试析蓝瑛绘画风格

摘要：蓝瑛明末地域画派“武林派”的创始人。一生主要活动于江浙一带，江浙地区多以山地丘陵为主，河流湖泊众多，这造就了蓝瑛绘画作品独特的题材和特征。在明末清初这个充满“复古”、“仿古论”的大时代背景下，蓝瑛能从传统古法中，推陈出新，从而创建“武林派”。这无疑说明蓝瑛的绘画成就颇高，对后世的影响上不容小觑，在中国山水发展史上占有极为重要的地位。本文主要从蓝瑛的生平及其时代背景出发，从而进一步的研究蓝瑛绘画风格的演变过程，及其独特的绘画风格形成的原因。从而得出其绘画的主要风格特征及其艺术成就，及其对后世产生的影响。

关键词：蓝瑛;绘画风格;影响

一、蓝瑛生平

蓝瑛，字田叔，号蜨叟、吴山庄、石头陀等。浙江钱塘人。蓝瑛作为一名民间职业画家，初学绘画便是从掌握宋代院体的写实能力入手的，其“细描宫样，笔墨飞动”，颇获声誉。于是在23岁时，蓝瑛前往文人画较为发达的松江拜师求教于孙克弘。孙克弘罢官回家后专心绘事，家中珍藏历代名迹众多。而且家中文人墨客来往众多，因此蓝瑛得以结识当时画坛宗师董其昌，陈继儒等人。期间蓝瑛观览大量名画并得其细心指点，收益颇大。

蓝瑛的艺术活动对当时绘画传统素来深厚的地域画风扬州产生很大的影响。在明末清初，师从其画法者众多。其中明代著名画家陈洪绶也曾求学于蓝瑛，可见蓝瑛当时的绘画成绩及影响颇广。晚年时期，蓝瑛基本上是在杭州以卖画授徒为主，活动的范围基本都是在杭州附近的地区。蓝瑛以广博的画艺与独特的画风，吸引了众多的学者前来投师学艺，同时他也很注重培养师承他的后来学者;这些人当中大多数是他的后代及武林本地及周围地区，因此在此基础上形成了晚明的一支重要的的画派——武林画派。

二、艺术风格演变

蓝瑛作为明末的画家，他绘画的主要成就集中在摹古与托古创新上，在传统的基础上推陈出新，以自己独特的绘画风格形成一种新的画派——武林画派。在师古上他涉及的范围极广，早期他接受了董其昌的南北宗论，醉心于黄子久等文人画。然而，在院体画，雄强劲健，气势峻厚的“北宗”山水集中的杭州，蓝瑛生长在这个环境中，必然会受到一定的渲染影响，其画风主要是细致工整、面貌多样为主。这时期董其昌把复古，拟古之风引入画坛，其中“无一笔无来历”更是说明当时拟古，师古风气的浓重。

蓝瑛作为一个民间职业画家，如果想在文人画占主导的画坛受到认同，和较高的社会地位，就必须抛弃之前所谓的院画绘画技巧如“细描宫样，界画衣褶”等技法，向文人画的领域进取。除了早期师法黄子久，董其昌等松江派等;其中对浙派的戴进也有一定的师法如《松萝晚翠图》这是蓝瑛38岁所作，受到了戴进早年画风的影响，此图构图繁复，刻画严整，笔墨运用工细秀润。近景树木多鹿角枝，其中枝条层次分明，密而不乱;中景的松树屋宇描绘也很深刻;远山则多以小斧劈做的矾头。

