试论吉格尔的绘画语言

鲍信晔

摘 要：吉格尔是瑞士超现实主义画家的代表人物，作为对世界生物机械画风有深远影响的超现实主义画家，他以喷绘世界末日的生物和景象的科幻题材作品来表现对微观世界的恐惧、对环境污染和资源浪费的忧虑，以及对我们身体机能赖以生存的未来担忧。他以生物机械的画风被人们所熟知，并对后世多方面、多领域产生了深远的影响。文章主要结合吉格尔的生长环境及其所处时代的社会政治、经济、文化，对吉格尔的造型艺术形象进行更为深刻的了解，并且以吉格尔优秀的艺术作品作为研究对象，阐释其题材、艺术特征，通过图像学分析法，进一步探讨其造型艺术形象的特色。吉格尔不仅在绘画领域做出重要的贡献，还分别在影视、生物、音乐等领域有着不凡的影响。

关键词：吉格尔;生物机械;艺术形象

吉格尔（H.R.Giger，1940—2014年），是一位超现实主义科幻艺术家，出生于瑞士格劳宾登州库尔中产阶级家庭，他曾经在苏黎世大学学习建筑和工业设计。在此期间，他迷上了弗洛伊德的精神分析理论并养成了记录梦的习惯。他用他的作品向我们生動地展示微观世界变异的迹象，被世人誉为“异形之父”。以我们现有的语言很难准确地表达吉格尔所描绘画面。里德利·斯科特曾这样评价吉格尔：“我是唯一一个有幸进来的人，我绝对享受与他在一起的每一个小时，他是一位真正的原创艺术家。”

吉格尔的艺术道路并不是一帆风顺的，他在自传中曾写道：“我最感兴趣的地方是最黑的地方。因此，从我被允许穿上衣服的那一刻起，我就穿上了黑色的衣服。房子里最黑的地方是一个没有窗户的房间的桌子下面，我在那里做了我的游戏室。在那里，我玩我的铁路、熊和木偶，还有自制的武器，如弓箭、关节掸子、匕首和其他东西。”吉格尔在昏暗无光的环境中度过了自己的童年，饱受噩梦的折磨，醒来后他凭着记忆将噩梦中的景象通过速写方式记录在《噩梦日记》上。吉格尔曾说道：“长大后才发现喜欢这个家，正是它塑造了现在的我。”他的父亲是一名药剂师，对绘画艺术嗤之以鼻，认为艺术无法提供基本的生活保障，不愿意让自己的儿子去学习绘画。而且在当时的瑞士，人们把艺术家与酒鬼、妓女、流氓和傻瓜混为一谈，但是吉格尔凭借对艺术的热爱与执着在20世纪60年代开始他的早期绘画创作，以喷绘的方式描绘了世界末日的生物和景象。吉格尔在1979年的恐怖科幻电影《异形》中所设计的太空怪兽，为他赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖。

一、吉格尔画面中的主题内容

大部分人认为语言比形象更能表现出人物内心的情绪，显然这个观点在吉格尔看来并不成立。在当时很多欧洲艺术家放弃了形象再现转而追求用语言解释作品观念的时候，吉格尔却用生物机械有机体的再现方式，强调了当代绘画与传统绘画的分歧之处，吉格尔用对微观世界生物形态的描绘和超现实主义手法构建了一个类人的生态环境。他的造型风格有着极其强烈的特殊性和隐喻感。特别在他的早期作品中，把人类比作胚儿、胚胎，是受体膜保护的幼虫，把人体通过变异与微生物、机械结合，而创作出一个属于他自己的类人世界，在这个世界中我们都是等待蜕变和新生的昆虫。吉格尔早期作品中的形象有的长出了翅膀，有的下肢与昆虫的肢体相结合，有的肢体残缺变形，有的在身体上加入了破旧的机械喉管等，一切神秘、恐怖、荒诞的元素在吉格尔的画面中体现得淋漓尽致。吉格尔让我们勇敢面对类昆虫的自己，他希望我们像昆虫一样不断进化、蜕变。他认为城市时代已经结束，我们不应该再把生活过得鬼鬼祟祟像生活在黑暗中的啮齿动物一样在大都市中奔波，每一个城市公民都是一只等待蜕变成展翅翱翔的生物。所以吉格尔在画面中绘制了一系列的变形策略，想要每个个体经历多个阶段，每个阶段都要比前一个阶段更灵活、更聪明。画面中形象的变形分为暂时阶段和固定阶段。它们生出翅膀，携带着自己物种的DNA信息，转化成新的生物形态。作品中卵智能将巢（基因库）组织成一个和谐、灵活、多样的统一体，把城市看成昆虫的巢，把文明比作爬行幼虫的蚁族（这种社会性昆虫已经成功地繁衍了上亿年）。尽管吉格尔用他的绘画把我们带回到沼泽、植物、昆虫状的过去，但他始终还是将我们带向未来生物世界。他教会我们如何爱我们蠕动的、黏糊糊的胚胎状昆虫一样的身体，从而使我们接受把它变异。而且他结合科学技术的发展，把技术、机械、生物相融合制造出一些怪异的形体。正如超现实主义者的经典语录，“就像在解剖过程中，在缝纫过程中以及在雨夜里，有一场美丽而又意外的际遇一样”。

