浅析电影《寄生虫》中影视声音的重要作用

代娇阳　芦雯　陈豪

摘 要：1926年第一部由美国华纳兄弟公司拍摄的有声电影《爵士歌王》诞生。至此，电影艺术便从纯视觉艺术发展为视听艺术，声音成为电影发展的一个新维度也是电影艺术发展史上的重要里程碑。从电影《寄生虫》的影视声音制作上来看，无论是其音响的设计还是音乐的选择与再创造都对影片的剧情推动、气氛环境渲染以及主题升华发挥了重要作用。本文即从音响与配乐两方面入手，结合影片具体的剧情和画面对其作用进行详尽阐述。

关键词：《寄生虫》;音响;音乐

第92届奥斯卡颁奖典礼落幕，奉俊昊导演的韩国电影《寄生虫》独揽最佳影片、最佳国际电影、最佳导演和最佳原创剧本四项大奖，这是奥斯卡历史上第一部拿下最佳影片的非英语电影，《寄生虫》一度成为当晚最大赢家。《寄生虫》以现实题材为主题，直击韩国社会的阶级矛盾，讲述了一家穷人“寄生”于一个富人家中的故事。穷人狡诈、自私、不择手段，而富人单纯、冷漠、嫌弃“地铁里的味道”，贫富差距、阶级矛盾的极大反差最终导致了一场血腥的悲剧。全片的戏剧张力爆棚，在多重反转之间将悲喜剧糅合在一起，带着强烈批判现实主义的色彩。影片的音效与配乐更是为这部影片大大加分，不仅仅是因为在技术上导演使用了4K和杜比全景声进行拍摄，而是在配乐的打造与音效的设计上真正独具风格，声音的使用将影片整体层次拔高，成功将导演的意图传递，将观众的情感带动。

1 影视声音的分类以及阐述

在影视作品的美学表达中声音起着重要作用，可以将其分为语言、音响和音乐三个大的门类。音响是影片中除了语言和音乐，其他声音的统称，最早被用来对画面进行声音的模拟，但后来则成了一种艺术表现手段。影片通常在保留音响自然特性的前提下，结合剧情与规定情境来发掘音响的艺术表现力或表现主题思想、刻画人物心态、推动剧情发展，或对现实音响加以夸张，或创造出现实不存在的音响，音效则是音响效果的其中一类。在影片《寄生虫》中，对声音细节的处理，特殊音效的设置，让故事血肉变得更加丰满立体，突出影片中所暗藏的危机。另一门类则是音乐，有源音乐和无源音乐均属于影视音乐的范畴。无源音乐是指在影视的叙事时空中不存在音源的音乐，它是影片主观情绪的表现。在影片《寄生虫》中，音乐制作人郑在日所创作的配曲偏向巴洛克音乐风格，在优雅斯文的表面下带着一种诡异的美感，同时对这部黑色幽默电影的节奏叙事、人物把控、环境烘托以及古怪多样的风格色彩编织起了至关重要的作用。本文即结合影片，从音响、无源音乐两个方面对其进行更加详尽的分析。

2 自然音响的特性突出与具隐喻性的音响设计

在影片《寄生虫》中极大程度的保留了音响的自然特性，并将其进行夸大，尤其体现在影片环境声的处理当中。影片开头就是1分钟的定格镜头，导演将自然状态下的环境声音放大，更容易使我们集中注意力识别听觉信息来进行补充。在这一分钟内地下室以外嘈杂的声音充斥著整个空间：汽车的引擎声、路人走动的脚步声、自行车的打铃声、闲聊的杂乱声、流浪猫的叫声，甚至还有地下室上面别人家的脚步声等等，这些声音明确表达了基泽一家处在底层空间，他们的生活环境没有家庭的密闭和隐私，完全暴露在公共空间中。而与此对立的是富人家庭的生活环境，客厅和厨房采用安静平和的鸟声和安静的房间环境设计，极力把外界噪音的干扰降到最低。当朴社长一家外出露营时，父亲基泽和他的妻子女儿躺在沙发上，而基宇躺在外面的草坪上看书，他们中间隔了一层透明落地窗。按理说声音的传递不会那么顺利，但他们一家人的交流却畅通无阻，仿佛是共处一室。影片将这一处声音细节突出，传达了导演的意图：无论是室内还是室外都属于朴社长家，他们拥有一个完全与外界隔离的巨型私人空间。

在《寄生虫》这部电影的音响设计中，也充斥着大量的喻体。奉俊昊导演特别强调了朴家房门声音的重要性，无论是房屋外面的铁门声音、前门进入房屋的声音、大厅中庭往客厅的滑动门、进入地下秘室的滑动门的声音以及来自地下停车场玻璃门的声音都是一种隐喻音，代表有和无之间的区别。除此之外，那场猝不及防的暴雨是影片的重要元素，也将影片推向高潮。一边是富人家庭，暴雨对朴社长家没有任何影响，甚至成为他们静心观赏的景致。而另一边是金家，他们只能从豪宅落荒而逃，顺流而下，一路沿着楼梯往下走，最后回到马桶不断往外喷涌黑水已然被淹没的地下室。在这一幕的声音设计中，设计者充分考虑到了场景的空间和位置变化，基泽一家人随着流淌的雨水往下走，声音设计中所呈现的雨水声也是从高到低流动的自然规律，其对流淌声的特写则是一个隐喻：基泽的一家人陷入更加绝望的境地。而清晰回流的马桶水声更清楚地隐含了他们的社会阶层。

