跨界—当代装置艺术在戏剧舞台中的应用

孙彪

摘 要：从广义上来说，舞台这一艺术表现场所囊括了全部的有仪式感的人类行为表现场所以及在艺术领域展开的表演活动地。舞台是艺术活动开展过程中的场所，它构建了艺术表演中具有丰富色彩和多样形式的场地，是艺术活动的“容器”。在视觉艺术表现形式以及观众角度要的视觉效果呈现等方面要求颇高的戏剧表演艺术，戏剧舞台的布置是一项关键性的重点环节，传统的戏剧舞台布置已经无法满足当下人们对戏剧观赏过程对舞台布景的要求，因此，在戏剧舞台的布置装饰应用方面就顺应时代潮流的出现了许多新的舞台布置艺术，本文是基于当代装置艺术在戏剧舞台中的跨界应用展开全文的研究论述的，简要的介绍了舞台艺术的发展，在实际舞台上当代装置艺术的应用以及未来戏剧舞台多元化发展的前景。

关键词：当代装置艺术;戏剧舞台;跨界应用;舞台艺术

德国表现主义大师奥斯卡·施莱默说郭这样一句话“舞台发展最古老的表现形式可以在历史上一直追溯到古罗马时代的竞技场，舞台表现最原始的形式可以是集市上惩治罪犯的绞刑架。但是在那些人类参与了的活动中，它们中的任意一种都不是真正意义上的舞台。舞台，是展开带有艺术表演形式的场所，它所展示的是艺术活动中色彩与形式的架构”。舞台依靠于对观看者的视觉带来冲击，完美的展现最具艺术化的表现，在每一次舞台艺术的更迭中，它从古典主义的设计到浪漫主义的描绘再到印象派与表现主义学派的布置，发展到如今波普以及后现代的艺术理念设计，舞台美术设计的理念在不同艺术思想的影响下让舞台的设计与布置有了时代发展的印记。

1 舞台艺术的发展历程

在20世纪的舞台设计中，是通过新兴科技和专业技术以及新颖的材料这三种技术与材料之间的相互结合去营造一个丰富多变的空间，他采用写实与写意相结合的艺术表现手法展现出许许多多的戏剧内涵，表现出戏剧中的艺术文化。不论是镜框舞台亦或是非镜框舞台都能走出传统的舞台场地，将戏剧舞台布置到各个地方，在公园、小广场甚至于在街头都可以进行随时随地的演出，20世纪是艺术形式繁荣发展的空前盛世，相对应的映射到舞台艺术的布置上，不同的舞台艺术设计理念层出不穷，传统再创新的立体主义、当代象征主义与当代表现主义这些不同的思想理念正在被一一的运用到戏剧舞台的布置上。但舞台艺术的发展是经过一次又一次的变换革新才走到今天，如今舞台的艺术布置不仅仅要融入当代舞台装置艺术的对过去的舞台艺术发展有一定的了解也是十分必要的，知史实才能创新替。

（1）工业时代的雕塑性构成主义。工业时代的舞台布置艺术由幻觉主义舞台的艺术形式向构成主义的转变，起因是因为在莫斯科开展的一个构成主义雕塑展览，那时候著名的梅耶荷德导演在在这场雕塑展览中受到思想上的启发，将雕塑刻画的构建主义应用到舞臺布景中，其导演的舞台剧《绿帽王》与《慷慨的乌龟》都是基于构建主义的舞台布置进行的表演，这种舞台布景抛开了所有的外部装饰只留下舞台最基本的形态和结构，呈现的是工业时代机械化气息，这个布景艺术成为了非戏剧性的理念设计与舞台布景的完美结合范例。

（2）绘画性立体主义的运用。俄国戏剧导演泰易洛夫是最早一个采用立体主义进行舞台布景的导演，他布置的戏剧舞台是通过立体几何形体组建成为的一个富有变化性与节奏性的戏剧表演空间，可以最大化的发挥演员的舞蹈动作，与他一起合作的舞台美术设计师埃克斯特，他受当时盛行的立体主义绘画影响，当时的艺术艺术创作潮流都以立体主义的理念为基本创作理念，在其经典的舞台剧目《罗密欧与朱丽叶》就是通过绘画性立体主义设计理念进行的舞台装置布景，它通过几何形体去分割舞台的布局，进而起到引导表演者在舞台上的表演走位，简化了舞台布景的格局，让戏剧舞台的布景变得简洁和灵活，让观看者在观剧时将更多的眼光投入到表演者身上。

（3）表现主义戏剧的发展环境下，舞台的布置与迎合于表现主义戏剧的主题。在一战后，戏剧的创作转向表现主义戏剧写作，它强调是戏剧主题是人内心深处潜意识的挖掘，其代表性作家有索尔基与科科奇卡，他们的剧作以表现人性中最原始的一面为创作表演主题，侧重于事物本质与人类灵魂的描写，对这样的戏剧剧本进行舞台的布置与设计就要求布景不是纯现实分客观表现，布置的场景应该倾向于剧作角色心灵灵魂的外化表现，其舞台布景是采用平面化的布置设计，注重通过平面的舞台布置总色彩和光线去改变舞台表演的空间，代表剧作为芭蕾舞剧《三幕芭蕾》。

