浅析消费文化下的当代艺术

摘  要：当代艺术是与传统艺术大相径庭的艺术形式，它打破了传统，以多样化的形式来表达艺术。当代艺术想要不断的发展进步，必定要与当代的社会进行联系。当消费占据这个时代，当代艺术自然要与消费进行融合，以适应时代的发展。文章以艺术家艾未未的作品为例探讨当代艺术与消费时代的关系。

关键词：当代艺术;消费文化;社会;艾未未

一、顺应时代的当代艺术

什么是“当代艺术”？解释当代艺术的前提是要搞清楚，什么是“当代”。“当代”是当下，用英语的语法来解释就是正在进行时。我们现在的每一分每一秒都是正在进行的，都是当下的。那当代的特征是什么呢？在这个飞速发展的时代，任何一个东西都将成为当下的主流，没有标准，没有规矩，上一秒默默无闻，下一秒可能就会成为众星捧月。当代艺术也是如此，它打破了传统艺术的规矩，用其多样化的艺术形式来表现艺术。它所表现的不再是单一的一个事件，而是年轻、流行与先锋，更多的是通过一个事件来折射问题，通过这些问题来引起大众的思考。所以说当代艺术是一个充满智慧的艺术形式，是当代极为重要的艺术表现形式。

当代艺术充满了复杂性与多样性。当代社会是一个信息化的社会，混乱的信息充斥着我们的生活，使我们的审美变得无序。正是无序的环境下，艺术才可以成为这个时代一个绝对自由的形式。绝对自由的艺术也就充满了复杂与多样。传统的绘画、雕塑等与装置艺术和“新媒体艺术”相交叠，一个作品的呈现包括了大量不同材料的应用，一套系列作品的展示往往也会使用不同形式的表现手法。如南京艺术学院邬烈炎教授与季鹏等人合作的装置艺术作品《妆花》，中国几千年的丝绸织造史与织锦历史中，木机妆花织造工艺至今尚不能被现代机器所替代。南艺的师生通过对妆花的研究，将其与当代设计相结合，使其通过艺术的表现形式呈现出来。再加上舞者与妆花装置两者巧妙地配合，完美地展现了当代艺术特有的复杂性。著名当代艺术家岳敏君的作品以巨大的头部、紧闭的双眼、夸张的肢体等视觉元素而被大众所熟知。他的作品总是通过夸张的人物形象和不同的背景环境来营造不同的艺术主题。例如他所改编的爱德华·马奈的绘画作品《草地上的午餐》，马奈的作品中本是两男两女在树林中消遣娱乐，毕加索、莫奈、托尼·林纳尔多等人曾通过不同的方式改编了《草地上的午餐》。而岳敏君将画中的四个人物改成了搞笑的形象，赋予了这幅绘画在新的时代、新的背景下，新的主题。岳敏君通过对《草地上的午餐》的改编，展现了新时代下艺术的多样性。艺术的形式不再是传统的形式，越来越多新的形式在当下焕发出新的生机。

当代艺术促进了世界各地文化与经济的融合。当代艺术的观念是以不同文化的融合、不同文化的交流为基础，突破世界各地的边界，在持续融合的过程中，促进新自由经济的利益，打破贸易壁垒和文化依恋性。当代艺术中的“包装艺术”曾风靡一时，不论是《包裹国会大厦》《包裹新桥》还是《包裹海岸》，这些所谓的“包装艺术”在不同的国家、不同的文化间不断上演，展示了艺术在世界各地的广泛传播。王广义的系列油画作品《大批判——可口可乐》。作品的背景是在中国20世纪90年代初期，当时西方大量的商品和文化涌入国内，严重地影响了當时人们的日常生活。王广义并没有和大多数人一样沉浸在外来商品所带来的享受之中，而是开始思考外来商品入侵所带来的文化渗透[1]。他将当时的社会背景与盛行的可乐元素进行结合，工农兵与可口可乐两种截然相反的社会元素巧妙地融为一体，引发了人们对于社会的思考，看到外来商品的涌入，不但影响了大众的生活，也影响了艺术家的创作。艺术家将日常生活与自己的创作相联系，从中吸取创作的灵感，世界各地不同的文化催生了多元的艺术创作，多元的艺术创作也促进了世界各地文化、经济的交流与融合。

