清代盆景故装宫饰博类物宫院灯藏工艺解析——以一件寿康宫原状展的硬木嵌玻璃宫灯的修复为例

□ 张潇

宫灯是清代宫廷照明用具中最富有中国传统特色的工艺品。区别于烛台和清代后期的西式电灯，传统宫灯①在满足基本照明需求以外，更要配上精细复杂的装饰，以显示帝王宫殿的雍容华贵和奢华瑰丽，具有很强的装饰性。就目前故宫院藏宫灯藏品的基本情况来看，宫灯的种类主要有挂灯、座灯、提灯、壁灯等；形状十分丰富，有圆形、四角、六角、八角形等。宫廷宫灯所用材料极为讲究，灯主体主要有玻璃、牛羊角、丝织物，表面施以彩绘；边框材料多为红木、紫檀、花梨木、楠木等；宫灯附属的装饰物如灯帽、灯穗所涉及的材质种类有珠宝玉石、珐琅、丝绣制品、料器、漆器，等等，部分装饰还用到金银等贵金属。而其中盆景装饰类宫灯则是多材质多工艺宫灯的典型代表。本次应寿康宫原状展览要求，对放置于后殿的一件硬木嵌玻璃宫灯进行保护修复，该件宫灯就是盆景类灯具的代表。对于此类在兼具照明功能又十分注重装饰欣赏价值的宫灯，我们对其装饰技法的系统研究有助于具体的文物保护修复工作。寿康宫为清代太皇太后、皇太后居所，过去皇帝每隔两三日即至此行问安礼，是内廷十分重要的宫殿。对此文物的修复为研究同类文物的工艺、造型及装饰提供了重要的参考价值。

1.硬木嵌玻璃宫灯的基本情况

硬木嵌玻璃宫灯为院藏二级文物，宽、高约为48厘米（图1）。原收藏于养心殿东暖阁，现成列于寿康宫后殿，为寿康宫的寝殿。该文物盆景造型精美，玉石花叶制作精良，花朵树枝的层次分明、错落有致。不仅具有很强的实用功能，而且还具有较高的欣赏价值。原件文物分为上下两部分，上部分是仿生花卉植物盆景，具有观赏的作用，花卉颜色鲜艳，造型优美，分别由梅花、菊花、芙蓉花、万年青、山茶花等构成，呈现出生机勃勃、雍容华贵、吉祥如意的气象。下部分为宫灯主体，具有照明的作用，是六边形紫檀镶嵌玉结构，边框为葫芦、藤叶、蝙蝠的图案，充满了福寿绵延的吉祥寓意。

2.宫灯的工艺分析

装饰形工艺宫灯呈现的美是技艺与功能的结合，更多强调的是造型方面的特色。该件宫灯所使用的具体工艺有盆景工艺、骨木镶嵌工艺、錾刻工艺、编织工艺、染色工艺等，都属于中国传统手工艺。

（1）盆景工艺②

此件宫灯主体部分的造型属于宫廷盆景（图2），采用各类百宝材质的花卉分类组合而成，其工艺特色就是运用金属丝（金、银等），以及玉、珊瑚、染色象牙、水晶、料器，按类别进行制作，原件首先用0.12毫米的银丝连接各类片状材料从而成为花卉植物，然后采用染色后的0.15毫米的丝线对枝干进行缠绕，最后用30毫米的铁丝作为主干，外层用染色真丝条进行固定。每个花瓣、叶子、花心均由单个的个体进而缠绕成为一簇，最终形成五个种类的植物，高低错落而置，鲜艳夺目，它们竞相开放，寓意吉祥，陈列于屋内四季如常。

（2）骨木镶嵌技艺③

此宫灯灯体部分采用紫檀木制造，其六边各镶嵌染色骨质类嵌件，造型及颜色生动，技艺精湛。（图3）骨木镶嵌技艺是工艺美术家具、建筑常见的装饰工艺，有高嵌、平嵌、高平嵌混合三种。此件采用牛骨进行雕刻，制作成葫芦、叶子、花朵的形状，分组嵌入紫檀木中。整体组合采用葫芦、长春花、蝙蝠的图案，镶嵌结构精巧，幽雅古朴，画面生动，寓意福禄双全，子孙万代。与中华民族文化一脉相承。

