浅谈音乐理论教学在艺术高考中的重要性

唐微

光华高级中学

在高中阶段的音乐教学中往往轻理论而重专业，认为乐理课在高考中占分比重小、不重要，进而忽视乐理教学。这就使得很多学生在声乐和器乐上都有不错的表现力，但是理论基础很薄弱。就目前的江苏省音乐统考的体制和合理性来看，在全省乃至全国音乐高考中，其综合性比较强，欠缺了一样都不能考出好成绩。

在这里，我将结合我的教学经验从以下几个方面谈一谈高中阶段的乐理教学。

一、把握大纲，详略得当

乐理，简而言之，就是关于音乐的基本规则和理论。它包括节奏，调式，音程和弦，等等很多的内容。这就要求教师在教授乐理的过程中有选择，有详略。

首先，必须树立系统科学的乐理教学和学习过程。按照一定的章法，由浅入深，从易到难。这个章法就是基础乐理的大纲。《基本乐理教程》郭瑛编著，这本书的内容是根据难易程度安排的教学流程，其中节奏节拍、音程和弦、调式调性，须重点详细讲解。对其中出现的专业术语和名词，要让学生有清晰的概念、明确的含义。而对音乐术语等方面的可结合实际作品、谱例讲解，部分可作为自学内容。

传统乐理指的是欧洲文艺复兴时期总结出来的音乐基础理论，近代以来才流入我国。受到地理环境以及政治制度等因素的影响，各个国家和地区使用的乐理体系又有不同。我们现在通行的乐理教材大多是前苏联的音乐理论体系。而实际上乐理还有音美体系，德国体系等，这两种体系也传入我国，有些基础乐理教材也用这些体系。那么自然，不同的乐理体系对于同一音乐现象和术语的定义也是不一样的，甚至会互相矛盾。例如：在单拍子和复拍子这一章节中，郭瑛先生的乐理教材中将4/4拍定为复拍子，而其他的乐理教材有的则定为复拍子。这些都是正确的。还有关于音程中的增八度，究竟是单音程还是复音程，很多书上也是众说纷纭。这就是不同体系的影响。因为我们的学生不仅要接受江苏省的音乐统考，而且也将接受全国各地的单考。不同的院校采用的乐理体系有别，学生往往概念混乱，不知所措。因此在实际的讲课中应该对其加以介绍，使学生了解。

二、与专业学习相结合

理论是“学”，专业是“用”。学习音乐基础理论的过程实际上就是一个学、用、通的过程。它和视唱练耳，主专业课，音乐欣赏有机结合，相辅相成。理论可以指导实践，而实践又反作用于理论。在反复的理论学习与实践中，学生逐渐可以融会贯通，举一反三，真正为以后更深入层次的学习打下基础。

理论是“学”，欣赏是“用”。在乐理教学和学习中，应该把音乐作品的欣赏融入乐理课程中，在乐理课程中插入音乐作品的欣赏。音乐的学习会涉及到大量的谱例和音乐作品，这两者必须同时进行。因为只有这样，才能做到融会贯通。

调式的判别是个难题。学生往往疑惑很大，感觉无从入手，困难重重。这主要是听的太少，唱的太少的缘故。当我们拿到一条谱例，通过视唱就能判断是大调还是小调。大调的色彩是明亮的，较为的开阔；小调的色彩是晦暗的，较为内收。我们还可以多听作品，从听觉上去分析调式调性。我们的工作要在细微处见功夫，不厌其烦地大量收集各种音乐资料，以供讲述概念时所需。

在音程章节中，我要求学生能够熟练掌握。要做到：老师提问mi—do是几度（包括音程的性质）？话音刚落，学生就能不假思索的回答出来。当然这必须是经过苦心练习才能达到的，但在学习过程中，为了帮助学生记住由基本音构成的音程名称，也会跟学生一起总结口诀，掌握窍门。

三、举一反三，用多元的思维学以致用

学生在实践中会融会贯通地灵活运用理论知识，并从中发现知识的延伸性和规律性，做到触类旁通、一通百通，这是教学重点之所在。我们从实际出发。“降D—升D”，一道看似简单的题，却包含了：音程的识别、半音和全音的类别、音数的计算、变化音程及不协和音程的概念等几个知识点。解题要领清晰了，关键的问题弄清楚了，题目也就迎刃而解。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的，因此，必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题，应教导学生采取科学的态度，冷静思考题目所提供的条件，列出解题步骤，难题也就不难了。要知道任何难题，其实都是多种概念的综合性运用。

四、教学手段的多样性

现在的科学技术发展日新月异，各个领域发生了翻天覆地的变化，音乐理论的教学也受益于科技的发展。

可以多采用电脑打谱软件，投影的方法，增加课堂的趣味性。特别对于音程，和弦色彩把握上，由教材上教条似的的经验变为感性的音响体知。打谱软件相对于钢琴来说，具有更强的教学优势。因为打谱软件是打出音符而后有音响，是可视，可听。并且对于没有钢琴的学校来说，打谱软件无疑解决了很大的难题。

乐理教学是一个基础而重要的环节。需要的是教师不断的去学习新的技术新的理念，用新的方法更为有效的施教。通过教学，要使学生们既掌握了扎实的乐理知识，又培养了其解决问题的能力，从中体会到学习的乐趣。学生要做到变被动为主动，从“要我学”到“我要学”的转变，这需要每一个教师的共同努力。