3 不同剧情主题下的配乐设计

在影视音乐设计中，通常会根据不同人物或不同的事件设置音乐主题，这是现在电影中常见的策略。在电影《寄生虫》的配乐设计中，著名音乐家郑在日即采用后者的理念，为极其出色的剧情事件设计电影配乐。配乐多使用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成的管弦乐团。风格大多都倾向于巴洛克音乐。同时，与浪漫派音乐作了一定的融合，在优雅斯文的表面下带着一种诡异的美感，和导演奉俊昊的黑色幽默理念和谐存在，使影片的叙事节奏一直被讲述者牢牢掌控。电影开头的配乐设计与整体不同，采用的是优美平铺的钢琴配乐。镜头定格在地下室窗口，音乐由此引入。《Opening》全曲时长2分钟，仅使用了钢琴、钢片琴来进行演奏，时而闪现的清脆音色，不急不缓地将我们带进了这家人的故事。这段音乐里的钢琴听着好像有那么一丝希望，却又觉得让人难以靠近，再随着流畅的运镜交代了这家人此刻的生活状态、所处环境、社会地位，仿佛从一开始就在暗示我们这个故事没有表面那么简单，为后面埋下了伏笔。

《寄生虫》的众多配乐里最出彩、最饱受赞誉的当数这首长达7分多钟的巴洛克式配曲——《The Belt of Faith》，曲名译为《信任锁链》，充满了讽刺意味。电影开始后一小时即上演了一场精心设计的骗局，当影片中当朴太太说出“信任锁链”这句台词后，这首长达7分多钟的音乐便开始了。配乐节奏有些诡异，华丽优雅的管弦乐器高昂灿烂，沉稳复古的大提琴配上清脆明亮的大键琴，一层层地将影片推入下一个阶段。金家人精心设计的骗局一步一步地展开，整段音乐也一气呵成，他们在这段音乐下尽情发挥着自己满腹算计的丑陋欲望，步步为营地入侵了朴社长的家。在此段配乐的选择上，一方面使用端庄的古典乐来拉开荒诞剧情的序幕，将戏剧张力推到高潮，极富讽刺意味。另一方面，配乐带来了一种邪恶的爽感，把所有的精心布置都用简单粗暴的方式吐露出来，观众在观影时明知道这种行为不堪堕落，却依然在音乐的渲染下跟着这家人体验到环环相扣的刺激感和快乐。7分多种的镜头切换，信息量极大，每转换一种场景和情绪都需要音乐做出相应的变化，而最后呈现出的曲子也不负众望达到了行云流水的效果。

剧情在前期发展中一切都太顺利了，这种顺利使人不安，观众似乎开始意识到了这点。趁着朴社长一家出游时，基泽一家顺利入住这栋大房子中，表现得心安理得，恍惚之间甚至以为他们就是这栋房子的主人。越是这样的恬静安详，观众的紧张感愈加强烈，他们的精心策划会失败吗？朴社长一家会突然赶回吗？因此在这一段的配乐的中，导演选择了由两名匈牙利少年合唱的音乐《Camping》。纯洁的童声一尘不染，十分安稳和谐，然而郑在日在后期创作中又加入了音乐锯的声音，这种锯音就像一个漂浮不定的灵异女高音，十分的诡异，甚至让人毛骨悚然，不断把我们往外拉，仿佛告诉我们此刻这栋房子里充满了阴暗与丑陋。而后发生的故事和观众所预想的相似朴社长一家突然回来，基泽带着儿子女儿仓皇而逃，回到自己已经被大雨淹没的家。此后《Water， Ocean》随即响起，就在这首配乐中，三家的人命运开始出现转折，同时伴随着音乐高潮的来临把所有人无奈、不甘、贪婪、仇恨、愤怒、恐惧的情绪都呈现出来。

在影片的结尾，仍然使用的是简单的钢琴伴奏重复进入，但配乐《Moving》还添加了弦乐进行叠加，营造出完全不同的氛围层次感。如果说开头的钢琴曲是暗流涌动的未知和不切实际的美好虚幻，《Moving》则是悲剧落幕时的无奈和哀叹。前半段的钢琴引导观众的情绪，中间加入的弦乐给这段悲剧铺上了一层厚重感，仿佛是从远处传来的悲泣，最后以寥寥鋼琴声收尾，给观众留下思考，扣人心弦。在整部电影里，配乐是师根据不同事件、剧情的起伏而设置不同的音乐主题，每一种配曲在风格均有所差异，但音乐的完美衔接能够让观众更加清晰、直观地感受到影片想要表达的人生真理：人类的贪婪是魔鬼，吞噬了对与错的概念，社会底层是鲜有廉耻的寄生虫，上层社会又是天真无邪的寄生虫。

4 结语

声音的出现使电影摆脱了单一造型手段的束缚，也使电影艺术的创作领域变得更为广阔。电影《寄生虫》的影视声音设计无疑是成功的，其成功之处就在于影片中声音不再仅是一种技术还原而是一种艺术的手段，可以通过有意识的选择、突出以及设计声音来达到强化画面特性的效果。从观看者的角度来说，听觉与画面、剧情相互联系，能够让观众更好地沉浸于影片之中，也能够更好地理解电影所想要表达的阶级隐喻以及韩国阶级固化严重的社会现象。

参考文献

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