图1 硬木嵌玻璃宫灯

图6 染色及镶嵌工艺

（3）錾刻工艺④

此宫灯灯芯连接处上下为花卉纹金属錾刻工艺，对称分布。（图4）錾刻是金属工艺的一种，是用锤子击打形状各异的錾刀，在饰品表面上形成凸凹不一、深浅有致、或光或毛的线条和纹样的一种金属制作工艺。錾刻工艺最早出现在商代，历经各个朝代的技术演变，到清代，已经被广泛地运用于各种金属工艺品上。

图2 盆景工艺

图5 编织及染色工艺

图3 骨木镶嵌工艺

图4 錾刻工艺

（4）编织工艺⑤

编织是此宫灯的特有装饰，灯绳部分头为青色中国结（图5），底部为传统的回头穗。宫灯主体每边10条红色小流苏，共60条组成的璎珞排列而成。主要制作方法是：首先对真丝原丝进行植物染色，之后用八股单丝采用古代盘编的方法，制作成扁平的带子，即采用丝线制作成绦子，从头到尾用一根长度为1.5米的线，编制而成为十六道盘长中国结。编制中，要求松紧适度，四边均匀。中国结是我国传统的手工艺，这项工艺无须其他设备，只凭灵巧的双手即可完成，是我国古代文明的结晶，代表团结幸福与平安。

图7 修复前整体尘污及松散

图8 尘土及局部裂

图12 木边断裂

图9 浮尘状况

图11 局部伤况

（5）染色工艺⑥

本件采用植物颜料，对骨头进行浸染，色泽温润饱和，历久弥新（图6）。这种染色方法即利用含有色素的植物提取染料为织物着色，中国古代称为“草染”，先秦时使用的植物染料有茜草、蓝草、紫草、荩草、苏枋、皂斗等。而采用朱砂、赤铁矿粉、石黄、石绿、铅粉、蜃灰、金银粉等属于矿物颜料。传统的颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史讲，应先有矿物、后有植物。一般来说矿物颜料为粉状，用时须加明胶，植物颜料直接在水中浸泡一会就可进行染色，使用比较方便。

图13 灯绳伤况

图10 嵌件情况

3.宫灯的保护修复步骤

因年代久远加之储存环境限制，宫灯通体尘污严重。宫灯主体部分，嵌件出现脱落、缺失的状态，灯绳老化，局部裂，结构方面缺伤、断裂的现象严重（图7）。

图14 丝线缠绕固定

修复过程尊重文物原始风貌，主要分为三个部分：基础除尘、嵌件的回穿和回粘、灯绳染色复制和编结。

3.1 基础除尘

原件主体被灰尘覆盖本色，完全看不到各种材质类别和颜色的分布情况，需分步进行清洁，原件局部情况为（图8～13）：

（1）浮尘的清洁：清扫文物表面，同时用吸尘器吸附其灰尘。

（2）顽固尘污的清洁：盆景内宝石材质的嵌件用潮湿棉签和海绵进行清洁；主体部分为木胎嵌百宝结构，采用文物清洁布进行清理。

（3）金银錾刻配件的清洁：金属配件用文物除尘布进行擦拭除去表面锈迹。

3.2 盆景花叶的回穿和回粘

花叶的修复是围绕工艺展开的，根据工艺的类别和技法进行分类与排列，包括断裂花叶粘接、金属丝重穿、包附丝线的染色和缠绕，具体情况为（图14～19）：

首先采用环氧类胶粘剂对部分断裂嵌件进行粘接，加固干燥后，用棉签和酒精除去表面残留余胶。

其次采用包芯线铜丝，对每一片花瓣及叶子按照原位置逐一进行编穿固定。树枝部分用原文物的铁丝进行组合，重新加固。

图15 花朵用铜丝加固

最后用替换的新丝线和布条进行染色处理，效果尽量与原文物颜色接近，之后采用有机染料做旧。从而为加固好的花叶和树枝进行缠绕，按照原件文物的照片，对整体散落的树干进行统一固定。

3.3 宫灯主体脱落嵌件的回粘

骨质和木质嵌件除尘后按照原脱落位置，用粘蜡进行回粘。

3.4 灯绳染色复制和编结

用新染色后的棉线，进行中国结编制（图20～22）。

该件宫灯的修复是在除尘保养基础上的深入修复。在严重尘土掩盖下，该件宫灯损伤情况比预计的要严重很多。历时7个月，共修复伤况215处，由于很多枝叶使用真丝丝线缠绕而成，在枝叶回位这一问题上出现较大难题，在修复时先充分研究了原花枝的缠绕制作方法，在此基础上拆解、并按原样进行制作，完全不破坏原件的基本造型，又实现了脱落枝叶的加固回位工作。同时，清洁工作也做得较为认真，该件宫灯的修复符合修复方案拟定的要求，技术操作也较为合适。修复完成后对原有宫灯绳进行了复制，即重新染色后编制穗子——16股中国结，从而很好的取代了旧有老化的绳子，起到很好的固定作用。

