浅析学生在色彩训练中如何运用构图知识

摘    要：构图是绘画开始的第一个步骤，运用好构图不仅能使画面和谐美观，有时更是画面的亮点，给画面提高一个层次，提高色彩的成绩。学生在色彩训练的过程中，首先要明确构图的重要性，其次要学会分析画面，在构图中要遵循构图的原则，掌握构图的框架的知识，选用利于自己画面的构图，这样才能在构图这块获得好的分数，提高色彩整体层次和分数。

关键词：重要性;分析画面;构图原则;构图框架;运用

一.明确构图的重要性

构图是作者为了达到自己想要的效果，主观的安排组合物体的位置、大小、遮挡关系等空间关系，使物体具有美感。一般画静物图片或者静物写生时，物体基本上是自由摆放的，照搬画下来，画面往往美感不足，在考试中更是容易丢分。

近几年的美术高考色彩考试形式很多是要求默写的，所以构图就变得很重要了。构图的好坏能直接影响其画面质量、影响到考试分数，构图也是知识量的体现和艺术修养的表现。学生从开始接触色彩时，就应该明确认识到构图在色彩训练中的重要性。

二.学会分析画面

在明确了构图的重要性之后，面对杂乱摆放物体的色彩照片或者静物写生时，我们需要学会分析画面，重构自己的色彩构图。在分析画面时，一是要明确自己想要表达的是什么主题，根据主题设定主体物，区分静物的主次关系，考虑好对比关系;二区分前后空间层次;三处理疏密关系，画面有疏密（包含遮挡关系）就会有对比，才能突出主体物。分析好画面，才能根据构图的原则和构图的框架，合理安排构图，画出利于自己的构图。

三.遵循构图的原则

在美术悠久的发展史中，前人总结出了被普遍认可的美术构图原则，一般我们在绘画中的构图的基本原则是：均衡与对称原则、对比原则、视点原则。

（一）均衡与对称原则

均衡与对称是画好画的基础，作用是维持画面的稳定性。稳定感是人类在历史进化中形成的一种视觉审美习惯，要符合这种审美的画面才能让人产生美感，给人带来审美愉悦感，违背这个原则的，看起来就会舒服，不符合大众的审美观。均衡和对称并不是说百分百的左右对称或者上下对称，不是平均，百分百的平均画面就没有变化，没有变化就没有美感。均衡与对称是物体在整体的空间上大小、形状、明暗、色彩等分布上具有平衡感，包括黄金分割点也是均衡的知识点。如莫奈的《日出印象》系列，就是在均衡与对称上做的很好的例子。作品中水面和天空在色彩、点线、明暗上具有均衡稳定感，给人感觉具有和谐稳定的美感。

（二）对比原则

在绘画中一定有对比的画面，能增强画面的艺术感染力，也能鲜明地体现和升华主题。对比可以分有几种类型的对比，一是形状对比，如大小、高矮、粗细、长短、聚散等对比;二是色彩的对比，如冷暖、黑白、明暗、深浅、虚实等对比。在绘画中有对比在才能更好的突出主题，所以在色彩的训练中肯定要运用对比原则的。

（三）视点原则

视点就是画面的视线中心点，是把观者的视线焦点转移到中心点上，一般中心点会安排放置画面的主体物，其他次要的物体则安排在中心点的旁边。在画面中黄金分割点的位置经常被拿来当作画面的中心点。

在绘画中，均衡与对比原则、对比原则、视点原则都是相互补充与呼应的，经常是同时运用几个原则在作画。学生在色彩训练中也是必须要遵循这些构图原则的。

四.掌握构图框架知识

在遵循构图原则的基础上，学生在色彩训练中还必须要掌握构图框架的知识。构图有比较明确的框架，一般色彩构图的有几种常用的形式，具体如下：

1.三角形构图

三角构图是我们在训练中最为常用的构图形式，三角形构图具有稳定感，学生比较容易把握，构图效果一般不会出现什么问题。三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。三角形构图主体物比较突出、层次分明、有对比，适合静物数量较少的组合。

2.“s”构图

S形构图，在面对物体比较多时我们经常会用到的构图框架，S形构图有空间感，可以制造丰富的变化，最大的特点优势是有韵律感和纵深感，给人优雅、协调的感觉。

3.圆形构图

圆形构图就是让静物在画面中央形成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。圆形构图没有有松散感，但是这种构图有时候处理起来会有些活力不足。

4.对角倾斜构图

对角倾斜型在画面上呈对角线的方向分布，这种构图方法避开了构图的呆板感觉，前面的空间比较多，看起来比较舒服。

5.四边形构图

四边形可以是梯形，也可以是长方形、正方形，四边形构图一般适用物体比较多的构图，画面构图给人感觉饱满丰富，但是要注意物体具体的摆放位置、大小和遮挡关系，不然容易给人过于拥挤的感觉。

6.C形构图

C形构图，可以制造比较好的光源，给人舒适、空间足的感觉，但是要注意物体的重力分布，不然容易有不平衡感。

7.W形构图

W形构图，具有变化、节凑，给人活泼的感觉，使用物体比较多的画面，构图时要注意物体大小、位置摆放，避免杂乱。

这些都是在高中色彩绘画中常用的构图框架，一般使用这几类的色彩框架会比较好把握，不容易失误。在遵循美术构图原则的基础上，根据画面的物体和绘画主题做出选择，选择有利于自己的构图框架，这样画出来的构图在美术考试中不容易失误，更是加分的亮点。学生在色彩构图训练过程中，要分别对每个构图框架进行训练，让学生分别用不同的框架进行构图，在面对任何画面都能做到构图美观没有失误的效果方可完成训练。

结语

在构图时，我们还要考虑好光源和透视关系，光源要明确方向，透视关系要正确。当然构图的原则和框架不是固定不变的，在绘画中我们要因地制宜地灵活运用，只有多练习构图、多向前辈大师学习，以及多思维的思考如何构建自己的构图，才能畫出新颖的构图，在考试中才能脱颖而出。

参考文献：

[1]李家友.领绘：色彩静物1[M].重庆出版社，2016年07月.

作者简介：潘丽萍（1987.7-）女，壮族，广西南宁，广西南宁市武鸣区武鸣中学，职称：中学二级，学位：本科，研究方向：美术教育。