中国画人物题材创作中色彩的应用

摘要：本文主要围绕中国画人物题材创作中的色彩应用展开研究，通过分析中国画人物题材创作的特点和色彩应用特点，探究在中国画人物题材创作过程中色彩的具体应用内容，分析相关色彩应用理念，为绘画者提供研究依据，以推动中国画人物题材创作在新时期实现新发展。

关键词：中国画 人物题材创作 色彩应用

中国画与世界其他地区的绘画存在明显不同，导致不同的重要原因即中国画特别是人物画中的色彩应用存在鲜明的时代差异，同时还随时代发展展现出不同的特征。通过学习中国画人物题材创作中的色彩应用方式和应用理念，借鉴西方内容，可以形成对色彩更深层次的认识。

一、中国画人物题材创作的特点

（一）形神结合

中国画人物题材创作过程中特别讲究形神结合，因而在具体创作过程中，画家必须仔细观摩人物的具体形态、动作表情以及精神风貌，运用合理的方式将人物放置在符合其性格特点的景色中，更好地展示人物的形象特征，传递人物精神。同时，画家也可以在展示人物形象和精神世界的过程中，将自身对绘画和美学的理解、哲学的感悟等表现出来，寄情于画。

（二）特点鲜明

快速塑造人物形象的重要方式是展现人物的性格，画家可通过分析人物的性格特点，在色彩、肢体动作等的帮助下，快速将人物特点刻画出来，使观者可以迅速了解人物的形象特点和心理活动，这也就达到了画家对人物形象栩栩如生的要求，展示了其画作特殊的艺术感。

（三）形态和情感结合

人物题材创作工作开展过程中，不断接受新的理念并创新，其相关的理论知识也在逐渐完善，这对帮助画家更好地展示人物特点，创新画作形式等意义重大。中国画人物题材作品的显著特点即画家将人物的思想情感和形态外貌结合起来，用符合人物精神的背景等烘托人物特点，可以帮助观者更好地理解作家的情感世界，体悟画作的特点，对提高绘画艺术性具有重要意义。

二、中国画人物题材创作色彩应用特点

（一）色彩冲击较弱

在中国画传统创作过程中可以发现，其创作人物形象的过程中应用色彩相对较少，与西方浓烈鲜艳的作品风格形成鲜明对比。一般来说，画家会选择一种颜色作为整幅画的主色调，在此基础上，使用一定的颜色烘托主色调，表现出色彩相宜的美感。中国画中的人物题材创作大部分使用该方式，只有在进行宗教类型的人物形象创作时，为了更好地表现主题，会应用浓烈的色彩来给人物上色。但是在该领域也没有使用过分冲击的颜色，色彩之间的碰撞并不明显。宗教人物画创作过程中主要是在色彩递进晕染及色彩调和等领域多添笔墨，带给人物画作所表达的美的感受。

（二）宣扬水墨精神

中国画人物创作过程中，主要借助色彩和水墨来进行整体创作，而水墨实际上是中国特有的绘画风格。在绘画过程中，画家通过水墨色彩的大范围应用和小范围渲染，辅之以必要的留白，在表达人物形象特点的同时，留给人们无尽的想象空间，这也与中国传统的“只可意会，不可言传”理念相一致。同时，画家在进行中国画人物创作的过程中，还会通过水墨和色彩的结合，将各环节过渡用色彩晕染、叠加等方式展示出来，可以为人们描绘不同特點的意境，将色彩的特点充分展示出来。而从另一个角度来看，色彩的合理应用也更好地烘托了水墨特点，给人传递素净淡雅的感觉，两种风格相得益彰而不会过分突出，向人们展示了画作的和谐风格，可以更好地展现画作形神兼具的特点。