图17 花铜丝加固情况

4.传统灯具的历史与演变对宫灯工艺的影响

传统照明由火、松脂火把到油灯、蜡烛，最后演变成近代的电灯具经过了漫长的历史过程。期间各个时期的灯具在材质、造型、功能和装饰性上都有自己的鲜明特点，从功效上可以简要分为生活实用照明灯具和节日装饰性灯具两大类。唐宋时期陶瓷材质为主的实用型灯具，大多在照明功能的基础上适当兼顾其装饰性。明清时期特别是清代，对灯具装饰效果的要求更加突出。根据《开元天宝遗事》载：“宁王宫中，每夜于帐前罗木雕矮婢，饰以彩绘，各执华灯，自昏达旦，故日之为灯婢。”记载了当时制作灯的材料和复杂工艺。唐代的灯具不仅种类繁多，且制作繁复精良，华美异常，按照徐坚撰《初学记》记载唐代的灯具有“豹髓、龙膏驼头、凤脑；芳芭、兰膏；铜倚、玉枝；葛笼、荷盖：百枝、九光；蜿脂、凤膏；恒满、常生”“铜倚、玉枝；葛笼、荷盖；百枝、九光”等名目，“豹髓、龙膏驼头、凤脑；芳芭、兰膏”等是燃料，根据汉代郭宪撰《汉武洞冥记》：“帝既耽于灵怪，尝得丹豹之髓，白风之膏，磨青锡为屑，以淳苏油和之，照于神坛，夜暴雨，火光不灭。”可知，“豹髓、凤脑”等均是以特殊材料制成的高级燃料；“铜倚、玉枝”等所指是灯具的具体形状。比如“玉枝”，其形状类似于玉兰花枝。另外灯笼的制作始于南朝，《宋书武帝纪》“头有土鄣，壁上挂葛灯笼，麻绳拂。”在设计灯笼时考虑到其功能，在结构上将椭圆形笼的上下各留一口，空气能够对流。热空气不断从上口流出，新鲜的冷空气不断从下面补充进来。因其可以防风灭灯，故又叫“风灯”，可用于夜间行路照明。如杜甫有诗：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。”

装饰性灯具则是随着民间元宵节放灯习俗的流传而发展繁盛的。史书记载南朝梁武帝时制作的藕丝灯，采用华丽的上锦，上绘佛教故事、天人神鬼、龙象宫殿等图案。同时期还出现了走马灯，利用轮轴转动原理，使画在灯上的马宛如在不停地奔驰。唐冯贽《云仙杂记》卷四：“洛阳人家，上元以影灯多者为上，其相胜之辞曰‘千影万影’。”宋范成大《吴郡志·风俗》：“上元影灯巧丽，他郡莫及，有‘万眼罗’及‘琉璃毬’者，尤妙天下。”南宋·周密《武林旧事·卷二·灯品》：“若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞。”

宫灯⑦的种类很多，多为六面或八面，即八角或六角形的灯，每面糊绢或镶玻璃，并每面画有彩色图画，下面用流苏装饰。原为宫廷使用，因此得名。在隋唐时期，彩灯的制作与应用已经蔚为大观，根据《隋书》记载：“充街塞陌聚戏朋游鸱鼓聒天，燎炬照地，人戴善面，男为女服，倡优杂技，诡状异形。”《资治通鉴》记载隋炀帝时期：“戏场周围五千步，执丝竹者万八千人。声闻数十里，自昏至旦，灯火光烛天地；终月而罢，所费巨万。”

