奇妙的和谐

摘 要：作为完整形式的声乐作品，主旋律和钢琴伴奏声部共同塑造了完美的音乐形象，钢琴伴奏成为整体构造中的一个中要组成部分。二者的融合，对烘托音乐旋律、把作品风格、内涵起到极为重要的作用，声乐艺术的实践过程，对作品诠释的准确性，以及歌者的情绪、心态、感染力等方面很大程度上取决于钢琴伴奏，所以说钢琴伴奏与声乐歌唱艺术的和谐统一在艺术实践中有着相当重的分量，二者的共同协作才能实现音乐所要表现的艺术整体。

关键词：钢琴伴奏;声乐艺术;和谐统一

一、钢琴伴奏对声乐歌唱艺术起到的作用

（一）导入与连接的作用

声乐作品中的前奏、间奏、尾奏主要由钢琴伴奏来体现，作用主要是完成声乐作品的导入与连接，在歌者演唱的过程中，主旋律声部的速度、情感、调高及情绪等因素都是通过钢琴伴奏来表现，前奏、间奏部分的弹奏给予歌者一个提示，以便歌者准确的进入演唱状态，尾奏的弹奏则对整个声乐作品起到收拢全曲的作用。在弹奏前奏、间奏、尾奏时，力度要强些，要弹出适合音乐作品气氛的音色。当歌者进入到演唱状态时，钢琴伴奏需要调整钢琴声部的音色与音量，使歌声与琴声更好的链接与融合。例如歌曲《致音乐》中在前奏结束之后钢琴伴奏就要做出迅速的调节，让钢琴声部自然的实现从独奏到伴奏的转化，引入歌者演唱声部后，就要平衡各种音色、音量的微妙变化，钢琴在低音声部缓缓吟唱，与歌唱声部形成二重唱，弹奏时要轻柔饱满，与深情的男中音音色和谐的融为一体。

（二）衬托与强化的作用

钢琴伴奏曲谱的谱写是根据整个音乐作品来构思完成的，随着音乐作品中音乐的陈述，展开与再现不断的丰富和变化，钢琴伴奏可以模仿诸多音色来渲染音乐作品气氛，与此同时还采用生活中大众熟悉的节奏、音调等融入到伴奏当中，从而更全面的体现音乐作品的艺术价值。这就要求伴奏者要细心琢磨、仔细推敲音乐作品的内蕴。声乐艺术作品的高潮部分，需要通过钢琴伴奏来推动音乐的发挥，使音乐形象与音乐主题达到完美的统一。例如《魔王》这部作品的钢琴伴奏，从始至终贯穿着以三连音构成的节奏，用它来模拟马蹄声，通过形象的音响来描绘父亲抱着重病的孩子在马背上飞驰的情景，在适当的强弱表达中来体现音乐作品的情绪变化。

（三）互补与重奏的作用

钢琴伴奏要演奏模仿出不同的音响效果，通常与声乐作品主旋律声部“平分秋色”，在声乐艺术实践中，钢琴与歌者组成“二重唱”，在音乐作品种钢琴伴奏可以模仿一件或几件乐器，利用模仿、间插、对答等形式，运用各不同的手法与旋律声部相配合，最终达到相得益彰的整体效果。

二、钢琴伴奏应具有的综合能力

钢琴伴奏的综合能力培养是一个长期积累的过程，需要严格的训练，掌握不同风格的声乐作品，具备精湛娴熟的基本功底才能达到。通过演奏者不断地努力，对音乐作品的启示结构、段落划分、旋律走向等方面有更准确的把握，以此来完美诠释音乐作品的风格、语言、内涵。

（一）过硬的演奏功底

声乐艺术的每一首钢琴伴奏，都可以理解为一首独立的钢琴曲，具备过硬的演奏功底是十分必要的，只有做到了对键盘的娴熟，对弹奏技巧的成熟，才能更好的配合声乐曲目的创作目的。熟练的钢琴演奏技术不单单需要掌握熟练的弹奏技能，还需要培养手指获得耐力和韌性，钢琴伴奏可以烘托出音乐作品的旋律意境，激发歌者的演唱欲望。另外还要准确细致的读懂曲谱，也就是说要把谱子吃透，这是钢琴伴奏质量把关的第一步。在读谱的过程中要求注意谱面的音高，同时注意谱面的调号及变化音，在快速弹奏时，主音符的准确弹奏，每个音的力度掌握也要把控。指法的设定也尤为重要，正确的弹奏指法可以让较难的乐句变得较为容易，科学的指法可以让钢琴伴奏更随心所欲。奏法、节奏、力度、的掌控也是钢琴伴奏的一个难点，奏法直接影响到音乐的内容和表情，节奏影响音效的听觉，力度可以反映出音乐作品情绪的体现，因此掌握奏法、节奏、力度也是十分重要的。另外谱面的表情术语作为音乐表现上的导航同等重要，准确的表现表情术语，对表达音乐感情十分有帮助，细致的艺术处理可以更生动的刻画音乐形象。

