艺术手法技巧愈发成熟。

三.唐乐府诗歌的成熟与发展高潮

初唐时期，乐府诗有所发展。“初唐四杰”的乐府诗逐渐歌行化，沈宋乐府诗逐渐诗律化。直至盛唐时期，乐府诗开创了新局面，李白成为了古题乐府诗歌的集大成者，而杜甫成为了新乐府诗歌的集大成者。开创新题，虽始于李白，但是少有发展，而杜甫的乐府诗则是变幻多端，使乐府诗发展有所转型，为后来的“新乐府运动”推波助澜。

杜甫的乐府诗继承了汉乐府的叙事传统，提供了广阔的社会生活画面。杜甫的乐府诗多作于安史之乱前后，正是有感而发的创作缘由，也为读者展现了战乱下底层人民的悲惨生活状况以及战争的残酷。如《前出塞》九首叙述的是哥舒翰征吐蕃之事。杜甫以古题写今事，重拾了古题乐府的叙事精神。《后出塞》——“安禄山及奚契丹战于潢水，败之。故有《后出塞五首》，为出兵赴渔阳也”[i]，记述了征途中的见闻，最后以讥讽边将生事邀功、恃宠而骄而生叛逆之心作结。前后《出塞》诗属横吹曲辞，两者皆合古意，这也是对乐府诗传统继承的一种表现。

1.杜甫乐府诗的叙事手法

杜甫在继承了汉魏乐府的叙事传统的基础上，也充分利用了倒叙、插叙等多变的叙事方法，叙事更加曲折生动，形象不乏趣味。譬如在《哀江头》中，诗歌先写当下曲江萧条之景，然后再回忆过去，最后抒情。此诗形成了过去与现在的强烈对比，将感情色彩推向极致。杜甫学习史书的叙事手法，突出了叙事效果，也更加利于情感的白然流露。

2.杜甫乐府诗的创新——新题乐府

杜甫叙事精神的继承，保留了乐府诗的重要内涵，遵其宗旨而另有发展，利于乐府诗焕发生机与活力。这里的另有发展主要指“创制新题乐府”，杜甫在创制乐府新题的同时也开拓了乐府诗歌的新局面，注入了新的动力与源泉。杜甫52首乐府诗歌，其中新题乐府诗就有大半，有《兵车行》、《贫交行》、《沙苑行》、《悲陈陶》、《悲青坂》、“三吏”、“三别”等。杜甫即事命名，不受题目限制，开拓了乐府诗的题材，使得乐府诗歌可以据事立题，不用设虚词，如《兵车行》就是写被征役的底层人民的痛苦以及战争的血腥，《石壕吏》、《新婚别》、《无家别》等描述的事件都是切合题目的，可让人见题目而知大概。从这些叙事题材来看，都是与现实生活紧密相连的，这点可以说是继承了汉乐府诗的现实主义创作精神。最后从《乐府诗集》对“新乐府”的题解来看，新乐府诗不常为音乐演奏，为乐府诗摆脱音乐束缚做了一定的尝试，这影响了乐府诗与音乐的关系，使得传统乐府诗与音乐关系的紧密性逐渐淡化。

杜甫在新题方面对乐府诗的贡献，不言而喻。白六朝以来，乐府诗歌模拟之风盛行，而杜甫创制新题，避免这一旧习。新题乐府突破了拟写乐府的局限性，大大拓展了乐府诗的表现力与容量.使得传统乐府诗更加有力生动。

3.杜甫乐府诗的格律化

唐代近体诗在齐梁“四声八病”的影响下，经由沈俭期与宋之问以及文章四友对诗歌艺术形式的探索与创新，实现了律诗格律的定型。律诗的兴盛，对乐府诗也有一定的影响。首先杜甫的乐府诗受到律诗整齐化的影响，有些乐府诗也采用了如律诗般齐整的五七言句式，虽然句式齐整，但是句数仍然比较自由，这种句式特征既继承了汉乐府诗形式自由的特点，同时也吸收了唐律诗的特点，使乐府诗歌充满活力又有章法。如“三吏”、“三别”等、《哀江头》等。

杜甫乐府诗还受律诗音韵的影响，有些乐府诗还存在押韵的情况，而且押韵形式多样，较为自由。律诗一般情况下是押平声韵并且是一韵到底的，不存在换韵的情况;而乐府诗押韵可平可仄，有一韵到底的，也存在换韵的情况，较律诗来说可是相当自由。如《前出塞》第一首押歌字韵，第二首押支字韵，第三首押有字韵……九首诗都是一韵到底并且押平声韵。而换韵的有《潼关吏》则是首二句为一韵，其余都是另一韵。平仄韵都有的就如《兵车行》，平仄韵互换。这些押韵情况完全说明了押韵的自由以及不受限制，同时说明了杜甫乐府诗的灵活与创新。