唐代元宵节期间，取消夜禁三天(十四、十五、十六)。金吾开禁，上至皇帝后妃，下至平民百姓皆可上街观灯，可谓是一项全民性活动。彩灯也是花样繁多、制作豪华精致，有如灯轮、灯树、灯楼、走马灯等多种样式。开元年间，元宵放灯发展成了盛况空前的灯市。在京城搭起一座高150丈，阔有30间的大灯楼，安设宫灯数以万计。杨贵妃的二姐韩国夫人家里制成高80尺的百枝灯树，竖之高山，百里皆见，火树银花，光明夺目。《开元天宝遗事》记载：“韩国夫人置百枚灯树高八十尺，竖之高山上，元夜点之百里皆见之光明量夺月色也。”《天宝遗事》中也载：韩国夫人“立百枝灯树，百里皆见光明而夺月色”。唐代不仅皇家喜好以彩灯烘托节日气氛，民间对此也热情很高。如唐代佚名《正月十五夜》诪序中说：“京城正月望日，盛饰灯火之会，金吾驰禁；贵戚及下里工贾，无不夜游车马骈阗，人不得顾，王主之家，马上作乐，以相夸竞，文人皆赋诗以纪其事。”如此热闹的节日气氛，怎能不为唐诗增添绚烂的色彩？这正如崔液《元宵》诗曰：“谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来？”元宵佳节，彻夜灯火通明，在这欢乐的时刻，谁能在家闲坐呢?卢照邻《十五夜观灯》：“锦里开芳宴，兰缸艳早年。”李商隐《观灯乐行》：“月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。”郭利贞《上元》诗：“九陌连灯影，千门度月华。倾城出宝骑，匝路转香车。”韩仲宣《上元夜效小庾体》：“他乡月夜人，相伴看灯轮。光随九华出，影共百枝新。歌钟盛北里，车马沸南邻。今宵何处好，惟有洛城春。”类似这样描写元宵节观灯的唐诗举不胜举，说明了当时的节日盛况。另据日本僧人圆仁在《入唐求法巡礼行记》中记载其在扬州观灯树的情况：描目中“无量义寺设匙灯、竹灯，计此千灯。其匙竹之灯树，构作之貌如塔也结络之样板是精妙，其高七八尺许。并从此夜至十七日夜，三夜为期。”也可看见除了京城之外，其他地区的元宵观灯也同样有一番热闹场面。

图16 枝干表面腐朽

宋代宫灯也有新的发展，宫廷每年灯节扎作灯山，不仅品种繁多，而且造型变化万千，并且元宵佳节也像唐代一样热闹。根据《东京梦华录》记载：汴京（开封）宫廷扎做灯山，有普贤、文殊佛骑狮子、白象等灯。宋代元宵节观灯风俗也是非常壮观，根据《武林旧事》记载，宋代元宵节从正月十五开始，到十七结束，是一场全民的欢乐节日。从宋词中也可看到这些热闹场面。欧阳修《生查子·元夕》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”苏轼《蝶恋花·密州上元》：“帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。”姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》：“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”辛弃疾《青玉案·元夕》：“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”周邦彦《解语花·上元》：“箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。”等等，也像唐诗一样，举不胜举。

图18 结构松散

到明清时期，花灯活动尤为盛行，样式变化万千，种类逐步增多，规模也有所发展。在故宫收藏的烛台中，材质上除了之前的金属质、陶瓷质、玉石质以外，还有玻璃和珐琅质；宫灯中也使用了纱绢、琉璃、白玉、罗纸、王色蜡、羊皮、料丝等各种质料。清代檀萃所著《滇海虞衡志》里有“料丝灯”（即玻璃灯）的记载，“料丝灯出永昌，言取药料煎熬，抽丝织之为灯，故曰料丝。其药料则紫石英、钝磁、赭石之属，不一类也。始出于钱能，以此进上，不使外人烧造。能去，始习为之；顾更精，长大几二三倍，价甚昂，烧造者死，其子传其法，人竞烧之，价益贱，为之者遂不能精矣。宦游者罔不取之。”对其制作、传承以及在民间的兴衰，进行详细记载。

