仇英：一个油漆匠的逆袭人生

雪凡

他出身卑微，一生平淡，却以顽强的毅力完成了从草根到艺术家的蜕变;他不善诗文，不精书法，独以精丽艳绝的青绿山水和工笔人物扬名画坛。仇英是明代少有纯粹因绘画而出名的画家，被称为『吴门四家』里的『另类』。

说仇英“另类”，是相对于“吴门四家”其他三人而言。作为“吴门四家”的后起之秀，仇英无论身份、学识，还是诗文、书法都不及其他三家。他没有殷实的家庭背景，也没有沈周、文徵明、唐寅的文思书气，更没有为后人津津乐道的逸事传奇，独独让人记住了他的画。那些艳丽的色彩、精美的画卷，让人很难相信竟出自一个曾是油漆匠的画家之手。

一个倔强的油漆匠

历史上关于仇英的文字记载有限，甚至连他的出生年月都是谜。有人考证，他大约出生在明弘治十一年（1498年），卒于嘉靖三十年（1551年）。这一时期，正是明王朝经济中兴、艺术繁荣的时代。

仇英出生在江苏太仓一个平民家庭，父亲是个油漆匠。迫于生计，他在十几岁就成为一名小漆匠，经常出去给父亲帮工。受家庭环境影响，少年仇英养成了倔强坚韧的性格。据说，他与比自己强壮的孩子做游戏从不认输，并且总能够坚持到最后。当油漆匠不只是涂色那么简单，还要会识色、调色，并有一定的绘画基础，有时候还要和一些画商、画店打交道。这使得年少的仇英有机会在不同场合看到不同风格的名人画作。仇英家庭贫困，买不起那些昂贵的画卷，于是他就跑去画店，在窗外偷偷地欣赏描摹，久而久之，便将各种绘画元素熟记于心。他敏锐的观察力和良好的绘画基础就是这样日积月累养成的。

这个倔强的小油漆匠有一颗不安分的心，随着阅历的增长，仇英开始有更高的追求。十七八岁时，他毅然告别父母，怀揣少年梦想，孤身一人来到了繁华的苏州城。此时，他并不知道，这个决定将改变他一生的命运。

初到苏州的仇英选择在作坊林立、画家云集的桃花坞落脚。这里是文人名家的聚集地，唐寅的“桃花坞别墅”，文徵明的“文衙弄”，还有祝允明的“三茅观巷”也在这里。仇英在一家手工作坊做漆匠，一如既往地勤奋和敬业。他白天做漆匠，晚上静下来作画，经常一画就是一个晚上，第二天再投入到紧张的工作当中，有时候脸都顾不上洗。在一些庙宇、歌楼施工间隙，他也会找一个清静的地方作画。在喧闹的市井中，仇英就如同一支安静的画笔，不断地磨砺自己，让色彩愈加光亮和艳丽。

一次幸运的偶遇

有时候，匠人与艺术家只差一个转身的距离。如果不曾遇到文徵明，他也许永远是个油漆匠。

文徵明发现仇英的时候，他正躲在一处街角画画。当时仇英经过几年的自学磨炼，已有较好的绘画基础。他画画时非常专注，已经进入浑然忘我的境界，全然不知一位绘画大师已经站在他的身后。仇英扎实的笔头功夫让文徵明眼前一亮，他在那稚拙的笔触中读出一种淳朴的气韵，同时看到了这个小伙子独特的艺术天赋，还有为艺术而奋斗的精神。仇英身上散发出来的艺术气息与身份的落差，让文徵明对他十分欣赏，自此便极力提携。

仇英对文徵明仰慕已久，能够被前辈名家如此关爱，自是荣幸之至。文徵明当时名满三吴，他对仇英的赞誉让默默无闻的仇英开始崭露头角。这在仇英人生当中是一个转折，从这时起，仇英开始由漆匠向画匠转变。

正德十二年（1517年），文徵明邀请仇英一起绘制《湘夫人》。这对于不过二十岁的年轻画匠是一种信赖，也是一次考验。据记载，当时文徵明让仇英设色，但是仇英改了两次他都不满意，最后自己动手完成。此事对仇英是一次不小的打击，同时也激发了他的创作动力。于是，他愈加发奋地钻研设色。凭着多年的实践经验和对色彩的敏感认知，仇英对色彩的把控细至纤毫，精益求精，达到了后人难以超越的高度。

嘉靖五年（1526年），文徵明以岁贡入京，授翰林待诏。当时仇英根基未稳，文徵明放心不下，便将仇英托付给了唐寅的老师周臣。仇英带着自己的画去拜访周臣。周臣见仇英的《送朱子羽令铅山图》气魄不凡，大为赞赏，欣然同意收他为弟子。

仇英是一个谦恭认真且洁身自好的人。他身处繁华之地，对身边声色视而不见，充耳不闻，一心作画，并不时把画寄给远在京城的文徵明，让其点评。得周臣指点后，仇英的绘画技巧和境界得以飞跃提升。他还在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量前代名作，并进行临摹创作，为后人留下了很多临仿作品。这些临作精细工致，几可乱真。至此，他已经完全脱尽了匠人的俗气，养成严谨稳健的画风，成了当之无愧的画家，最终与沈周、文徵明、唐寅齐名，跻身“吴门四家”之列。

