传媒发展对当代舞蹈艺术创作影响探析

摘要：近年来，我国的舞蹈艺术相比之前得到了良好的发展，原因之一就是随着新媒体技术的出现，有越来越多的舞蹈类型可以通过媒体展现在大众面前。本文主要分析传媒对当代舞蹈艺术创作所产生的影响，以及如何提高当代舞蹈艺术创作质量。

关键词：传媒 舞蹈艺术创作 影响

一、引言

舞蹈艺术主要是通过音乐、诗歌以及舞者自身的肢体动作等形成一种独特的艺术表达形式。在空间、时间上综合形成一种共鸣，这是舞蹈艺术所形成的独特动态体系。相比于其他艺术，在表演时不仅有外部因素对舞蹈的影响，同时也有舞者内部因素对舞蹈的影响，本文分析外部因素中传媒对当代舞蹈艺术创作的影响。

二、传媒的发展对舞蹈艺术创作的重要影响

传媒的出现促使舞蹈的艺术影响力不断扩大。传统的舞蹈艺术在表演时仅仅是通过在固定的场所进行表演，无法做到跨时区、跨地区表演，很多非当地的群众并不了解当地所具有的独特舞种，以及该舞蹈艺术的表现。然而通过传媒则可以让不同的舞蹈艺术展现在人们面前，使舞蹈得到更好的传承和发展。传媒的出现促使舞蹈进一步融入人们的日常生活中，人们能够通过电视传媒或新媒体了解更多的舞蹈类型。近年来，我国电视媒体也逐步出现了一些舞蹈比赛，人们通过这种平台对舞蹈可以有进一步的认知，并且感受到舞蹈本身所具有的独特美感。不仅如此，通过媒体能够将不同的舞蹈作品有效保存以及记录，特别是一些传统的舞蹈。传统舞蹈具有独特的文化内涵，但是在网络不发达的时代，无法将舞蹈资源进行有效保存。当前，新媒体的发展可以将各式各样不同种类的舞蹈较好地保存下来，使得舞蹈的历史、舞蹈的内涵能被更多人了解，为我国艺术发展以及文化研究做出贡献。

三、当代舞蹈艺术创作中的不足

对舞蹈创作的实际状态进行分析发现，现阶段我国当代舞蹈艺术在创作时存在一定的不足，其中之一就是缺乏传播率。舞蹈本身与现代传媒是紧密相连的，舞蹈是一种综合的艺术形式，现代传媒使舞蹈得到了更多关注，但是针对舞蹈的节目仍旧相对较少，舞蹈艺术本身所具有的全部优势未能充分发挥出来。

造成这一情况的原因就是舞蹈艺术在创作时仍旧与现代传媒之间有一定的隔阂。由于舞蹈是一种艺术语言，相比于其他的艺术形式而言，更难以去传达本身所具有的情感以及创作者自身的想法，这也导致舞蹈在创作时，其创作质量无法在短时间内通过现代传媒得到提升，舞蹈创作的质量相对较差，造成的后果是舞蹈传播时具有一定的局限性。

当代传媒的不断发展，使舞蹈在艺术表现以及传播方式上也有了一定的改变。特别是在新媒体环境下，将舞蹈艺术制作成一个视频进行传播，其传播的速度以及传播的方向都有了一定的改变。很多人可以多角度地观赏舞蹈。随着社会的不断发展，舞蹈艺术创作也必然出现一定的改变，舞蹈艺术需要不断创新，才能够避免被淘汰。

四、如何提高舞蹈艺术创作质量

（一）对舞蹈艺术创作进行有效指导

为了在新媒体环境下提高当代舞蹈艺术的创作质量，需要对舞蹈艺术创作进行有效的指导。舞蹈艺术在创作时需要遵循一定的客观规律，这也是舞蹈艺术独有的原则。舞蹈作品脱离电视、电影也是一个完整的作品，它需要结合音乐和创作者自身的情感。但是，如果仅仅让舞蹈艺术作为一门单独的艺术存在，其观赏者相对较少。为此，在创作時可以将电视、电影与舞蹈进行有效的融合与加工，既能够提高舞蹈艺术的发展质量，同时也能让舞蹈艺术受众更广，促使越来越多的人了解不同的舞蹈。

网络让很多人了解了现代舞，这是因为现代舞可以与当代音乐相融合，在很多不同的视频平台上进行传播。由于舞蹈的种类较多，少数民族独有的舞蹈或者是中国传统的舞蹈逐步被人们忽略，了解这些舞种的人越来越少。如果将这些民族特色舞蹈与电视、电影的传播相结合，既可以提高整体的传播质量，还能突出舞蹈这一主体，获取更好的传播效果，给观众留下非常深刻的印象。

（二）营造舞蹈情感氛围

很多舞蹈创作者认为，舞蹈与其他艺术门类的区别是舞蹈通过音乐与身体之间的双向情感进行氛围的营造与传播。在舞蹈艺术的表现过程中，应全面考虑到舞者本身的想法以及舞者的状态，同时以受众的角度为出发点，思考如何将舞蹈本身所具有的魅力展现出来。在传统的媒介中舞蹈主要是通过舞台作为表演方式，但是这是一种封闭的表演环境，很多观众都只能到固定的场所进行舞蹈欣赏，这导致越来越多的观众不愿意进行舞蹈欣赏，难以产生一种情感共鸣。

在新媒体环境下，舞蹈欣赏的环境都有了非常大的改变，舞蹈艺术在创作时能够更好地营造一个独特的、与舞蹈内容相关联的氛围，进而将舞者本身的想法与舞蹈所具有的感染力，音乐以及舞台美术设计所营造的氛围展现在观众面前，其感染力更强。

（三）不断增强与观众的互动性

舞蹈与其他的艺术形式相同，它是需要与观众进行沟通与交流的，需要提高舞蹈表演者与观众的互动性，进而提高舞蹈艺术的传播效果。与观众进行进一步的交流，才能让编舞者提高自己的编舞能力。舞蹈是一门艺术，在传播时一定要考虑到接收源与信息源，两者缺一不可。舞蹈艺术只有在传播时得到更多的反馈，才能得到越来越好的发展，编舞者接收到观众信息的反馈，才能了解到自己在编舞过程中存在哪些问题。

在传统媒体时代，舞蹈表演经常与欣赏者割裂，这种方式导致舞蹈表演者无法与观众进行有效的交流，舞蹈的编创效果差强人意。舞蹈作品创作时，无论是少数民族舞蹈还是现代舞，都需要打破传统的模式，发挥创新精神，将舞蹈本身的魅力展现在观众面前。

五、结语

综上所述，舞蹈本身是一门动态艺术，在当前的发展中还存在这样或那样的不足。现代传媒的发展为舞蹈艺术带来了重要的影响，其促使越来越多的舞蹈类型走到观众面前，增进了舞蹈的传播力，促进了舞蹈艺术创编事业的发展。当前，舞蹈创作方面应明确创作主体所具有的独特意义，并且要营造一个良好的创作氛围，将舞蹈的情感立体地展现在观众面前，把舞蹈本身所具有的文化内涵淋漓尽致地展现给观众，使观众可以切实感受到舞蹈艺术的独有魅力，从而进一步促进舞蹈艺术创作的发展。

参考文献：

[1]刘慧.传媒发展对当代舞蹈艺术创作影响解析[J].中国报业，2018（04）：89-90.

[2]刘慧.商业与传媒对当代舞蹈艺术创作的影响分析[J].中国报业，2017（24）：92-93.

（作者简介：杨帆，男，本科，天水市歌舞艺术研究中心，初级，研究方向：舞蹈）（责任编辑 刘月娇）