明清的宫灯制作更是不让前朝，明代还在皇城东安门外开辟专区悬灯，称街道为灯市。灯节期间，各宫宫眷还要穿上绘有宫灯图案的宫装。在紫禁城午门前及宫殿丹陛上都设鳌山灯，其灯座至今犹在。永乐七年元宵节，宫廷举办了第一次“鳌山”灯会，地点就在金陵皇宫的午门前，官府制造出巨大的花灯，在午门前千百盏地堆叠起来，最多能到十三层，蔚为壮观，叠在一起跟老鳌的形状差不多，“鳌山”之名由此得来，后来也特指宫中的灯火。后来朝廷迁都北京，“鳌山灯”的官方习俗也被保留下来。清代富察敦崇《燕京岁时记》记载：“前明灯市在东华门王府街东，崇文街西，亘二里许，南北两廛，即今之灯市口也。”《金瓶梅》里也曾描写过元宵时热闹的“鳌山景”，西门庆一家老小就曾在一年的正月十六去街市上看花灯，吴月娘、潘金莲、李瓶儿等人还特意穿上“锦绣衣裳，白绫袄儿，蓝裙子”，出门则见“灯市中人烟凑集，十分热闹。当街搭数十座灯架，四下围列诸般买卖，玩灯男女，花红柳绿，车马轰雷，鳌山耸汉。”明代谢肇淛《五杂组》也记载：“东华门外，迤逦极东陈设十余里，谓之灯市。天下瑰奇巨丽之观，毕集于是。”当时京城观灯繁华热闹，可见一斑。

另外猜灯谜在明清时期也非常盛行，人们将谜语粘贴在灯上，清代顾禄的《清嘉录》中记载：“好事者巧作隐语，粘诸灯，灯一面复壁，三百贴题任人商揣，谓之打灯谜”，猜中者可获得巾扇、香囊、果品、食物等奖品。明清时期的诗词作品也记载元宵节观灯盛况，如明代才子唐寅《元宵》诗：“满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。”清董舜民《元夜踏灯》：“百枝火树千金屧，宝马香尘不绝。飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别。一回佯怒，一回微笑，小婢扶行怯。石桥路滑缃钓蹑，向阿母低低说。妲娥此夜悔还无？怕入广寒宫阙。不如归去，难畴畴昔，总是团圆月。咏元宵节”。清姚元之诗：“花间蜂蝶趁喜狂，宝马香车夜正长。十二楼前灯似火，四平街外月如霜。”等等。另外在清代，宫灯由于珍贵也成为皇帝奖赏王公大臣的赐物。《清朝野史大观》有载：“定制岁暮时，诸王公大臣，皆有赐予。御前大臣皆赐岁岁平安荷包一、灯盏数对。”

图19 新铜丝和丝线替换

这些历史文化及风俗习惯的演变，对灯具形式的多样化发展起到重要影响；对于彩灯、宫灯的寓意赋予了丰富的文化内涵。

5.总结

宫灯在康熙、雍正、乾隆三个时期，得到较大发展，清代的工艺美术⑧绘画式的装饰占主导地位，其中工艺门类包括染色、陶瓷、铸造、锤锻、五金、珠玉等，多种工艺装饰如镶嵌、珐琅、雕漆、丝绣、玉石等，清代料器即玻璃器，含铅量较高，熔点低，适于制作各种器物，康熙时期，在造办处设立玻璃厂，进行料器生产。从原料到成品精工细作，独具艺术特色。装饰类宫灯是一种以欣赏为主的灯具，它的主要功能集观赏性、艺术性、时代性为特色，寓意吉祥，赏心悦目。往往和实用型灯具在工艺上有较大的区别，独特精美的造型，主要分为植物主题、动物主题等，灵活多变，每一件都很精美，独具特色，代表了各个工艺在清代的发展水平，以及综合门类的成果。

清代装饰类⑨宫灯，集盆景装饰性和灯具照明作用于一体，独具匠心，作用与功能完美的结合，体现出人们对审美标准的提高以及创造性在技艺中的灵活运用。各类型主题的应用，表达美好祝愿、长寿、健康、幸福、多子多孙、江上万代等，是当时人们至高的追求与目标，寄托了对美好生活的期盼与敬仰。

图20 替换前情况

图21 替换后情况

图22 染色及编制新中国结

注释：

① 李绍斌《雍正灯彩照古今》，《东方收藏》，2011年。

② 冬萌《我国最早的盆栽》，《中国花卉盆景》，1985年第8期。

③ 王世襄编著《中国古代漆器》，文物出版社，1987年。

④ 程丽君、赵天英《西夏金银器研究》，《西夏研究》，2016年第4期。

⑤ 王全营《中国民间吉祥文化杂谈》，《决策探索(上)》，2019年第11期。

⑥ 孙云嵩《植物染色技术》，《丝绸》，2000年。

⑦ 单士元《宫灯》，《文物》，1959年第2期。

⑧ 陈杨《清代宫灯配饰的保护修复研究》，《故宫博物院院刊》，2019年第7期。

⑨ 李绍斌《雍正灯彩照古今》，《东方收藏》，2011年。