一生只为画而生

匠人出身的仇英仿佛一生只为画而生，他心无旁骛，醉心于自己的绘画境界。虽然我们无法获得他钻研作画的具体记载，但是从他的作品中足可读出一个职业画家的精勤态度。仇英在短暂的一生中创作了大量流传后世的精美画作，无论人物、山水、花鸟，还是青绿、浅绛、水墨，或者工笔、白描、设色，莫不工稳细致，艳丽精绝，具有一种夺目的艺术震撼之美。他画中那些精丽的色调、动人的故事、生动的人物，传达一种雅逸之气，甚至超越了当时的文人画。这对于一个不善文墨的油漆匠来说，着实难能可贵。成就的背后，是匠人的勤恳与谦恭，是画家对艺术的专一与执着。

仇英的作品题材广泛，最为人熟知的是工笔重彩仕女和青绿山水。他的画细腻工整，色彩华丽，自成一格。每一幅作品仿佛都在诉说一段故事：或仙姿绰约，或柔情缱绻，或山川秀丽，或诗意融融，或殿阁恢宏，或市井繁华……不同场景、不同人物、不同色调、不同笔触，交织成一幅幅精美画卷。他的画作精到极致，无一余笔，无一闲笔，无一败笔。正如古人形容美人“增之一分则太长，减之一分则太短”，每个人物、每个场景设定，都恰到好处，堪称完美。

仇英擅以人物故事入画。比如他的人物长卷《汉宫春晓图》，位列中国十大传世名画，是中国重彩仕女第一长卷，堪称宫廷人物画的范本。另有一幅《百美图》可与《汉宫春晓图》媲美。画中仕女造型准确，形象生动，工细雅秀，人物线条流畅，设色清丽明艳，布局合理，背景亭台，竹石、器具、舟车等精巧周密，错落有致，被视为仇英的工笔重彩人物仕女画的代表作。仇英的仕女画继承了唐代周昉的风格，近受唐寅沾溉，色彩丰富艳丽，对比强烈，人物描摹更加细腻，注重动态、表情、事件的呈现，形象更加鮮活。仇英的人物画有极强的装饰性，赏之令人心旷神怡，如入画中。

明末画论家姜绍书在《无声诗史》中称仇英的人物画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”，仕女画“神采生动，虽昉复起，未能过也”。意思是说即便唐代画家周昉再世也未必画得过仇英，这无疑是对仇英极大的肯定与褒奖。事实上，仇英的人物画在注重山水文人画的明代，确实起到了引领作用。

在绘画构图方面，仇英更善于对大场景与人物关系的设计。人物背景融入青绿山水元素，人景合一，互相映衬，互为妙趣。如仇英版《清明上河图》，据说是他在项元汴家中看到北宋张择端《清明上河图》之后，凭记忆临摹而成。说是临摹，其实是一种再创作。他大胆改革，不仅以青绿山水为背景，还对场景设置及人物活动进行了扩充，极大地丰富了画面内容。同时融入界画元素，画面更加工致细腻。此画长9.87米，比张择端原作长了近一倍，画中人物两千有余，舟车树木无数，场景宏阔，人物灵动，市井百态描摹备至，展现了明代都市的繁华景象。仇英的《清明上河图》也成为清代宫廷画家临摹的范本之一，甚至很长一段时间其影响超过张择端的原作。

仇英的青绿山水画同样精彩，代表作有《桃源仙境图》等。他的画配色虽然艳丽，但不突兀，自然和谐，给人以舒适美感。这得益于他早年做油漆匠养成的对色彩的敏感认知。中国青绿山水画出现于魏晋时期，经过宋代画家赵令穰、赵伯驹的发展，到元代，赵孟頫将青绿山水融入了人文气息。但青绿山水始终不是绘画的主流，更多画家倾向于水墨写意风格。明中后期，诗书画结合的文人山水画兴起，依旧只有少数画家画小青绿山水，如沈周、文徵明等，直到仇英的出现。仇英是吴门画派中乃至有明一代，大青绿山水画得最好的画家。他不仅保留了青绿山水工整精绝的古典传统，还融入了文雅清新的文人趣味。他凭着多年对设色的钻研，大胆配色，以大青绿画法打开了山水画的新境界，也为后世开启了一个青绿山水的复兴时代。明末最严苛的评论家董其昌曾说：“盖五百年而有仇实父，在昔文太史亟相推服。太史于此一家画，不能不逊仇氏。”意思是即便是当年发现并培养这位天才的文徵明，也要略逊仇英一筹。自唐至明，五百年间，只有仇英达到甚至超越了唐人的高度。

仇英善于藏拙，他没有书法作品传世，画作也仅是题上自己的名字盖个章而已，但这恰恰成就了其画作的完整性。欣赏他的画如同读一首诗，画中无字却胜过千言万语，画中无诗却尽显诗情画意。也许在他看来，一幅完整的画作已经足够表达自己的思想感情，不必再多着一字。

从油漆匠到画家，从草根到艺术家，仇英把自己隐藏在画作深处，留给世人一個华丽多彩的艺术境界。