论董其昌绘画美学思想

吕俊杰

摘 要：董其昌的南北宗论是根据画家的身份和绘画风格等对画家进行派别划分的一种理论。该理论虽然本身具有一些缺陷，但在一定程度上对明清时期的绘画产生了极大影响。南北宗论的影响极为广泛，董其昌的绘画美学思想也受此影响，从他的绘画作品来看，美学思想主要体现在创作、艺术和人格三方面。创作方面讲究引书入画、天人合一、以禅论画;艺术方面的美学思想主要体现在“以画寄情、画中取乐”和“以画传情，表现情操”两方面;人格方面则与南北宗论的形成有关，讲究以三教合一为基础，实现内外兼修。

关键词：董其昌;绘画;美学思想;南北宗论

董其昌南北宗论的形成与当时的时代背景有很大关系，而其本身的绘画美学思想也是特殊时代的特殊产物，从根本上来说，是当时中国传统美学思想与绘画思想的有机结合。从董其昌所处的时代来看，明末清初社会环境发生了翻天覆地的变化，而绘画本身具有极强的表现性和写意性，画家可以通过绘画来表达自己的心情。因此，绘画才有了极为丰富的风格和形式。而董其昌的绘画美学思想与他的南北宗论有着密切的关系，通过分析南北宗论，可以从侧面看出董其昌的绘画美学思想。因此，本文从创作美学、艺术美学、人格美学三方面对董其昌的美学思想进行分析，为后世的绘画艺术创作提供一些借鉴。

一、董其昌的南北宗论及其渊源

董其昌在他的《画禅室随笔》中曾经写道：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。”由此可见，董其昌认为南北宗论早在唐朝就有所区分。而《画禅室随笔》也是他的南北宗论的正式出处。绘画分为南宗和北宗两个宗派，南宗的宗师是王维，后来还有张璪、郭忠恕、李成、王晋卿、赵大年、米家父子、文征明、董其昌等;北宗以李思训为宗师，后有李昭道、赵干、李唐、刘松年、马远、仇英、夏圭等人，这是董其昌南北宗论的主要内容论述。

董其昌曾考中进士，甚至官拜礼部尚书，再加上他本身就在书法和绘画方面颇有造诣，所以他提出的山水画南北宗论对中国山水画的发展影响很深，不仅中国绘画的发展，就连当时文人士大夫的审美也因此发生了极大的改变。董其昌在《画禅室随笔》中写道：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也。”由此可见，他的南北宗论与禅家有着莫大的关系。禅宗是中国佛教宗派之一，禅宗中的禅学主要流行于北方，而南方则以般若学为主，魏晋南北朝时期，禅学与般若学成为佛教的两大学派，这便是禅家有南北二宗说法的缘由。《辞海》中关于禅家南北二宗的说法是，禅宗因一条偈语而引发继承人的变化，后来又因此导致禅宗分立门户，即渐修渐悟的北宗和顿悟渐修的南宗。董其昌便因此将中国历史上的山水画分成南北宗两派，由此可见，董其昌的南北宗論与佛教的南北宗论有着密切的关系。

二、董其昌绘画的创作美学

（一）以绘画表现时代，引书入画

董其昌在进行绘画创作时，十分注重作品的时代性，通过绘画来表现时代性。无论是他的山水画还是他的文人画，都可以从中发现很强烈的时代感。他认为每一个画家都生活在相应的时代，而时代的特点自然会影响到画家，时代发生改变，时代的变化也会影响到画家。所以他认为，随着时代的变化和发展，画家的绘画内容和绘画技巧也要不断变化。如果不创新，一味使用以前的技巧，就无法真正体现画家的内心情感。另外在创作过程中，董其昌还强调引书入画，将书法的特点运用到绘画当中。而董其昌的书法除了草书有一些狂放以外，其他书法风格都十分安详，从他的绘画中也可以发现一种安详的韵味，与其说书法影响绘画，不如说他的书法与绘画相互影响。董其昌的绘画中有很多山水、茅屋、山间小路、浮云。在当时混乱动荡的时代背景下，政治斗争和时代变换并没有影响他的创作，这对于当时的中国绘画艺术来说实属不易。

（二）绘画来源于生活，强调技法与自然相结合

董其昌在进行绘画创作时，崇尚取法自然，一切创作来源于生活，他十分注重绘画技巧和生活的结合。他认为绘画是不断追求艺术的过程，绘画要取自外物并超越外物。在创作时首先要学会师古，然后才能师造化，意思就是首先要对先人的绘画进行模仿，在具备了一定的能力后才能进行自主创作，而师造化的意思就是先对生活进行观察，然后再进行创作。师古人不是一味模仿，而是用心学习，在模仿的过程中发现先人的心境，只有这样才能真正感悟到先人的创作灵感。不断实践是画家进行创作的前提，然后再通过自身的技法进行创作，将创作技巧与生活体验相结合，经过不断练习最终创作出具有灵性的自然景物。只有这样才能避免创作出来的作品具有刻画的痕迹。董其昌的绘画创作理念以“师古人”和“师造化”为指导，强调行万里路、读万卷书，这样的思想也是推动他成为绘画大师的重要力量。

