浅谈舞蹈中的“流动气韵”

李李

俗话说得好：气随身动，行云流水。“气韵”包罗万象，可以包含人的呼吸、人的情感、气味、讯息诗文的风格等，总称为“气”就是呼吸。同时，舞蹈者们想要把动作跳好，气韵的流动决不能忽视。“流动气韵”在舞蹈表演这门表演艺术中占主体，“流动气韵”是“气韵”中的一种，它是所有舞蹈表演艺术中的发动点，“有气韵则舞蹈灵活，无气韵则舞蹈死亡”。

中国古典舞的历史悠久、内涵丰富，是我国舞蹈艺术中的精华。它借鉴了中国戏曲舞蹈的表现形式，并在此基础上吸收了中国武术的精华，融入了现代社会的审美取向，成为具有民族特色和时代精神的一类舞种。中国古典舞最为凸显的内在特征就是“流动气韵”。动作上重视圆、曲、拧、倾。这种外在的精神面貌就是古典舞中内在“气韵”的结合体，“韵”是“气”的动作表现，“气”是“韵”的内在信息，是“流动气韵”“气”则是身体的内在，“韵”注重韵律的形态，“流动气韵”中的“气韵”是中国古典舞蹈审美之核心。

一、刚柔相济之舞姿

刚柔相济是指有阳刚的一面，也有阴柔的一面。“劲”，是指给予内部节奏和外部的行动水平，对比处理力。脆劲：一般来说，爆发力强度稍逊于刚，气短的吸收和快速调用，以明亮、轻松、欢快的感觉。柔劲：化僵为柔，因柔而韧，呼吸如斯，迂缓有序，有控制地延绵伸长，行如流水，轻松自如。寸劲：幅度小，在动作即将完成的瞬间，才突然发出的短促、刚脆的爆发力度，富有弹性，小巧玲珑。刚劲：用时短，刚强而有力度。在短时间内，能够强有力地使气息略微饱满地在身体中被有力地控制和运用，要做到“意气、力、形”的统一，适应“逢开必合、欲后先前、欲右先左、欲靠必冲”的运动规律。

二、诗情画意之意境

舞蹈不仅是动作舞姿的表达，还要结合内心的情感。中华传统文化的深厚积淀使舞蹈与众多学科一样都是从事物的形似出发以追求神似为最终目标。“言外之意，形象”作为最高的审美境界。但神是艺术魅力的审美追求和“意境”，所以中国古典舞蹈与诗情画意的境界是完全相同的字符。例如，古典舞蹈《爱莲说》是人们以水陆草术之花的审美差异作为切人点，然后引出“予独爱莲”，衬托莲荷之品，起到铺垫作用。整个结构一个舞蹈前后呼应，有始有终，清新脱俗，情景再现。莲花象征着出淤泥而不染的精神。

三、圆融周游之律动

圆融周游是中华传统艺术文化的象征，意味着不偏不倚，象征着中庸之治的君子处世态度，是中国古典舞“气韵”的融合率的动态特性之美。折主要体现为“行如流水、圆润流畅”，它是中国古典舞蹈区别于其他舞种的唯一特点，依据传统美学中的“道体浑然”是“圆”的象征，“圆”象征着含蓄阴柔的女性美。它之所以成为独具特点的古典舞蹈，动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般所说的行动必须“顺”，“顺”是法律的力量是“法律”;流畅的动作一气呵成，如行云流水。受中国传统观念的影响，有周的运行轨迹，从而得知，中国古典舞蹈的舞蹈造型及韵律、节奏，都属于“圆融”。

四、心神兼备之情态

中国艺术以传神为要旨。“心神兼备”，心起主导支配作用的部分。神指的是神韵，它体现为一种神态，是内在情感所引起的，一个眼神，能够使人心灵有愉悦的感受，是一种只可意会不可言传，要靠自己体会的一种神态优美的舞姿加上情感的倾注，才能形成完美的舞姿。“心神兼备”通常是指我们所说的“以神领心，以心传神”，必须要把握住“神”才能抓住“心”。中国人的古代思想看重对“心”与“神”的观念，靠自己内心的想法从而产生内里的东西，展现美的舞姿。可以总结为是利用心里的想法而产生出动态、呼吸、眼神，展现美的舞姿。

“流动气韵”不仅仅是在中国古典舞蹈和中国民

族民间舞蹈表演中体现，还在中国传统体育健身舞蹈中体现，如太极拳就离不开气息的支配。气起主导作用，用气来带动身体，再以呼吸的流动把动作顺势连贯起来，使人感觉动作行如流水。

“流动气韵”是很重要的修养之一，用它来推动舞蹈的技巧娴熟和变化，用它来展示舞蹈实力和线，用它来创建丰富的舞蹈艺术形象，更好地促进舞蹈艺术的发展，从而使舞蹈散发着永恒的艺术魅力。

参考文献：

[1]孙新.流动气韵在民族舞蹈中的应用[J].考试周刊，2008（1）.

[2]李蓉.浅谈“气韵”在民间舞蹈中的重要性[J].艺术探索，2009（4）

[3]段晓娟.浅谈气韵生动在中国古典舞蹈表演中的体现[J].艺术理论，2005（2）

[4]鐘跃英.气韵论[M]上海：上海人民美术出版社，2000（8）

[5]李佳妮.论中国古典舞的“流动气韵”之美[J].北京舞蹈学院学报，2013（4）.

作者单位：赣州市青少年活动中心