戏剧演员在表演中形体行动方法的自我意识

摘 要：在戏剧舞台上，戏剧演员主要是通过表情、形体等将角色的情感思想传达出来，而在表演中，形体又占据着较大的比重。在表演过程中，戏剧演员的自我意识较为重要，可以帮助角色完成特定情境下的舞台任务。本文主要围绕戏剧演员在表演中形体行动方法的自我意识进行分析。

关键词：戏剧演员 形体行动 自我意识

中图分类号：J812.1文献标识码：A文章编号：1003-9082（2020）06-0-01

在戏剧表演中，如何灵活地对演员的自我意识进行掌握，是完成角色形体动作的关键。若戏剧演员缺乏自我意识，那么他们就很难将剧情诠释出来，难以更好地展现人物角色。只有当戏剧演员能够掌握自我意识，才能够更好地为塑造人物服务。

一、自我意识存在于表演之中

自我意识，指的是一个人对自己的认识以及评价，包括以下几个层次：（1）对自己及其状态的认识;（2）对自己的心理活动的认识，例如情感认识、思维认识等。（3）对自己肢体活动状态的认识。在戏剧表演中，自我意识的存在有着重要的意义，其能够使演员的意识更好地服务于角色。

在舞台表演中，“角色”在完成形体动作时，若他们的自我意识没有参与进去，就有可能会出现舞台事故。在戏剧舞台上，形体动作包含了许多个小的动作，有些戏剧演员举手投足之间将“角色”的情感状态、性格特点表现了出来。形体动作无论是小还是大，都需要设计与呈现。那么如何对这些动作进行设计，并使之完美地展现出来，就需要演员的自我意识来进行控制。例如，在舞蹈表演中，如何实现准确的走位;或者是在打斗戏中，如何在不伤及对手的情况下给观众营造一个紧张而又激烈的效果，则要依靠演员的自我意识来完成[1]。

自我意识的结构表现在三个方面，也即从知、情、意这几个方面去分析的，由以下几个子系统所构成：（1）自我认识、（2）自我体验、（3）自我控制。故此，自我意识其实还有一个称呼，那就是自我调节系统。自我调节表现为个人对于自己行为的调控，对于自己活动的调控，对自己态度的调控。在舞台表演中，演员的形体行动是否准确地展现，与其自我调节能力有着密切的关系。

二、自我意识与“角色”的相统一

角色，指的是演员所扮演的剧中人物，舞台人物形象，指的是演员自身与角色自身，是“演员-角色”的矛盾统一体。萨尔维尼，意大利的著名演员就指出，在舞台表演时，演员其实有两个自我，如果“演员—角色”的矛盾关系存在的话，则需要将其有机地统一起来。在表演过程中，演员的其中一个自我需要对自己所扮演的剧中人物的情感进行把握，而另一个自我则需要演员对所扮演的角色的情绪进行控制，始终保留一份清醒，这样才能够将人物形象更好地表现出来，这便是演员与角色的统一[2]。

三、在舞台表演中，自我意识如何帮助形体行动完美地呈现

角色，其实就是舞台上进行表演的人，戏剧演员在扮演角色之时，会通过相应的形体动作来表现角色的情感状态以及性格特点，而这个形体动作会一直贯穿于整个角色的性格，会贯穿于角色人生的始终。对于戏剧而言，形体动作至关重要，其对于推动情节的发展有着重要的意义，能够将角色的内心世界展示出来。此外，在表演创作中，形体动作也是一种艺术。

大多数观众都非常喜欢形体动作，因为形体动作能够让人们快速進入到角色生活的世界之中。另外，形体动作可以使演员集中自己的注意力，将主要精力放到舞台、剧本的控制之中。在戏剧舞台上，演员需要创作出与自己所扮演的角色性格相符的形体动作，例如如果所扮演的角色非常的正义大气，那么演员的形体动作就应该大开大合，要将角色的豪气正义的一面表现出来，而要想实现这一点，需要发挥演员的自我意识，要通过自己的意识去控制角色的形体动作。例如，在戏剧表演中，经常会遇到厮杀打斗的场景，在设计编排过程中，导演将其变成了形体动作。因此，演员需要掌握这个形体动作，然后要带着角色所应该具备的情绪投入到厮杀打斗的情节之中。在厮杀打斗过程中，演员不仅要对自己所需要用到的道具进行掌握，还要了解厮杀时所用到的招式，要把握自己与对手的打斗站位。而这些形体动作都需要演员的自我意识来

完成[3]。

正如斯坦尼斯拉夫斯基所言，在形体动作创作中，演员的自我意识是帮助角色完成情感与性格塑造的重要因素。在戏剧表演中，角色的形体动作是否准确，是否与角色形象完整相匹配，都与演员的自我意识有关。在表演中，如果情感无法固定，那么形体动作则更无法固定。例如，不能够对步伐进行丈量，也不能够对四肢动作进行固定。此时，演员的自我意识能够发挥较大的辅助作用，在完成较难的形体动作时，演员的自我意识会同角色的情感情绪一起出现，在什么时候演员应当做到理智大于情感，或者是做到激情多余理智，则需要演员不断地实践摸索，然后去慢慢地体会，以实现对自我意识的收放自如。在表演过程中，演员需要做到对“进入角色”与跳出“间离”的同时掌握。在莎士比亚戏剧中，就存在着“间离”式的表现手法，而这需要演员做到对自我意识与角色的自由转换，需要充分利用自我意识去改变角色的状态，要具有快速抽离自我意识的能力，并及时转化角色。

在形体行动中，演员在做形体动作时，主要是用自我意识来进行控制，在完成所设计好的动作后，需要迅速抽离演员的自我意识，然后快速进入角色，这样就能够使舞台行动变得更加的完美，能够更好地塑造角色。

结语

综上所述，在进行角色创造之时，演员将舞台上的自己与所饰演的角色划分为“两个自我”，一个便是演员自身的我，另个便是角色汇总的我。在表演过程中，如果出现了形体动作表演时，演员的自我意识就会发挥重要的作用，会被用来控制舞台上所饰演的角色，这样就可以将角色的性格特点、内心情感展现出来，使角色得到塑造，使剧情得到体现。因此，在戏剧表演中，演员的自我意识在表演中发挥了重要的作用，为了更好地发挥自我意识的作用，需要戏剧演员加强练习，慢慢感悟，这样他们的表演水平就会得到进一步的提升。

参考文献

[1]陈翠媚.戏剧演员对人物角色的巧妙把握研究[J].文化创新比较研究，

2020，4（09）：71-72.

[2]赵维兴.论戏剧演员在表演中形体行动的自我意识[J].戏剧之家，2015，（11）：4.

[3]王剑春.论戏剧演员在表演中形体行动的自我意识[J].艺术教育，2015，

（03）：187-188.

作者简介：解友益（1962.6—），现任江苏省东海县吕剧团支部书记，从艺四十余年，主演吕剧传统戏三十多部，代表作有《姊妹易嫁》《红丝带》和巜英雄之铭》等。曾荣获第九届全国戏剧文化奖表演银奖，第四届江苏省文华奖。现为连云港市吕剧代表传承人。