二、吉格尔作品的造型艺术形象特点

吉格尔的艺术经常被称为“生物力学”。20世纪的城市和社会以巨大的技术进步为特征，这些进步使部分现代人类屈从于机械世界，产生了一种相互毁灭的共生关系。技术革新可以说增强了我们的肌肉、神经系统、眼睛和耳朵等方面的功能，生物和机械设备之间的界限仿佛可以消失。20世纪另一个重要特征是人们对性的态度发生了非凡的变化。吉格尔的生物力学艺术将这些20世纪的标志性元素结合在一起，在他独特的风格中，以不同的方式巧妙地混合了技术世界中危险机械设备的某些元素。

吉格尔的作品跨越了机械与生命两大领域，在大量观看他的作品后，我们会发现他画面大多是描绘废墟和金属，色彩饱和度很低，常常以明度对比为主。这种色彩充分烘托出悲剧的荒凉、绝望的感觉，除了气氛的需要，也是他所用的喷笔这种工具间接导致。吉格尔将朋克风格与生物结构相结合，作品具象而不现实，容易勾起人内心深处的恐惧。吉格尔曾这样评价他的妻子（LI）：“她是我一生中最好的搭档。”可见他的妻子在他艺术道路上起到至关重要的作用。他将蛇虫、头骨、昆虫的肢体、破旧的机械喉管与他的妻子脸部相融合，将妻子的头像镶嵌在机械的墙壁上，头像面无表情双眼放出冷光，让观者看到有一种不寒而栗的感觉。这件作品融合了吉格尔创作时期的众多特征。第一，整个画面具有机械元素和浮雕形式，画面中融入了许多机械细节。第二，无论是头像，还是骨骼、昆虫肢体或是喉管，吉格尔都习惯性地赋予这些对象以金属的材质，坚实而氧化、残旧。第三，吉格尔笔下的机械不是生活中的普通机械构件，而是重复的，有序排列的，通过重复给人一种连绵的感觉，画面也因此有一些条理。之所以这样把他的妻子画得诡异、恐怖，有可能是他想把他妻子的形象深深地烙在每一位观者的心里，让世人记住她的存在。吉格尔通过对机械与生物的穿插处理，而非日常生活中的螺丝与螺帽简单的物理结合，让冷冰冰的金属流露出生物的感觉。虽然这些形象都是虚构出来的，但是人们还是深深被作品的表现力所折服。吉格尔不仅打破了传统绘画造型方式，而且在超现实主义绘画的造型基础上融入了生物力学，将机械与生物相融合，让人感受到生物科技恐怖的力量和对未来生物的幻想。

吉格尔的生物机械学在《圣戈塔多之谜》一书中曾被记载，他所描绘的人物是没有头的生物，每个人都只有一只胳膊和一条腿。他们通过电子和营养液运行的电脑控制着一切，位于左臂与右腿的接合处。生物机械有鳃和小的循环系统，通过出汗来清洁。这些生物有传感器，它们通过心灵感应与人类交流，它们的手势就像聋哑人一样。每一个生物机械人曾经都是一个正常人，通过四肢的消融和分裂产生三种不同的生物。而躯干和头部只能在滚动的推车里度过余生，通常只能作为一个生物力学训练器。另一方面，这两个臂腿结构，不在受大脑的控制而欣喜若狂，因为它们已经厌倦了作为奴隶的存在。

三、吉格尔作品的艺术价值及其对其他领域的影响

吉格尔的作品里透出的神秘感、毁灭感、自虐以及死亡的气息，激发了许多艺术家的创作灵感，并对哥特文化产生了不容忽视的影响。在美国权威摇滚杂志评出的史上百张最佳唱片封面设计中，由吉格尔为Deborah Harry设计的专辑封面和为Emerson，Lake & Palmer乐队设计的专辑封面名列其中。這两张专辑在音乐和视觉上取得的成就，对后来的哥特金属和黑金属乐队深具启发。

吉格尔的风格与主题制作在电影领域中一直具有难以超越的影响力。1978年他担任电影《异形》的美术设计，并因此一举摘得1980年奥斯卡最佳视觉效果奖。《异形》被称为最受欢迎的科幻怪兽类电影，为电影界带来巨大的影响。尤其是异形角色的设计，雌雄同体，没有眼睛，将昆虫的某部分躯干和人体器官相结合，以及异形幼时抱脸者，中期破胸而出的设计都令人赞叹不已。这些异形设计在当时的电影行业中产生了极大的影响，如《杀手保险套》《鬼驱人2：阴风怒吼》《蝙蝠侠3》等都融入异形的特征。当然，尽管这些充满想象的、怪异的艺术创作至今也不为部分瑞士艺评界人士所赞扬，但是吉格尔却赢得了流行文化界的认可，尤其是科幻界。2013年，吉格尔成为了科学奇幻名人堂的成员。在该名人堂里，还有摇滚明星大卫·鲍伊和《指环王》的作者托尔金等。

参考文献：

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[3]汤志刚，蒋莉.情绪的蔓延：贝克辛斯基的艺术语境[J].文艺争鸣，2013（3）.

[4]李四达.幻想艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2015.

作者单位：

浙江理工大学