（三）注重以禅论画，追求画境

明朝禅学逐渐取代心学盛行一时，而后诸多艺术家逐渐将禅学引入艺术创作中，以禅论画便是董其昌绘画理论的重要组成部分。禅宗的兴起给程朱理学造成了严重的冲击，在思想上突破了禁锢，与此同时，董其昌绘画思想也加强了哲学思想的注入，最终帮助他形成独有的绘画风格。董其昌作画以柔淡为主，创作讲究直觉体验，借鉴南禅宗的顿悟，以此来认知自然，通过柔淡的手法来表现自然万物的发展。董其昌还认为，画家会因为美好的景像而产生创作情感，进而产生创作欲望，最终在不由自主的过程中创作出具有意象的作品，由此可见，董其昌所谓的画境与灵感颇为相似。在董其昌的画境中，淡是最重要的特征，这与他师造化、追求自然的特性分不开。崇尚平淡简约往往可以给画家的心灵带来慰藉，或许这与他当时所处的社会环境有很大关系，身处乱世却无能为力，或许只能通过追求画境来进行自我调节。

三、董其昌绘画的艺术美学

（一）以画寄情，画中取乐

绘画不仅是一种万物的呈现形式，更是一种精神寄托。董其昌就是这样，他不仅通过绘画创作来释放自己的情感，而且从绘画创作中发现乐趣。董其昌之所以希望通过绘画来发现快乐与苏轼有着很深的渊源，当时苏轼极力反对王安石变法，因此受到改革派的排挤，苏轼只能通过书画来寻找乐趣，所以在苏轼看来，书画的最大作用就是寻找乐趣，寄托个人情感，从中取乐。董其昌的画作中有很多山林茅屋，这便是他远离尘世、在画中的栖息之地，更是他的精神寄托。董其昌以画取乐从侧面改变了绘画的性质，因为绘画本来为社会服务，但是后来文人阶层兴起，娱乐的作用愈加突凸显。董其昌的绘画内敛、淡柔、自然，其在绘画中精心为自己创造精神家园，其中的快乐想必只有他本人才能体会。因此，以画寄情便是董其昌绘画中艺术美学的第一个特点。其实通过作画来寄托自己的情感并不算独特，历史上有很多画家都会通过作画来寄托自身的情感。然而能够做到画中取乐的人却并不多，所以这也是董其昌作画的一大特色。董其昌作画并不是简单的作画，倒像是为自己创作环境，让自己有身临其境，才能更加真切地体会到画中事物，进而从中取乐。

（二）以画传情，表现情操

绘画不仅可以用来寻找乐趣，还可以用来表现自己的情操与人格。真正的画家应当具有哲学智慧，因为他们是时代发展的先锋，始终走在时代的前沿，运用自己的智慧去探索自然发展的规律。由此可见，绘画所起的作用也包括精神世界的外化，因为画家可以通过绘画表现自己的内在。董其昌之所以成为一代大师，还在于他可以将绘画当作媒介，通过独特的方式，利用墨法来表现自己的情绪、表达自己的情感。其中最突出的地方在于，尽管是宣泄情绪，依然可以通过平淡、柔美的手法进行表现。这也是董其昌画作的第二个艺术特点，作画的目的不仅在于寄情，更重要的是传情。董其昌的绘画风格独特，但是画中蕴含的情感却并不简单，而且董其昌是唯心主义者，他的南北宗论在当时并没有得到多少人的支持，但他通过绘画传达自身的情感，希望通过绘画可以找到志同道合的人。这一特点不仅与以画传情的特点相契合，更是董其昌本人的真实写照。

四、董其昌绘画的人格美学

从客观角度来说，董其昌的南北宗论也是时代的产物，因为当时的社会环境和宗教的发展对其南北宗论的形成产生了重要影响。董其昌的南北宗论本身是他随感而发写的文字，但是却对后世产生了极为重要的影响，这一思想具有唯心主义倾向，从实际情况来看，这一理论并不严谨，但是却对很多画家起到了一定的启发作用。董其昌注重内外兼修的人格美学也建立在宗教发展的基础上。儒家、道家和禅宗思想对文人的影响颇深，后在三家合一的基础上，中国的学术思潮才逐渐得以统一。从董其昌的绘画中可以发现儒道结合的特点，绘画注重淡柔来源于庄学思想，而建立在柔淡手法之上的空则来源于禅学。他之所以成为绘画大师，与他在绘画过程中以儒为本、由禅及道的能力分不开。内外兼修则是他进行创作时希望绘画可以发挥出的作用，也是他参透儒、道、禅三家思想不断追求的目标。通过参悟三家思想，以绘画为媒介，最终实现修身治世的目标，便是董其昌绘画中人格美学的最好体现。

任何事物都具有两面性，董其昌的南北宗论对后世的绘画主流发展产生了重大影响，并且对绘画创作的发展起到了推动作用。但这一理论本身缺乏严谨性和客观性，受唯心主义影响，南北宗论带有严重的个人偏见，这对后世的中国绘画发展也产生了一些消极影响。

参考文献：

[1]王福娟，邹宏.明朝“南北宗论”对中国画派的影响[J].兰台世界，2014（12）.

[2]陈志伟，刘高存.儒道禅与董其昌绘画美学思想[J].宁夏师范学院学报，2014（1）.

[3]梅波.文人畫的正宗观：董其昌的画学思想及其影响[D].中国艺术研究院，2016.

[4]王菁.浅谈董其昌的南北宗论发展[J].美与时代（中），2015（11）.

[5]徐旻珉.浅析董其昌“南北宗论”对中国画的影响[J].美术教育研究，2017（3）.

作者单位：

中国计量大学人文与外语学院