当代水彩画写实语言的探析

赵昕

摘 要：水彩画是一种可以表达艺术语言的绘画形式，是创作者表达情绪和感受的载体，经过了几百年的发展，写实水彩已成为当代水彩画的主要表现手法，文章对当代水彩画写实语言进行了简要分析。

关键词：当代;水彩画;写实语言

写实手法是当代水彩画的主要绘画手法，占据主导地位。创作者通过这种写实语言表达对生活的思考和感悟，欣赏者通过这种方式产生共鸣，创作者与欣赏者之间建立起沟通的桥梁。

一、当代水彩画写实语言的形成

任何艺术形式都有独一无二的语言表达形式，水彩画也不例外，且有着丰富多样的语言表达形式，通过不同的语言表达形式传递出创作者的心声。水彩画属于外来画种，作为一个舶来画种，水彩画在我国已有几百年的历史。从1984年第六届全国美展在广州设立水彩展区开始，到1999年第九届全国美展在广州设立水彩展区，短短15年间，本土水彩画获得了快速发展。因为不管是水彩画还是中国画，两者都是以水为媒介，而且都是用毛笔完成，所以水彩画更容易被中国人接受。自传入我国以来，水彩画在中国迅速发展。众所周知，水彩艺术起源于欧洲，人们普遍认为德国绘画大师丢勒是第一位创作水彩画的艺术家，他运用的就是写实手法，客观真实地反映事物表象，通过这种写实语言抒发作者情感。早在20世纪50年代，水彩画就成为美术生的一门基础课程。改革开放以来，中外时常进行文化交流，中外藝术家在水彩画领域进行了更加密切的探讨。中国水彩画家不但学会了西方水彩的技艺内容，而且将中国元素融入水彩艺术中，给我国水彩画带来了新鲜的血液。水彩画传入我国以来，在吸取国外水彩画写实语言的优点的同时融入中国文化。无论是《缆索桥》《晨曦中的人民英雄纪念碑》还是《上海城隍庙》，虽然历史背景不同，但都客观反映了当代中国的现状，表达了作者的个人情感。写实语言的发展是异域文化与本土文化的融合，与其他语言形式相比，写实语言始终是被最广泛接受的语言形式，因为它传递给我们一种更容易接受的视觉感知。

二、当代水彩画写实语言的发展

（一）水彩画写实语言与传统文化的结合

当代中国水彩画兴起于 1979年，中国写实水彩画经过了漫长的发展过程才有了今天的成绩。1949年中华人民共和国成立，中国水彩画得到进一步发展并渐渐形成写实风格，逐渐趋向稳定发展。

在写实风格形成以前，中国水彩画的定义相对广泛。由于水彩画早年在我国处于发展阶段，技术、材料和工具等不是很完备，呈现出的写实语言相对单一，形成的绘画方式更倾向于速写。例如，李剑晨的水彩画《东海风云》绘画风格豪放有力，《晨曦中的人民英雄纪念碑》光感很强，将水彩画中的透明与光感结合得甚为精巧。

1985年以来，我国水彩画写实语言逐渐成熟，实现了中国水墨画与西方自然光色的完美融合。画师哈弼时从20世纪70年代末开始从事人物水彩画创作。他的创作题材大多为我国少数民族的人文地理，他的作品有《塞外风光》《张充仁肖像》《帕米尔高原的女儿》等，《帕米尔高原的女儿》画幅为60×51.5厘米，尺寸较大，画面中有一个高原小女孩，泛红的脸颊、艳丽的头巾，手背捂着嘴唇在低头浅笑，宽大的衣裤把女孩衬托得更加小巧。他的绘画语言独特，在保持水彩画轻松亮丽特点的同时，运用创新技法丰富了水彩画的表现力。在写实绘画中融入中国水墨的气韵，体现出一种独特的民族风。哈弼时的创作精力主要在人物画上，绘画整体色彩给人一种强烈的冲击感，使中国写实水彩提升到一个新高度。

当时环境的多样性，使我国水彩画写实语言在多方面有了长足的发展，既保留了传统写实水彩语言的共性，也具有自身的独特性。1990年以后，包括关维兴、黄铁山等在内的很多我国早期创作画家的写实水彩语言开始兴起，并带动了中国水彩画写实语言的发展。关维兴是我国一级美术师，在中国水彩界有着很高的声誉，他的水彩画的人物造型严谨，形神兼具，用笔豪放洒脱，用色考究，极具审美性，画面厚重且光感十足，例如《人间圣母》《盛装的少女》等，被人们奉为佳作。他的画作朴实自然，好像每一幅都在吟唱一首能打动人心的小诗，用最真实的语言、最简单的方式触动人心。

黄铁山创作的人物画与关维兴的不同，主要以自然风景为绘画题材，他认为水彩画的魅力在于自然和真诚，他的绘画也表达出了自身对生活的真情实感。黄铁山是湖南人，他的作品多反映湖南的乡土人文，可以说走到哪里画到哪里。他反对玩弄形式的绘画风格，热衷于深入生活，把生活的真实和自然的韵味客观地反映出来，他把水彩画的这种写实语言发挥得淋漓尽致。从黄老师绘画中的构图可以发现，他的绘画作品都是尊重自然的客观写实。在色彩的运用上，受到西方油画的影响，以水色交融的魅力感染欣赏者。在黄老师的画中，我们可以充分感受到写实语言的表达，如《云南写生（二）》，该画创作于2002年，将光与色彩结合得恰到好处，把水彩画写实语言发挥得淋漓尽致。

