角色动作的设计研究

孙丽娟 何燕红 刘宝丽 刘海艳

【摘要】角色动作设计是动画制作中重要环节之一，它将对动画质量起决定性作用，它可以传递角色情感、揭示角色心理、丰富角色性格。本文阐述了动作设计需要遵循的动画运动规律，以及提高角色动作设计能力的方法。

【关键词】动画制作;运动规律;动作设计

在优秀的动画作品中，动画师能够赋予每一个动画角色强大的艺术生命力和感染力，总能给观众留下深刻的印象，这不仅仅在于角色的造型设计，更在于优秀的角色动作设计。

一、动作设计遵循动画运动规律

（一）运动规律

在运动的物体中，运动规律无时无刻都是存在的，同样运动规律也是人物动作设计的依据。运动规律是在不同结构、不同质量、不同形态在外力的作用下产生位移而形成的，动画运动规律是一种动画艺术形式的表现，是动画中对运动的一种规律性总结和重要的理论依据。

角色动作设计需要遵循动画的运动规律——研究时间、空间、帧数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来，说到动，就要动的合理、自然、顺畅，动的符合规律，它是目前角色动作设计的重要参考依据。遵循一定的运动规律，才能够让作品在合理表达的基础上，产生更多的艺术效果。事物的运动规律是在对事物长期的观察与分析研究中得到的，因此，角色动作的设计要在遵循普遍的运动规律的基础上，也要进行具体的改变，以突出物体属性的不同，而做出的动作也不尽相同的特点。

以人物走路时的运动规律来说，左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到朝前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。

（二）因素

控制好动画中动作的节奏需要掌握运动规律，首先要弄清影响运动规律的因素，时间、空间、帧数、速度的概念及彼此之间的相互关系。

所谓“时间”，是指影片中物体在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度。这一动作所需的时间长，其所占片格的数量就多;动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。

所谓“空间”，可以理解为动画中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度以及活动形象在每一张画面之间的距离。为了取得鲜明、诙谐的视觉效果，动画师在设计动作时，往往把动作幅度夸张到极致，以营造出有节奏感的画面，最大限度地拓展观众的视觉空间和心理空间。

所谓“帧数“，为帧生成数量的简称。每一帧都是静止的图象，快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。在三维动画制作中，主要是靠动画编辑器里的关键帧来记录动作姿势和控制时间关系的，在几个关键姿势之间确定了彼此的时间关系后，才能被认为有了动作设计。

所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。在动画中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少;物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。匀速运动，银幕效果则是均匀移动的视觉感受;加速运动，银幕效果则是由慢到快的视觉感受，有利于观众对快速动作的心理預知和视觉理解，避免动作快到让观众的眼睛跟不上;减速运动，银幕效果则是由快到慢的视觉感受，通常表现舒展、抒情的戏剧场面。

节奏是动画的生命，动画节奏是将现实生活中的动作进行夸张化和极限化的处理。速度的变化是造成节奏感的主要原因，不同的速度交替使用产生不同的节奏感和韵律感。动画是时间和空间的艺术，在运动时间的安排下，能够完美地表现角色动作的节奏和运动速度。在动画中要考虑这些因素，才能更好的掌握运动时的节奏感，做出更符合动画运动规律的动作设计。

二、提高角色动作设计能力的方法

（一）善于观察，速写训练

最好的设计是我们日常生活中细节，我们忽视了最简单的，每次学习都学会了最难的，但在进行综合设计的同时，也忽略了最简单的，导致我们的作品不够完整，不够精彩。生活就是舞台，人生就是舞台生活就是一滴一滴的呈现，在这里生活可以说是设计。只有把自己生活中的一部分应用到你的舞台中，这已经发挥的你自身的设计的设计能力了，角色设计很多时候是夸张了生活中的人物动态，对生活中的某个过程的夸张。动画给观众呈现出三维立体的空间环境，角色以立体的形式表现在有空间感的场景中。在绘画对象结构中提高对其理解最有效的方法就是观察周围的事物，观察身边的一切，在安静的教室、热闹的市场、繁华的街道，可以随时随地进行速写练习，加强自身的速写训练。

随时随地的细致观察，参考他人的三维动画设计是如何设计的，可以模仿他人的三维动画设计理念，经典的三维动画设计作品，从中找寻属于自己的灵感！

（二）掌握角色动作设计技巧

适度夸张。动画与其它影视作品最大的区别就是运用夸张的手法，普通影视作品追求写实手法的表现，动画则通过反物理原理的设计增加动画的趣味。根据影片特点与角色性格特征，合理夸张地设计角色的动作，是动画创作必不可少的环节，动画艺术从某种意义上看就是夸张艺术。从故事剧本到造型设计、场景设计以及动作设计，无一不需要夸张的处理手法，夸张动作可以提升角色动作的流畅性。不过，在动画角色的动作设计中夸张手法的运用必须适度，一定要让角色看上去合乎情理。

动作设计符合角色。夸张手法的运用可以大大增加动画的趣味，但不能盲目滥用，在角色动作设计时，融入角色，充分理解角色，根据角色的性格及心理活动进行动作设计。在动画创作中，用动作来体现角色的性格特点就是要严格的把握其赋予的身份，每个角色都会因为其性别，年龄，种族，性格，职业，地域的不同而表现出不同的动作特点，只要掌握好这些，就可以很好地表现角色的意义。

灵活设计。动作设计不能一味照搬现实事物，要对其进行改进。富有情感的角色表演对于动作设计至关重要。在一些特殊动作设计中，动画设计者可以参考舞蹈、MV和动作片里的动作，通过播放软件放慢速度，逐帧播放录像，观察和分析演员变化的动作，画出动作速写，这对角色的动作设计很有帮助。

三、结语

设计一套合理的动作可以很大程度上提高动画的观赏性，但同时也会增加关键帧的数量何设计难度。运动规律的运用对于角色的动作设计同样具有重要意义，深入研究动画的运动规律，了解角色需要，从而使制作技术和运动规律结合起来，能够给观众带来更好的体验。（通信作者：刘海艳）

参考文献：

[1]夏博.浅谈三维角色动画人物动作的设计[J].科教文汇，2011.

[2]李媛棣.动画角色动作设计探究[J].艺术评鉴，2020.

[3]黄昊.探析动画制作中角色动作设计方法[J].美术教育研究，2014.