（三）色彩搭配方法变化

传统中国画人物创作过程中，为描绘出想要表达的效果，绘画者必须加强对自身色彩应用技巧和创作技巧的重视，通过加强色彩基础的练习，明确渐变法的应用特点和应用风格，更好地将色彩的层层过渡和叠加效果表现出来，该技巧在突出人物面部表情及其他细节的过程中意义重大，可以将人物的细微变动灵活地表现出来，绘画者在该过程中也要加强对色彩渐变程度的重视，避免出现过渡渲染等现象，在保证画作真实感的基础上，为画作注入更多的色彩，使其整体更加生动。另外，在中国画人物主题创作过程中，绘画者也可适当借鉴西方绘画的特点，通过使用一定数量的调和色，可以找到色彩叠加所不能展现的色彩，将绘画所需要的各种颜色用特定方式展示出来，不仅可以节约色彩调整时间，也可以保证绘画质量。最后，在色彩搭配过程中也可以使用蘸色法来进行后续的创作，利用一支笔完成某区域的创作，除了保证色彩的协调性之外，还为色彩提供了相互呼应的空间，对发挥色彩的灵活性具有重要意义。

三、中国画人物题材创作色彩的应用内容

（一）水墨为主调

中西方传统绘画存在较为明显的差异，中国画创作的突出特点即水墨的大量应用，绘画者在创作过程中，将各类线条用水墨勾勒出来，可以奠定画作的整体基调，同时向人们传递与画作相关的意境。而随着历朝历代人们审美观点的变化，水墨画的表现方式及中国画整体理念也在发生变化，这也刺激中国画创作出现了更多创新。中国画创作应用的色彩来源比较简单，从矿物和植物中进行简单的提取即可，人们将色彩分成了水色和石色两种，不同的颜色可以传递不同的意味。绘画者在画作过程中主要强调意境的表达，因而对画作的色彩大范围应用和整体架构等要求十分严格，通过选择与自己情感特点和描绘人物特点相符合的色彩，使用勾勒等多种描述方式将其描绘出来，可以更好地表达情感，色彩的应用质量也会随之提高。

（二）色彩应用突破

中西方绘画特点不同，但是在表达情感上会存在一定的相似之处，这也说明，不同的色彩运用方式都可以发挥情感传递的作用。因而中国画人物创作过程中，也有意识地借鉴了西方的色彩应用技巧，而这也并不违背中国画墨色描绘意境的初衷，可以算作新时期的绘画方式再创作，有时甚至可以更好地描绘意境。通过使用大篇幅且带有冲突性的色彩来描绘人物，可以带给人以视觉上的满足感，而水墨的色彩应用主体地位也坚定了中国画的绘画主旨，这就要求绘画者提高自身色彩使用能力，发挥色彩的意象化作用，弥补传统中国画创作过程中的色彩不足，而非喧宾夺主，反而丢失了中国画的特色。这样一来，中国画的绘画理念得以发展，色彩应用空间不断扩大，对刺激新时期中国画创新具有重要意义。

（三）绘画风格多样

每个时代的绘画风格不同，形成的中国画特点也会存在差异，绘画风格也逐渐向多样化方向发展。在该过程中可以发现，中国画人物题材创作过程中，其选择存在多样性，同时表达情感的方式也千差万别。但是在时代推进过程中，以“色”来表达情感的创作手法却保留了下来，可以传递不同的人物性格特点，如开放、儒雅等，帮助欣赏者更为直观地了解人物性格特点，这也拉近了欣赏者和画家之间的距离，其精神传递的纽带也随之加深。在新时期绘画创作过程中，绘画者在提高自身绘画整体掌控能力和色彩应用能力的同时，也应当提高自身的色彩控制能力，在绘画语言等的帮助下，将时代特点和人物形象等用更生动的方式表现出来，不断扩大色彩的使用范围，推动绘画在新时期实现新发展，为人们提供更多风格的中国画人物创作作品。

四、结语

画家使用多样化的色彩来描述不同的内容，同时寄托内心深处的情感，通过提高色彩应用能力可有效提高作品的表现力。在创作中国画的过程中，绘画者必须掌握与色彩相关的理念，灵活应用各类色彩，不断提高人物题材的创作质量，这样才能贡献更有艺术性的作品。

参考文献：

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[2]张令伟.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].美术教育研究，2018（11）：10-11.

[3]汪佳懿.中国画人物题材创作中对色彩的灵活运用[J].美术文献，2018（06）：37-38.

（作者简介：王美霞，女，本科，寿阳县文化市场综合行政执法队，助理馆员，研究方向：美术）（责任编辑 葛星星）