生命之美与艺术之美

吴晓明

在绘画方面，我对山水、花鸟均有涉及。我的山水不分南北，花鸟以向日葵、荷花为突破口，但无论山水、花鸟均以意象入画，彩墨构成，技法上追宋元、明清诸家，但并无系统的师承。我学古而不泥、师学而不似，以真情实感入画，以创新求变、求精为终极目标，即使终无成果也无怨无悔。

随着年龄和阅历的增加，我对艺术的要求越来越严苛。我深知充满感染力的作品，必定来自心灵深处的述说。在技术上要精，在形式上要美，在内容上要深，要使画面充满生机和活力。而要做到这一点，艺术家本人就必须不断丰富自己的阅历、开阔自己的心胸、净化自己的灵魂。

我对书画，心向往之。在书画创作中，虽废纸、废稿无数，却仍然坚持在一次次的失败后总结得失、修正方向、重新启程。书画能让我比较直观、快捷地接近祖先留下的优秀文化，能够引导我深层面地认知自然和生命存在的意义，能为我对事物主观意象和客观存在的不同认知提供一种述说的表达方式。

艺术是一种特殊的语言，这种语言具有鲜明的个性和丰富、深刻的语境。为了使作品更加具備个性化，对其他艺术营养元素的吸收就至关重要。几十年来，只要条件允许，我每年都会驾车全国行走。音乐、文学、诗歌、油画、书法、国画等均在学习、收集之中。祖国的大美山川，各地的风土人情，都潜移默化地滋润着我，我尝到了游走的甜头，有了大量的素材，从此我不再为画什么发愁，而考虑更多的是用什么样的技法去表现、用什么样的形式去表达，以及如何确立自己的风格等问题。所谓风格，一是要内容深刻、形式独特，二是要有高贵的气息和视觉感染力。格调不是标准，不可量化，极难把握。

艺术的本体是生命，一切超越生命的艺术理论都是不成立的，艺术永远是为生命服务的。在认识到艺术的主体和客体关系之后，就会很容易理解“生命美学”建设的意义，只有沿着这条路径走下去，艺术才不会成为无源之水、无本之木。当然，放大心境和净化心灵是需要勇气和智慧的，要解决这些问题就必须长时间的修炼和悟道，在用肉眼去观察的同时还要用心（天眼）去感知，要舍得，去杂念，立精神，养正气，要遵守艺术的规律，要有责任心、使命感，让艺术创作真正成为有感而发的自觉行为。

几十年的新疆生活中，我一直在试图破解生命与艺术的密码，但至今无果，也许会终身无果。但在追寻和探索的过程中，似乎找到了另一种答案：自然共存于天地之间，生命奔走于大江南北，只要心中装着爱的底版、善的镜头，手中的画笔就会游走在心灵之间。

责任编辑：陈春晓