2 戏剧舞台上当代装置艺术的运用

伴随着当代艺术形式的发展变化，舞台的格局布置不再是局限于传统简单的舞台造型布置，舞台的布局开始向多个维度的空间进行延展，传统分戏剧舞台设计理念野开始了它的转变。

（1）当代艺术家在舞台的装置设计中，对新兴的舞台布景材料进行的大胆的选取和应用，富有创意的选用任意材料添加到舞台的布景中，扩宽了舞台艺术布置过程中所需布景材料的种类以及材料的属性，通过多种多样的舞台布景材料为戏剧的舞台表演营造丰富的感知环境。巴西的一位当代艺术家厄尔斯内图，他惯于将感知种类的舞台布景材料与元素融入到剧作舞台的设计中去，利用伸缩性极强的纺织布料包裹不同种类的香料，将这些被包裹分香料悬挂在舞台上，这种布景既能为戏剧的舞台表演创造布置一个对应的或者反衬的舞台环境，也可以通过香料散发的气味让舞剧欣赏者融入到舞台表演的氛围中去。

（2）戏剧舞蹈表演方式在当代装置艺术应用于舞台表演后，其传统的演绎方式发生了很大的改变，传统意义上舞台的表演是以表演者和舞者的表演艺术为核心的，舞台的装置艺术只是一个陪衬作用，设计好了舞台布景就是画龙点睛，设计不好舞台布景也无伤大雅，但是在当代分装置艺术逐渐应用于舞台布景中，其重要性逐渐凸现。德国的一位编舞大师库特·尤斯他提倡将舞台布置为当代艺术环境下，具有时间维度的空间去打造心理空间和社会空间，进而延伸发展，改变舞台的整个立体格局。这种当代艺术装置与舞台布置艺术的结合被称作“舞蹈剧场”，其舞台的布置带有独特的空间性，舞台的艺术布置形式不再局限于传统的基本舞台样式以及传统的造型，对空间上作运用采用立体的思维进行构造。

（3）受当代抽象主义与超现实主义文艺思潮发展影响下的抽象怪诞式舞台布景。在上个世纪20年代的后期，表现主义逐渐衰落，与之对应的舞台布景艺术也开始走下舞台布景艺术这个历史性的发展舞台，此时文学界掀起了抽象文学以及超现实主义文学的浪潮，受这种文学思想观念的影响，很多的剧作都以呈现剧作人物的梦境幻觉，对剧本的创作采用抽象主义的写法，很多的剧作家以及绘画艺术家都参与到舞台的布景中，其中尤為出名的就是超现实绘画艺术家对于芭蕾舞剧《疯狂的特里斯坦》这一舞剧的舞台布景，通过抽象休息的绘画理念设计了抽象式的舞台，让舞台租剧作内容想呼应充满荒诞和怪异的场景格局这一舞台设计打破了一直以来以演员表演艺术为舞台表演核心的局面，将舞台布景提升到整个舞台表演分关键性位置。

（4）同样的，受当代技术发展的影响，戏剧舞台的呈现变得的现代化和多样化，例如在不同的戏曲表演中，戏曲舞台的搭建是不一样的，戏曲的种类很多，有的地方剧目会要求就地取材，深入群众的生活中、在现代，技术的发展使得布景能够更加吻合情节的发展。例如，在豫剧《花木兰选段》中，所表演的场景是木兰在家织布，然后接到通知决定代父从军，在路途中的经历和心理情感，以及在战场上的生活与战争胜利后回到家中的喜悦。如果在一个舞台上，想要制作出所有的场景，对于财力与人力都是一个极大的消耗，现代技术的显示屏，可以让这些背景都变得更加现实，让观众感觉演员身临其境，对舞台的转换速度也是一定的提升。

4 结语

在当今艺术风格多样化的时代，跨界的交融是时代发展的现实性倾向，也是关键的必要的艺术表现手法。新的时代背景下，艺术的界限与思想理念的界限都变得模糊不清，不同的艺术不同的流派理念它们在时代中产生了交融，给舞台艺术的发展与舞台形式的设计带来了很多新颖的、别具一格的舞台布置特色理念，其中当代装置艺术在戏剧舞台上的应用就可以很好的说明这一点，它将当代的社会思想意识与当代的艺术设计理念完美的融合到舞台布置中，给舞台艺术注入当代新兴的设计理念与创新的设计方式。

戏剧舞台是一个时代景观和发展的浓缩表现场所，它会如何呈现如今这个信息技术飞快发展的新社会，以何形式何种艺术表现手法驱描绘时代的内容，以怎样的舞台布置与舞台设计展现时代的格局，如何利用当代的装置技术去设计戏剧舞台，这些伴随着时代的脚步以及戏剧舞台的发展，都会有一个很好的回答，笔者正努力去寻找这两种艺术的最优化结合。

参考文献

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