关维兴等艺术家的一些观点和对水彩画写实语言的表达方式影响着之后很多水彩画艺术家，这一时期水彩画写实语言逐渐趋向成熟。

（二）水彩画材料和质地表现方面的尝试和研究

在我国当代的水彩画领域里，也有很多艺术家是通过写实手法来创作的，他们不断地发挥发展这种最真实的表达方式，非常认真地研究写实语言，他们的眼睛和心灵时刻关注着每个个性鲜明的生命体和社会现实的真实反映，也有很多非常优秀的绘画作品问世。由于每个创作者的观察角度、生活阅历、生活环境和爱好不同，绘画中体现出来的写实语言也都有所不同，造就了我国当代写实水彩的多元化特点。

陶世虎是我国知名水彩画家，他从不惑之年开始专攻水彩画，从陶老师的画作中，欣赏者能体会到水彩画本体语言那种亮丽通透的纯真和极具中国特色的理念和情怀，同时惊叹于绘画者扎实精湛的写实功底。创作者把中国水墨画的特点和国外传统写实手法相结合，打开了水彩画的新局面。如果说传统水彩画是一首清丽的诗词，缓缓吟诵，那当代水彩画就像虎跳峡一般雄伟壮阔，有着滂沱之势。画家在水彩画的创作中，通常会保留水彩画的本体语言，通过对色彩的研究，改变色彩的一些相关要素，从而获得那种雄浑凝重的质感和大气的效果。绘画技法的多样和结合，使水彩艺术语言的表现程度大大加深，也形成了匠心独运的写实语言风格。陶世虎的《长白晨曦》创作于2018年初春，暖色调中透着一偏白雪皑皑，带给人一种精神抖擞之感，既清丽肃静，又不失气势。这与陶世虎多年对生活的细致观察是分不开的，他常常进入白雪覆盖的树林，细致地观察周围的环境，灵动有趣的笔法和神韵形成了自身质朴亮丽的水彩画特点，颇有建树。

三、对当代水彩画写实语言的建议

传统的写实水彩往往被人们贴上过时的标签，从而涌现出一些主张个性、另辟蹊径的绘画作品。我们不是不推崇个性的发挥，也不是观念守旧，但是摒弃传统，一味地追求反传统是没有任何意义的，我们应该继承前人的成果，虚心学习和传承有价值的东西，再融入创新和时代的元素、情感，不应该一味地摒弃传统，以为这样才是创新和改变、才是进步、才是发展，殊不知这恰恰是发展道路上的绊脚石。

在当今飞速发展的时代背景下，人们的生活节奏也不断加快，出现了很多急功近利的现象。可以发现，展览上展出的绘画作品画幅变大了，但创作一幅画的时间却不断变少，对于材料等基础原料的运用和选择也越来越不用心，画展上留给欣赏者欣赏画作的时间也越来越少，时间长了，大家仿佛已经接受了这种现象，认为这些看起来正常的事情本该如此，这是很悲哀的，人们仍然能从这些画作中获得视觉的享受或者心灵的震撼和共鸣，但是这种所谓视觉上的享受和心灵上的共鸣一定不是长久的，是经不起时间和时代考验的。画家冷军说过：“艺术在某种意义上是创造，但不能为了创造而创造，如果摒弃的都是传统人类文化遗产中有价值的经典的东西，一味地追求新奇、特异，这样的创造是没有生命的。”传统的东西是值得人们细细品味的，经典和传统不能丢，它们才是艺术品，值得珍藏。

探究我国当代写实水彩语言有着非常重要的意义。如果你问什么形式是表现客观事物最简单直接的方法，那么一定是写实的方式，我们要做的是让这种写实方式变得更加充实、内容丰富，这是每一位水彩绘画者应该做的。这需要绘画者对所要表现的内容和对象充满热情，只有这样才能更加准确地反映出事物最本真的特点、样貌或者情怀，才能让欣赏者身临其境般地体会创作者想要表达的意境。水彩画的写实语言是随着时代的变化而变化发展的，创作素材、观念等也在不断变化。

四、结语

目前我国有很多种类的水彩画，但是其中大部分绘画作品仍然以模仿为主，创新或者自创的元素较少，创新也仅仅是在一些材质的选择或是局部的结构上或多或少地改变，并没有自己的风格和特点。传统的好的东西需要继承和发扬，但是也要紧跟时代步伐，跟上社会发展的节奏，需要有激情的绘画者们不断深入研究，不断学习创新，让传统的水彩写实语言更具有时代感和现实意义。水彩画的写实技法在水彩画发展的这些年有了长足的进步，很多艺术家在精细地描绘事物形态方面有着非常高超的技艺，但是我们不应该一味地追求这种写实，我们应该在反映客观事物本身形态的基础上，在思想和精神上给予写实水彩更多的情感表达，使作品有灵魂，能使欣赏者与创作者产生共鸣，这才是我们要达到获得的效果和绘画初衷。

参考文献：

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[5]赵龙.现实逻辑当代中国水彩画研究[D].哈尔滨师范大学，2015.

作者单位：

佳木斯大学美术学院

通讯作者：

赵玉琢