有境界者自成高格：浅谈薄意艺术的审美

笔者就读于福建省福州师范艺术分校期间，所学的是中国画专业。因此，当进入寿山石雕界时，几乎“不假思索”地選择了浮雕与薄意。通过将中国画的画理精神与薄意技艺以刀代笔的雕刻技法，有机地联系并结合，再通过二三十年的探索与实践，逐渐形成了自己的雕刻风格。在谈薄意艺术审美之前，我们纵观中国书画史，国画画境和薄意意境，既有共通之处，又有着诸多区别。

薄意之技，以刀代笔

首先，按传统看来，中国画讲究墨分五色，即以“焦、浓、重、淡、清”的层层渲染，产生色彩的变化，完美地表现出山水、花鸟、鱼虫等物象。而薄意艺术，却是通过以刀代笔的技艺，在寿山石的方寸之间产生画意。其画理精神虽和中国画共通，但与中国画相较而言，中国画的精髓在于笔墨的渲染，而薄意却是围绕石材表面所做的极为纤细浅薄的雕刻，既有浮雕的立体感，又充满了中国画式的意境和构图。对于薄意艺术创作者而言，他的刀就是他的笔。因为他所做的，就是用一把薄刀，将“眼中之竹”、“胸中之竹”化为“手中之竹”，化为石头上一幅幅意境深远的画面。

一件好的薄意作品，在利用寿山石的石皮、巧色方面应有其独到之处。无论从哪个角度看，都如同欣赏一幅中国画，意境深远，典雅别致。正所谓，石无定数，每一件石头都是独一无二的，它的肌理纹理，在勾勒之后，通过以刀代笔，在方寸之间产生一个画面感，它最大的特点是不可复制性。比如，我刻过一组《十八罗汉》作品，这些石头，都有着非常特殊纹理，我因材施艺，将构思附着石头的随形与天成之上，使整作品意境天成，禅意深远。还有一些石头，碰上其矿物结晶产生出特殊的水草纹，我就琢磨着刻画出层层细浪，雅士泛舟而立，再通过刻刀勾勒出远景近景。刻画的过程和雕琢的每个细节都马虎不得，只有以石头材质上的独特性及天然俏色，加之运刀如笔，才能让画意跃然石上。

传统中国书画史，是我们难以逾越的高山。但作为薄意创作者要了解，传统中国画的绘画理念正是我们创作的肥沃土壤，把中国画理念引到寿山石工艺里面，与其他传统的工艺会有些许的区别，这样的创作会来得更自然一点。更多时候，我们要站在巨人的肩膀上，不仅要传承中国传统书画的理论精髓，还要把薄意艺术营造出来的画境，上升到新的审美高度。

薄意之美，美在意境

我们接着来讲中国薄意艺术的审美，或者说如何赏析一件优秀的薄意作品。薄意之美，首重意境。清风满袖，明月入怀。寥寥数语，就能描绘出一个诗情与意境结合的画面。其实，早在先秦的《诗经》中，就有不少富有意境的诗歌，在此以后意境理论才开始逐渐生成和发展。到了近代，王国维集合境界理论之大成，运用东西方结合的研究方法，对艺术境界理论做了全面系统的总结。他明确地把“意境”定为中国诗学的最高美学范畴。

日常之中，我很喜欢打造自家园子，也经常带孩子去美术馆看展览，看字画赏器物，虽不精于诗词，但我的总结是，但凡诗词歌赋，写字画画，甚至造个园子，跟我们寿山石雕刻创作的方向是完全一样的。到头来，讲求的都是“意境”二字。正如王维所言：“不知一切景语，皆情语也”。当我们在赏析中国画的时候，也常常会去分析人与自然的关系，看山山水水和宇宙万物的微妙。看宋画之美，一弯新月，一片残雪、一叶轻舟、一段羁旅，寥寥几笔就勾勒出令人无限向往的意境。

从薄意艺术来讲，也只有恰如其分地运用好“以刀代笔”的创作思维，才能将这般诗情融入到如此画意之中。宋画之美，在于困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中叩问生命的价值;宋画之美，在于有繁有简，有细有拙，点破又不点破，境界恰到好处。掌握书画艺术的精神理法，再通过刻刀的熟练运用，我们就不难以笔墨的语言与意境来表现自己的心境，从而把中国传统绘画的意境再转达至寿山石的方寸天地，让它们在新的载体中焕发华彩，开创出一个高级又崭新的境界。

“有境界则自成高格”。王国维说的“境界”说虽专注于词或诗方面。但我认为，薄意创作深同此理。一方作品，它的最高的水平往往不是立意有内容，题材有文化，而是通过一定的意境营造并传递出一个既是无边，又是有界的境界。

薄意之意，意在风骨

我偏爱宋代书画，因为它们兼具文人气与庙堂气。宋徽宗的画作就是这样子，看似很简单，其实相当不简单。他画得精致，甚至到了极致。一幅画挂在那里，感觉古琴音远远地飘过来。我最想做到的就是这种感觉，人家看到你的作品时，会想象着融到大自然之中，而这恰好是你向往的生活。

以刀代笔，是要刻画出中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。无欲则刚，淡然超凡，这是对中国艺术审美的高度概括。以刀代笔，讲述的是一种技艺的升级，一种文化的传承。那么，回到创作体验上来说，从意境到心境，却是薄意作品的风骨体现。

何谓风骨？高远辽阔，还是悲情伤怀。我理解的风骨，是在于有着明显的时代背景，同时又比大众审美意向更高级一些的体验。就像我们经常讲到的艺术来源于生活，又高于生活的体验。一件好的作品只有留下时代的烙印，才具有永恒生命力。如，清代著名书画家八大山人，我就特别喜欢他的简笔写意花鸟画。以极简的线条与墨色，在巨幅白纸之上，达到中国写意画持黑守白的极至之境。也正是这样的笔墨简练，风貌独特，让我们可以从他的画里强烈地感受到画家创作的时代背景，以及他当时所处的情境。

所以，我认为，薄意之“意”，还贵在天真烂漫，文人心性。作为寿山石雕刻从业者，应提升整体审美趣味，深入了解各门类艺术风格，同时，也要不断地加强理解，薄意技艺的发展和传承是一个不断革新和融合的过程，我们要运用娴熟的用刀技巧，力透石面，使之画意盎然，进一步丰富寿山石的表现形式和内容，这样产生的艺术语言，将超过寿山石载体本身。

只有真正把寿山石与中国传统文化精髓的形、神、意完美地结合，不为刻而刻、为利益而刻，真正热爱生活，做有生活情趣的艺术家，才能把对生活的热情与感悟通过一方小小的石头抒发出来，以刀代笔，笔传墨韵，使这些有灵性的“石头”更具诗情画意，才能流芳后世。所有的雕刻家，首先要成为热爱中国传统文化、热爱寿山石的文人雅士，要达到物我两忘的境界，要了解寿山石的特性，这样才可以借“石”抒情，这样才能多出“石随意转，意象万千”的传世名作。

作者简介：郑世斌，1975年，生于福建福州市，擅长薄意雕刻、浮雕等，现为国家一级美术师，福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福建省民间艺术家、福州市一级名艺人。经过近三十年的执著探索，他将中国传统书画的精神理法与寿山石雕刻技法融会贯通，形成了自己鲜明的创作风格，其薄意作品多充满诗书画意及文人意趣。