4.杜甫乐府诗的形式特征

杜甫的乐府诗在形式上还有所创新。以往的乐府诗，多是独立成篇，一首诗就是一个完整的故事。而杜甫的许多乐府诗都是以组诗的形式出现，可以从不同方面叙述故事，层层推进故事的演变。如前后《出塞》诗等等。杜甫用组诗的形式、以不同人的立场来叙事，如“三吏、三别”，反映了生活层面的广度与深度，使得乐府诗反映生活深度与广度的传统精神达到了新的高度。

相较于汉魏乐府朴实的叙事语言、六朝时期绮靡的语言风格以及初盛唐时期雄浑的风格，杜甫集众家之长，既有真情朴素的语言，“弃绝父母恩，吞声行负戈”[iii]也有藻丽的语言，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”[xiii];既有豪放之语，“少年别有赠，含笑看吴钩”[iii]，也有冲淡的语言，“我本良家子，出师亦多门”[xy]，言语格调多样化，有“沉郁顿挫”之风。

5.“新乐府”的高潮

杜甫的新题乐府对后来的“新乐府运动”产生了较大的影响，其忧国忧民的乐府精神也延续了下去。白居易在《新樂府并序》言“篇无定句，句无定字”[xii]承袭了乐府诗形式比较自由的特点，不受拘束。“首句标其目，卒章显其志[xiii]”，白居易对新乐府诗的体例也作了说明，题目要概括乐府诗的内容，效仿《诗经》，每篇各有小序。还取首句为题目，如《井底引银瓶》首句便是“井底引银瓶”。白居易对乐府诗的核心要求是“为事而作”，主张乐府诗有补察时政、泄导人情的作用，继承了《诗经》的”刺美见事“的特征，如《卖炭翁》叙叙述了卖炭老人生活的困苦，有力地抨击并且讽刺了统治者阶级对劳动人民的压迫与剥削;元稹的《织妇词》以荆州首府江陵为背景，对纺织女工的不幸生活表达出深切的同情，揭露了统治者对劳动人民残酷的压迫。尽管继承了汉魏乐府诗歌与杜甫乐府诗的写实主义精神，沿袭了杜甫的忧国忧民精神，但是白居易和元稹更多的是利用乐府诗和讽刺腐败的社会现象，致力政治改革，以政治角度来反映民生，其新乐府诗便是政治讽刺诗的代表，相比汉魏乐府与杜甫的乐府诗，更多了一份政治色彩，重视其讽刺功能，偏重实用性。

元白以后，出现大量新题乐府的作品，拟古之作较少，白居易、元稹的乐府诗都是新题创作，受到了杜甫新题乐府诗的影响。用古题写实事，内容上会比较狭窄，而用新题写实事，更切合题目。白居易的新乐府诗除了用新题、写实事的特征以外，还有就是不以能否人乐为标准，这其实已经明确摆脱了音乐对乐府诗的束缚，是一种比较独立的文学创作。语言方面，元白的新乐府诗继承汉魏乐府平实易懂的风格，如《卖炭翁》朴素自然，易懂。

四.结语

乐府诗兴起于汉魏时期，大兴于唐朝，杜甫在承襲汉魏乐府诗的传统的基础上，有自己的创新，成为了新题乐府的集大成者。而白居易、元稹在杜甫新题乐府的基础上，广泛推行，使得乐府诗发展到鼎盛阶段，也为宋元明清的乐府诗发展奠定基础。杜甫对乐府诗的贡献无疑是伟大的，在乐府诗史上也占据了重要的地位。

参考文献

1.[宋]郭茂倩著，乐府诗集[M].北京：中华书局，1979

2.[南朝梁]刘勰著，范文澜注.文心雕龙[M].北京：人民文学出版社，1958

3.[汉]班固著.汉书[M].北京：中华书局，1962

4.[魏]曹操集[M].北京：中华书局，1974

5.[唐]杜甫著.[清]仇兆鳌注.杜诗详注[M].北京：中华书局，201 5

6.[唐]白居易著.顾学颉校点.白居易集[M].北京：中华书局，1979 注释 [i]引自《乐府诗集》，宋郭茂倩编撰，中华书局1 979年版，第1 262页

[ii]同上，第1页

[iii]引自《文心雕龙》，南朝梁刘勰著，范文澜注，人民文学出版社1958年版，第1 01页

[ivl引自《汉书》，汉班固撰，中华书局1962年版，第1 756页

[v]引自《乐府诗集》，第377页

[vil同上，第231页

[viil引自《曹操集》，中华书局1974年版，第7页

[viiil同上第8页

[ix]引自《乐府诗集》，第646页

[x]同上第370页

[xi]引自《杜诗详注》，第349页

[xii]引自《杜诗详注》，第148页

[xiiil同上第194页

[xivl同上第349页

[xv]同上第356页

[xvi]引自《自居易集》，顾学颉校点，中华书局1979年版，第52页

[xvii]同上

（作者介绍：罗雪莲，广西大学文学院古代文学在读硕士研究生，主要研究方向：唐宋文学）