（二）良好的视奏能力

视奏在艺术实践中我们遇见很多，在没有足够时间来分析乐谱时，视奏作为一种特殊需要和必备的专业技能得以运用。这就要求演奏者具有高度灵敏的思维，在伴奏过程中需要大脑、眼睛、耳朵、手和脚的综合协调和快速反应相配合，在较短的时间内完成伴奏。面对新的作品不仅要准确的弹奏出乐句，还要准确的把握音乐作品的情绪与风格，最终将音乐内同完成的展现出来。当然良好的视奏能力是需要长期的经验积累，还需要多接触形式多样的声乐作品，有了这些实践训练作为积淀，视奏能力也自然得到提升。

（三）扎实的理论知识

钢琴伴奏不仅是简单的伴奏，还要对音乐作品的风格、语言、内涵做出完美的诠释，扎实的理论知识是钢琴伴奏的有利支撑。乐理知识是钢琴伴奏学习中不容忽视的，它为视奏和熟悉音乐作品提供了很大的方便，所以要对乐理知识做到熟练的应用。和声是钢琴伴奏织体中纵向的支撑点，要对和声理论在键盘上的实际操作熟练掌握，只有具备了良好的和声听觉能力，才能使得钢琴伴奏与歌唱者完美地配合。另外还要对作品分析具有能力，钢琴伴奏接触的声乐艺术作品范围广、种类多，涉及不同时期、不同题材、不同形式、不同风格的作品，所以在弹奏前需要客观的剖析作曲家在伴奏部分使用的创作手法，了解音乐作品的音乐语汇、背景、结构、表现手法等内容，做到透彻的理解作品，在弹奏时做到准确把握音乐作品、再现音乐作品。钢琴伴奏要善于分析，在学习的过程中领悟作曲技法之间的相互配合关系。

（四）全面的合作能力

作为声乐艺术的钢琴伴奏者来说，首先要让自己成为一个歌者，要有乐感和声音的概念，在平时的练习中可以自弹自唱，要训练听觉对和声、织体、调性等变化的敏感性，掌握声乐作品的乐感。钢琴伴奏者还要掌握大量的声乐曲目，尽可能把握更多种类的歌曲风格，在此基础上大幅度提高钢琴伴奏水平。钢琴伴奏者还需要熟悉与声乐艺术相关的各项内容，比如人体的声源系统、共鸣腔体、呼吸器官等，还要了解合作的对象的各方面知识，包含声部特点、歌词内容、曲调旋律、音区特点等。

三、钢琴伴奏与声乐歌唱艺术的和谐统一

（一）钢琴伴奏与不同体裁声乐作品的和谐统一

声乐艺术中的体裁通常包含有艺术歌曲和歌剧作品。首先是钢琴伴奏与声乐艺术歌曲的和谐统一。艺术歌曲多以独唱曲目出现，作曲家为其精心编配钢琴伴奏，对歌者演唱技能有较高的要求，钢琴伴奏的地位与歌者同样重要，处于平等地位相对独立的艺术形式。主要表现特点主要有四个方面：一是钢琴伴奏是相对独立的部分，要完全按照谱面来弹奏;二是钢琴伴奏要与艺术歌曲的音乐形象及音乐感情默契配合，伴奏应富有丰富的情感;三是钢琴伴奏的速度处理十分严谨，不能随意改变未注明乐段的速度;四是钢琴伴奏要注意音乐语汇的变化，要根据音乐作品的演唱内容、重音、语气等方面做出相应的音乐处理。以舒伯特的《菩提树》这首艺术歌曲为例，这是一首带再现的三部曲式，呈示部第一乐段是描写，前奏为8小节的带有十六分音符的三连音伴奏织体，钢琴伴奏模擬出树叶沙沙作响的音响效果，紧扣歌曲主题，柔美的三连音营造出朦胧的艺术美感。主旋律平稳深沉，钢琴伴奏烘托出思念之情，与演唱旋律的情感达成一致。第二乐段出现调性变化，钢琴伴奏采用三连音的分解和弦，以此来推进感情变化，使歌者情绪起伏随着旋律的律动而变化。歌曲的中部是对比乐段，要求钢琴伴奏的手指既具有灵活性又具有弹奏流畅的能力，通过踏板来烘托气氛。再现乐段在呈示部的第二段的基础上提高的音区，钢琴伴奏采用八度三连音以此来让全曲达到高潮，让情绪达到最高点。在歌曲的尾声部分钢琴伴奏仍采用三连音的伴奏织体，给人们营造惆怅与遐想的氛围。