中期，在50岁左右，蓝瑛的画风开始由早年的中锋细笔向晚年的侧锋粗笔的转变之中，绘画风格主要是苍劲雄强、秀润淡雅。在早期他主要师法黄公望，以润其气;师法李唐为辅，强其骨。经过长期的刻苦磨练，无论是师古哪一家的笔墨技巧或绘画风格，构图特色，皆可以运用自如，随心所欲，且能做到反客为主，自出己意。如其中的《仿古山水图册》主要以仿北宋的的李成、范宽、米芾、赵令穰等人为仿古对象。其中图册的笔墨气息苍浑老辣。这一时期，蓝瑛独特的个人风格已经呼之欲出。这一时期绘画的另外一个重要变化，是其独特的“没骨重彩法”。他一反文人画所推崇的用色淡雅，色彩在画面中所起的点缀作用。转而用色浓重艳丽，有的画面甚至以色彩为主要表现方式，来营造画面独特的视觉效果，给人留下别具一格的绘画风貌。其中《丹峰红树图》标志着他的没骨重彩技法的成熟，完全形成了自己的绘画风格。虽说画面上自题仿张僧繇，其实完全是是蓝瑛自己的手法，之所以题仿某家，不过是为自己的画法寻找大的来头罢了。画面中山石的接染，过渡的十分自然，山石上以墨色作为苔点，其中间以石绿或石青，作为“嵌宝点”极富装饰意趣。树叶则是直接用颜料直接没骨写出，层次变化多，具有厚重感。画云则一改前人的勾线填色法，而是直接用白粉渲染而成，浓淡相间，虚无缥缈的质感极强。画中朱红的树叶和石青石绿的山石形成了冷暖的强烈对比突出一个“艳”字，但给人的感觉毫无“俗艳”、“火”气。这一时期，在经营位置、置陈布势上的主要变化是画面趋于平面化，在山体结构的处理上出现了繁复堆叠、空间感明显减弱的倾向。

晚期，明代灭亡后，蓝瑛正好60岁，改朝换代对于一个以卖画为生的画家来说，其影响不大。所以蓝瑛得以继续在经济快速得到恢复发展的江南地区继续过着卖画、授徒、访游的悠闲安适的生活。蓝瑛经过长期的实践，在其生命的最后二十年里他进入到了精品创作的成熟时期。其主要的风格为林茂雄浑，疏雅劲丽。《华岳高秋图》描绘的是西岳华山的景色。画面上气势宏伟，巍峨壮观，山石结构精严，其形貌跌宕多姿。山石上特有的乱柴皴、荷叶皴很好的表现了北方峻厚雄浑的山石特征。林木多以枯墨勾勒，皴染结合，显得树木苍老挺健。树叶相互掩映，形态各异间以染朱砂，石黄，与山体的浅降设色统一和谐，增强了明洁淡冶的清秋气息。笔墨的苍劲骨硬和设色的清丽淡雅是其晚年的主要绘画特点。晚年的蓝瑛也有师法吴四家的，如吴镇、沈周。画坡石多以其两者的线条为一体，以中锋为主，方折，尖硬、短促，勾勒之后加以干笔皴擦，用笔显的随意轻松。其晚年所作的《白云红树图》堪称其艺术水平最高。这与之前58岁所作的《丹峰红树图》相比，画风更苍劲成熟，而是真正的没骨画法。山石完全是用浓艳的石青、是绿没骨分浓淡写出，而远处山峰亦则用没骨抹出。树叶也是用浓重的颜料没骨而成。整幅画面山势富丽精工中见雄伟，笔法苍劲浑厚。蓝瑛之所以能创造出如此惊人的绘画，这与他从文人画与院体画中相互汲取的营养是分不开的，更与他为民间画工出身，神的民间画工用色浓艳大胆，追求强烈的装饰效果分不开。

三、艺术成就及影响

纵观蓝瑛一生的山水画创作，他的绘画艺术风格其实是有别于南北宗各家各派的画法，而是融合南北宗之所长而化为己用独创的一种雄浑大气，苍劲仆拙的画风，而独立于明代画坛，载入画史，终创“武林派”，在画坛上独领风骚。所以蓝瑛在追求艺术道路上的精神，无疑是值得我们继承并学习发展下去的。

如果从绘画作品本身出发，而不是依据文人画正统的品评标准，我们或许会对蓝瑛在明末清初的画坛上的重要地位以及其在中国山水史上的重要意義会有一个不一样的认识，甚至是一个全新的定义。

参考文献：

[1] 《蓝瑛》河北教育出版社

[2] 《薪火相传浙派及明代院体绘画研究》上海人民出版社

[3] 《中国画山水史》天津美术出版社

[4] 蓝瑛山水画艺术风格特色探析 王昀 美与时代（中） 2019-07-1

[5] 蓝瑛交游研究 胡启明 中国艺术研究院 2014-06-30

[6] 蓝瑛及其武林画派研究 张强 曲阜师范大学 2018-03-10

[7] 探析蓝瑛“晚期”绘画风格 宋扬 中国艺术研究院 2012-04-01

作者简介：覃小飞（1997.1），女，壮族，广西桂平人，广西艺术学院中国画/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画山水研究。

（作者单位：广西艺术学院）