二、艾未未的艺术消费文化

艾未未，著名诗人艾青的儿子，当代中国实验艺术的领军人物，世界著名艺术家，2010年世界艺术影响力榜名列第十三位，英国皇家艺术学院荣誉院士，第一个在海外举办观念艺术展览的中国人，2008年北京奥运会“鸟巢”的中国总顾问，《北京人在纽约》电视剧的副导演，中国第一套前卫艺术书刊的主编，“中国艺术文件库”艺术总监。他是天生的叛逆者，是当代艺术家中永远不可忽视的存在。

艾未未曾经参加了纽约一个画廊所举办的称作“双重媚俗”的展览，在这个展览结束后，该画廊将他的作品《可口可乐·唐》返送回了他手中，并在附信中告知这个作品采用的陶器并非唐代的真品而是现代的仿制品。由于这是个当代的仿制品而非古董，他们无法将其出售，因此将此作品重新送还给了艾未未。

这件事情引发了一个有趣的问题，什么才是艺术作品。艾未未的陶瓷只有是真品时，才能在画廊中出售吗？如果只是这样的话，那艺术作品与物品又有什么区别呢？如果一个物品的价值只能根据其年代的久远来定夺，那么当代艺术就成了廉价的艺术。同样的事情发生在著名艺术家杜尚身上，他曾将自己的作品《泉》放在纽约展出，而这个作品就是一个小便池，这个小便池引起了艺术界的轰动。如果杜尚的小便池都算是艺术品，那么还有什么不能成为艺术品？艺术作品与物品的区别究竟是什么？

艾未未所想要表达的可能并不是要去探究艺术作品与物品的区别，因为他在后来用热发光测定法证实了这是一件唐代的物品。他可能想要去探索传统器物与当下潮流的结合，传统与消费的结合。可口可乐是当代极其典型的消费标志，它所代表的是快节奏生活所带来的产品消费。在消费已经逐渐成为主流的时代，传统器物要顺应时代的变化成为消费的产品。传统陶瓷的外观形象已经根生蒂固在大众的心里，只有打破传统束缚，才能进行新的革新。不论《可口可乐·唐》所用的瓷器是真品还是仿品，它所带来的影响绝不应只去讨论艺术作品与物品的区别，而是在这个消费时代，如何去顺应时代特征，如何将艺术与消费进行结合，创作出当代的艺术品。

艾未未在2007年6月的卡塞尔文献展上，推出了一个大规模的行为艺术作品《童话》。艾未未召集了一千零一位从未出过国的中国人，并与这一千零一个中国人一同前往卡塞尔，这个由一千零一人组成的卡塞尔之行同样成为了这件作品基本的组成部分。此外，他还将一千零一把明清椅子带到了卡塞尔展览上，其体量与经济消费之巨大，令人震惊。

我们不去讨论这一千零一个人是否都是没出过国的、是否有艺术家同行，就这个活动来讲，这一千零一个人在参与这个活动前后，所消耗的大量财物，足以证明艺术是需要经济作支撑的。而这一千零一个人也因为这个活动，使他们走出国门感受国际化艺术活动，或多或少地懂得了什么是艺术活动。不论这一千零一个人曾经从事什么行业，从他们因为这个活动真正踏出国门的那一刻起，艺术带给他们的影响将陪伴他们一生。只有真正感受艺术、认识艺术，才会愿意为艺术消费。

艾未未成全了《童话》，没有他以及背后强大的经济支撑，就不会有体量与消耗如此巨大的艺术活动。同样，《童话》也成全了艾未未，它使艾未未的艺术地位再一次提高，使艾未未的个人品牌再一次提高。个人品牌是一个艺术家的核心竞争力，它可以吸引更多的人为其消费。艾未未的个人品牌，为他的艺术吸引了更多的流量，也吸引了更多的消费。这也印证了安迪·沃霍尔的那句话，善做生意就是一种最引人入胜的艺术。

三、社会、艺术与消费

杰夫·昆斯说过，在这个资本泛滥的社会里，艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了，还是一上来就当艺术品是商品一样生产，最成功的艺术家都是最厉害的谈判高手[2]。现代社会是消费的社会，商品的文化性与文化的商品性都成为了这个消费文化时代的重要特征。艺术作品不可避免地走上了消费的道路。