其次是钢琴伴奏与歌剧作品的和谐统一。在歌剧中钢琴伴奏主要为歌剧较长乐段的片段或整部歌剧伴奏，或是为歌剧咏叹调进行伴奏。为歌剧伴奏主要有以下四个特点：一是在了解歌剧作品的出处、情节、风格的基础上，把握歌者的音色及声部，从而进一步把握钢琴伴奏并做好音量的处理。二是钢琴伴奏在代替乐队伴奏的情况下，要善于模仿不同乐器的音色，让整个音响效果饱满丰富。三是歌剧伴奏由乐队总谱改为钢琴伴奏谱时，有些音效的改动并不理想，所以在要适当的对织体进行省略或改编。四是钢琴伴奏要根据歌剧的故事情节和人物的情感变化灵活处理速度变化。

（二）钢琴伴奏与声乐歌唱者的和谐统一

钢琴伴奏与声乐歌唱者的良好合作，是完整的表现运用作品的基石，二者相互依存、相互辅助。钢琴伴奏与声乐歌唱者的和谐统一，首先是艺术处理上的和谐统一，要注重二者音色和音量的平衡与协调，钢琴作品的完整诠释直接影响到声乐作品音乐形象的塑造和表现。钢琴伴奏与高声部演唱合作时，伴奏要与歌唱旋律相呼应，弹奏好低声部的线条，保持音色音量的和谐统一。其次是要注重二者呼吸的和谐统一，歌唱与演奏的呼吸同等重要，钢琴伴奏要根据各歌者的气息来进行弹奏分句呼吸，在透彻了解歌曲旋律的基础上，伴奏时心理要与歌者的演唱同时进行，做到气口的默契配合，合理的衔接达到二者呼吸上的和谐统一。三是要注重踏板的运用，不同风格的声乐作品应采用不同的踏板运用方法，对于少用或者浅用踏板来讲，主要适合古典时期的声乐作品，因为这一时期的声乐作品的风格主要是清新并具有颗粒感的音乐。对于多用踏板并用踏板达到烘托气氛的效果，主要适用于浪漫时期的声乐作品，此时的作品是追求音乐的感觉。钢琴伴奏中踏板的使用，不仅要靠敏锐的听觉去分析音响效果，还要依靠脚的力度去把控踏板踩下去的深浅，从而追求声乐作品整体所需要的音色。

（三）钢琴伴奏与声乐艺术实践的和谐统一

声乐艺术的舞台实践与钢琴伴奏的合作是一个不容忽视的环节，钢琴伴奏的成功与否直接影响着演唱效果，只有二者完美的配合才能更好的完成声乐艺术实践。在登台之前就需要做足准备工作，钢琴伴奏要对较难伴奏乐段进行熟练弹奏，对经常出现的错误进行细心改正和认真琢磨，并在演出前进行大量的训练和配合，为演出做足心理准备。舞台礼仪同样是不可或缺的重要环节，对于舞台形象气质的塑造也十分重要，它是钢琴伴奏与声乐歌者内在修养的外在表现，因此在上台时应落落大方，充满自信。在表演过程中对织体动作也要合理编排，尽可能把握和保持好气质和仪态。在艺术实践中有可能出现突发状况，当演唱者出现忘词或者串词的现象，钢琴伴奏应持续演奏，来稳定演唱者的情绪并给予眼神的沟通交流，赋予演唱者鼓励和信心，从而保证演出的完整性。

结  语

钢琴伴奏在声乐艺术中的地位和价值是不容忽视的，二者的默契配合可以更好的诠释音乐作品的内涵，伴奏烘托歌曲的演唱，产生立体、丰富、和谐的音响效果，体现了人声与伴奏的完美为精巧的结合，从此确立了声乐艺术与钢琴伴奏合作的表演艺术形式。只有重视二者之间的和谐统一的关系，才能更好的推进钢琴伴奏与声乐艺术的共同进步。

参考文献

[1] 王文俐.欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏[M].北京：中国社会科学出版社，2012，6.

[2] 刘丽娟.钢琴伴奏艺术[M].沈阳：辽宁少年儿童出版社，2003，5.

[3] 张雪梅.中国声乐钢琴艺术指导的实践与研究[M].长春：吉林大学出版社，2014，12.

基金项目：

安徽省教育厅2017年高等学校省级质量工程项目《高职声乐专业教学团队》研究成果（项目编号：2017jxtd105）

作者简介：

李小舒，女，辽宁沈阳人，大学学历，安徽艺术职业学院副教授，主要研究方向：声乐教学与演唱。