世间万事皆忘尽 惟向闲中屡策勋——仇英《莲溪渔隐图》赏析

□武晨明 黄 婧

《莲溪渔隐图》(局部)

《莲溪渔隐图》为明代画家仇英所绘，现藏于北京故宫博物院。此图右侧中间有仇英本人落款：“莲溪渔隐图，仇英实父制。”从画面钤印可知，作品曾被清代安岐、梁清标、孔广陶等人收藏。另据安岐所言“每见十洲所作，凡临摹前人者，皆不书款”可以推测，此作为仇英自创而非摹古，且画面有大面积留白，或为仇英早期的作品。

此图为仇英小青绿山水画的代表作，自近山而望远山，一展江南水乡之阔远，亦属界画一幅。图中近景有水田一片、屋宇二三，房前有高士驻足、童仆欢迎、稚子候门，水边是乘舟旅人；中景江水漫漫，几滩沙汀，小桥流水，人家几户，莲叶点点；远景绿水荡漾，远山逶迤，云雾缭绕。仇英所绘的田园尘世散发着文人逸气，布局清新旷远，构思巧妙。画中笔法足见其细谨之风，工整中透露着潇洒意趣，收放轻松，雅逸平和，是一幅悠然自在的“渔隐图”。

《莲溪渔隐图》以类似倪瓒的“三段式”绘阔远之景：“有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远。”三段景互为延伸，重点各不相同，完美地融为一幅画卷。前景部分，仇英画得甚为详细：最近处为一片坡岸，岸上有两棵垂柳、两块岩石，相映成趣；芳草萋萋，绿色较为浓重，生机盎然。隔岸便是一片良田、一处院落，它们与邻近远一点的江中田地是整幅画的主体。无论是人物微小的表情、不同树种相异的姿态，以及井然的瓦片、笔直的房梁，还是水田中的每一株作物、房顶的每一根茅草，仇英都做了细致的交代。这片占据画面较大面积的水田，十分润泽，密而不挤，作物茂盛。仇英刻画了它们的动态，使水中作物整体向右倾斜，高低起伏，层次分明。它们在阵阵微风的轻拂下飘摇，向世人展示着人类自给自足的劳动成果，是人与自然和谐相处得来的礼物。

田边有三只白色水鸟，为这一片绿色增添了亮点。水田旁是一座院落，房屋的布局和搭建十分考究，筑有围墙，墙内墙外树木郁郁葱葱。围墙与水田之间是正门。围墙下有一位高士，身后跟随背着物什的童子，或许是房屋主人带着童子出来迎接客人（岸边作揖送行的童子与背物童子发型、衣着一致）。不远处小船上坐着的两位可能是屋主的客人，岸边童子正在等候。船左侧树的树叶呈掌状，宽明显大于长，基部为心形，可以确定是一棵枫树；船右侧树的叶片呈卵形和宽卵形，叶片基部为圆或心脏形，先端微尖或渐短尖，出现在屋舍附近，可能是一棵桑树。水田与围墙之间树的叶片呈奇数羽状，先端长渐尖，基部偏斜，应是两棵椿树。围墙内的一角还有几棵小树，虽然画得较为省略，但由于种在院内，且与左下方柳树的叶子相似，可推测为桃李之木。几株树木形态各异，特点显著，有曲有直，与空地、房屋形成不同的空间层次，使整段前景“疏中有景，密处有韵”。

向远移步，即中景，有几间茅草房，房前坐一渔人，面对一扳罾（），点出画题“渔隐”。房周树的叶片呈鳞片状分布，叶形近卵形或船形，分枝稠密，树冠被枝叶包围，似是柏树；房后的树虽然画得较为概括，但应该还是柏树。对岸先是一角青绿山石，接着又是一汀，岸边水草丰茂，莲叶如银河般散落，几只白鸥轻点水面。岸上有屋宇几间，一人持杖远眺，一人似乎向他走来。远处小桥上还有一白色身影——他们是否约好一聚呢？视线远推，隐约可见两处房屋、两艘渔船，再点“渔隐”之题：“漫道白鸥闲似我，渔舟更比白鸥闲。”

最后，仇英画下云雾缭绕、群山亦真亦幻的远景。整体来看，这片远景中，山体坡度较为平缓，一来符合江南地区的自然地貌特征；二来在山石的稳定和坚硬中营造出流动、柔软、温和的视觉效果，山石用线勾勒而少皴擦，线条断续连接而尽显节奏变化；三来用色近浓远淡，以石绿敷色，设色不均匀，表现层次感，除山头处厚涂外，其余部分淡染以虚破实。“柔软”与“坚硬”“稳定”与“流动”是两组反义词，却在仇英的笔下达到平衡，令这片远山在具备体量感的同时十分虚幻。

此作虽为“渔隐图”，但“渔”的内容在画面中占据了极小的比例。风景与高士在画中一目了然，若不是题目加以提点，渔人很难被发现。仇英如此处理，十分耐人寻味。渔人、渔具面积虽小，但能点明主题且不单调，充满巧思——渔人、高士皆隐于江湖。

《莲溪渔隐图》明·仇英 绢本设色 126.5cm×66.3cm 北京故宫博物院藏

不同时代的文人赋予“渔隐图”的归隐意味是不同的。元代，汉族文人失去政治出路，只得选择避世隐遁，他们创作的“渔隐图”中“隐逸”意味强烈，强调“出世”；至于明代，科举制度为文人提供了入仕机会，“渔隐图”中的“出世”思想淡化，更多地反映了客观现实社会。与元代文人画家作品中呈现的萧瑟与苍茫不同，仇英的《莲溪渔隐图》每一处都洋溢着闲适与祥和的气息。