鸟巢，作为北京地标性的建筑，它是独一无二的存在。鸟巢的设计初衷是为了让运动员更好的参与运动项目，让观众能够更好的观看运动赛事。但是鸟巢凭借其独特的形象，成为了大众心中完美的艺术品，除了举办运动赛事之外又成为了一个火热的旅游景点，越来越多的游客都想来一睹鸟巢的风采。鸟巢的成功带动了附近的旅游业，以及周边的一系列消费，是否可以这样理解，艺术带动了消费，消费带动了社会的进步？

当代艺术与传统艺术大相径庭。传统的艺术形式必然逝去，而在当下的环境中依然可以创造出完美的东西，但是需要与当下的社会环境相结合，做出适应当下环境的艺术形式。当下是消费社会，社会的主体就是消费。艺术想要突破局限，就要与当下的消费理念进行结合。大众文化就是一个很好的开端，不论是音乐还是电影，它们不再是高高在上的艺术表演，不再只为上位者服务。好莱坞的成功印证了这一点，只有讨好了大众，大众才会愿意为其消费。当代的艺术作品，为了最大限度地吸引消费，不断地推出大牌联名款。联名款的本质就是吸引顾客，推进消费的积极性。著名艺术家草间弥生，其作品风格大多采用高对比的彩色圆点花纹，她的这一设计特点也使其成为了极具个人风格的艺术家。后期，草间弥生加入了商业艺术的领域，不断将自己风格“繁殖出去”，与各类商业品牌进行合作推出联名款，如“可口可乐”“LV”“优衣库”等。艺术与消费的结合，成为了现代文化的一部分。

各种形式的艺术不断涌入日常生活，使得大众对于艺术的要求越来越高，艺术想要在当代社会引起注意，必须符合当下的消费文化。艾未未的作品《葵花籽》就是在这一消费文化理念下诞生的[3]。《葵花籽》是2010年艾未未在英国泰特现代美术馆展出的大型实物装置。其规模庞大，先后动用了一千六百多景德镇工人，历时两年多，纯手工制作一亿颗形态各异的陶瓷葵花籽。陶瓷是中国著名的艺术元素，如此规模的作品，所投入的资金是巨大的。也正是这一点，此作品一经展览就引起了大量的关注，前来参观的人络绎不绝[4]。《葵花籽》能给泰特现代美术馆以及赞助方带来多少经济回报，我们不得而知。但是这种体量如此之大、消耗如此之多的艺术作品所带来的经济回报是不容小觑的。不管是这个作品本身还是作品所诞生的背景都为这个艺术作品带来了无尽的消费动力。

四、对当代艺术价值的思考

曾经的艺术是高雅的艺术、精英的艺术，艺术的价值是由艺术家所决定的，美术馆的内外是两个不同的世界。而如今艺术品的價值不再由艺术家来决定，更多的是被“艺术消费者”所决定。这也是为什么消费文化对当代艺术会产生这么大的影响。

消费社会是消费文化依存的现实基础和社会形态，消费文化又构成了消费社会的本质，它们相互构成、相互依存和相互影响[5]。如今，经济的飞速发展使得商品充斥整个社会，人民消费水平不断提高。当代社会进入消费社会，消费的进步意味着人们对更高端精神文化的追求，普通的消费已经无法满足他们，艺术品的价值属性使它们成为了大众的新追求目标。越来越多的当代艺术机构取代传统美术馆，而它们又成功地促进了艺术品的消费。艺术品不断变成消费的商品，艺术家也就成了卖“商品”的商人。艺术成为大众文化，艺术不再是精英主义下的文化。艺术的大众化，是社会进步的重要体现。但是，我们必须正确地看待艺术的大众化、商品化，以正确的态度去对待当下的艺术。

参考文献：

[1]王蓓蕾.展览的视角：“政治波普”的生成与传播[D].重庆：四川美术学院，2016.

[2]郑红丽.当代艺术对设计思维的启示[J].艺术科技，2016（2）：268.

[3]蔡霖.论解构主义影响下的中国现代陶艺的发展[J].美术大观，2018（12）：60-61.

[4]袁圣婴.剥开瓜子现国仁——从艾未未《葵花籽》看中国当代艺术的文化尴尬[J].美术教育研究，2011（3）：26-27.

[5]胡敏中.消费文化与文化消费[J].北京师范大学学报（社会科学版），2011（1）：88-91.

作者简介：李俊杰，南京艺术学院设计学院硕士研究生。研究方向：设计史研究。

编辑：宋国栋